M83 (SATURDAYS=YOUTH) Emi

-M83

-SATURDAYS=YOUTH

-2008

-Emi



No creo que era muy dificìl de imaginar el camino por el que segurìa "Antonhy Gonzalez" , despuès de un disco tan conmovedor como lo fuè "Before The Dawn Heal Us" (2005).

A este punto nos encontramos con su cuarta producciòn que sale bajo el titulo de: "Saturdays=Youth" y ya con este titulo y las canciones que forman parte ,nos dan la pauta que estamos frente a una obra que apunta a la nostàlgia.

Casualmente un par de pàginas que chequeo diariamente , la de "LorettaDJ" y la de "Meek", en RYM , habìan ya hablado de este disco , por lo cual me situo al efecto emocional para no caer en la redundancia de las especificaciones tècnicas.
"Saturdays=Youth" causa el mismo efecto que abrir un cajòn olvidado en algùn rincòn de tu casa. Descubrir fotografìas viejas de tu vida , encontrar cassettes que escuchabas con tus amigos , papeles de chocolates que en algùn momento compartiste con alguien , la corbata del secundario con alguna mancha de cerveza ,que lleva a recordar esas escapadas con tus compañeros de clases , el arito que usaba , para sentirme màs "trasgresor" y principalmente un montòn de sueños que por ese momento me mantenìan en pie y hoy son solo recuerdos de un periodo en que podìa y sentìa poder cambiar todo.
Al escuchar este nuevo Lp de "M83" el efecto que produce va a repercutir directamente al alma antes que las neuronas pueda procesar informaciòn alguna y las melodìas quedan almacenadas en el corazòn y no el cerebro.,Es inevitable no pensar a el sello "4Ad" y todo ese sònido etèreo que me transportaba a mundos completamente distintos por àquel entonces, con la ayuda por supuesto de algùn libro de ciencia ficciòn y todas aquellas cosas que se van descubriendo en la adolescencia y me han marcado hasta el dìa de hoy.

La clave del disco està en el titulo y todo aquello que era importante .Los Sàbados , la juventud , el preparativo , las llamadas por telèfono para organizarse ,el quedar a una cierta hora y en un lugar con anticipaciòn(no existìan los mòviles , en aquellas èpocas) para luego acumular experiencias y anècdotas que nos acompañarìan a la semana sucesiva .
Todo esto es visto desde una perspectiva mucho màs adulta y que recurre a la melancolìa de aquellos viejos tiempos que se traduce con mùsica . "Saturdays=Youth" empieza bien con "You, Appearing" y ya con el primer acorde ,de un cachetazo , nos transporta en el tiempo de modo reflexivo para pasar a una gran canciòn que se llama "Kim & Jessie" , las secuencias de baterìa electrònica , los teclados y los sònidos que se colan por detràs son una verdadera joya para los oìdos , ni hablar al minuto 2:23 en que realiza un cambio emocionante para quedar suspendida en el aire ,como si la gravedad hubiera desaparecido y luego caer , por su propio peso en la estructura y efervecencia de la melodìa que hasta las guitarras hacen su apariciòn.
Con "Skin Of The Night" aparecen los primeros sìntomas existenciales y quièn carajo no sufriò alguna vez por no ser correspondido por la persona que te gustaba ? .Entre otras cosas el sònido va directamente al corazòn de los 80's ,la voz de "M.Kibby" parece ser un àngel que nos toma de la mano y nos lleva a dar una vuelta por el espacio el cual intenta hacernos comprender de la grandeza del universo.
El punto explosivo y màs alto es sin dudas "Graveyard Girl" que empieza con una secuencia de guitarras emotivas que nos agarran desde adentro y nos elevan con una luz propia. Imposible no sentirse tocado por una canciòn de este tipo. "Couleurs" me hace acordar tanto a "New Order" que ya sabràn mi opiniòn ante tan bella composiciòn.

En la segunda mitad , si bien el disco no decae a nivel compositivo ,la euforia del principio cae vertiginosamente y queda "Up!" y "Too Late" como melodìas azucaradìsimas que rozan el lìmite de empalagar la escucha . "We Own The Sky" y "Highway Of Endless Dreams" son paseos vertiginosos por flashes mentales y arrepentimientos que nos deja parados en un mundo ùnico y personal .La penùltima "Dark Moves Of Love" en que el caleidoscopio pierde las formas y los colores que aparecìan al inicio pero se mantiene alto a nivel emocional y por ùltimo "Midnight Souls Still Remain" que a pesar de los 11 minutos de duraciòn es una melodìa tanto apagada , triste y nescesaria para cerrar el cajòn ese que habìamos olvidado y no saber cuando volver a abrirlo nuevamente .
"Saturdays= Youth" es un gran disco que logra un efecto ùnico y especial , no es de esos àlbumes para todos los dìas , pero tal como pasa con una pelìcula de D.Lynch" cada vez que uno se encuentre con la ocasiòn de redescubrirla ,se disfruta plenamente y esto es uno de los dones principales que hacen que un disco sea "grande", "M83" no decepciona, al menos para aquellos que la mùsica no la consideran solo mùsica y la utlizan siempre para tocar alguna fibra sensible de su interior.

PPPP

Graveyard Girl -Video

THE LAST SHADOW PUPPETS (THE AGE OF THE UNDERSTATEMENT) Dominò

-THE LAST SHADOW PUPPETS

-THE AGE OF THE UNDERSTATEMENT

-2008

-Dominò


A falta de "Arctic Monkeys" , este año tenemos la versiòn màs adulta de "Alex Turner" y este proyecto de nombre "The Last Shadow Puppets" que junto a "Miles Kane" de un grupo llamado "The Rascals" y con la colaboraciòn de "James Ford" (Simian Mobile Disco) y "Owen Pallet" (Final Fantasy) dan vida a este disco ambicioso y lleno de arreglos ,que colabora hasta la "London Metropilitan Orchestra" que brindan por momentos hasta un toque cinematogàfico a las canciones que forman parte de "The Age Of The Understatement".

El disco juega peligrosamente en el filo de la orquestaciòn absoluta y a veces peligra de ahogarse en una instrumentaciòn demasiado sofisticada. Pero de ahì el trabajo impecable , sobretodo de "Ford" y "Pallet" en que las 12 canciones se mantengan en el equilibrio justo entre el rock y las melodìas de càmara que lo sostienen por detràs.

La verdad que se pueden hacer miles de conjeturas a la de optar por esta sonoridad a lo "Morricone" e "Bacharach" en color blanco y negro y de trajes con sombrero que han adoptado estos personajes ,pero tal vez la respuesta màs efectiva sea la de realizar un disco pop elegante y fresco poniendo los dos ojos en el pasado .El disco ha sido realizado en Nantes, Francia en una atmòsfera relajada y tranquila que se percibe en la estructura del àlbum. Cabe destacar que de este proyecto el màs viejo es "Owen Pallet" , clase 1979 y que fuè el encargado a dirigir la orquesta !!!! .

Las canciones son cortas y cada una no exagera demasiado en materia de duraciòn y composiciòn por lo cual lo hace ,dentro de su complejidad, un disco àgil que siempre invita a una nueva escucha. Recordemos que de los ùltimos proyectos , muchas veces denominados como "supergrupos" ,la mayorìa han sido un fracaso ,basta citar algunos casos como el de "Jack White" y Raconteurs , "Nick Cave" y sus Grinderman y tal vez el peor de todos que se lo adjudica "Damon Albarn" con The Good The Bad And The Queen. Por lo tanto "TLSP" no solo que no son comparables a estos, sino que van muy por arriba de los caprichos de alter-ego de estos personajes "consagrados".

Por lo cual no queda màs que dejarse llevar a otra època ,de vestidos elegantes , copas de "Martinis" con una aceituna y un Jukebox (en el mejor de los casos una orquesta a la orilla de una piscina y un jardìn perfecto) en que no es màs, que una obra de ejercicio de convecimiento y una nueva puerta,(un poco ya lo habìan experimentado "The Coral") que abre el rock britànico contemporàneo , que si somos sinceros en estos ùltimos años , no es que ha dado mucho. Por lo cual le damos la bienvenida a "The Last Shadow Puppets" y este disco que queda destinado a permanecer por largo tiempo en los reproductores mp3.

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The Age Of Understatement - video

MOBY (LAST NIGHT) Mute

-MOBY

-LAST NIGHT

-2008

-Mute


Por Meek:

Ayer, digamos a eso de las 7 de la tarde, Moby se metió a la ducha. No le hizo falta champu, claro, pero si un jabon perfumado y una esponja.

Luego de secarse, se coloco colonia de nombre italiano, se vistió (zapatillas y una remera de los Buzzcocks), se miro en el espejo y partio en busca de la noche.

Primero entró en un bar para hacer el calentamiento previo, donde unas muchachas bailaban en ropa interior en jaulas, con peinados ochentosos, y el dj pasaba una seleccion de musica de medio ritmo, algo barata, pero buena como para empezar el recorrido ("Ooh yeah"). Luego de meterse dos gin tonic, se las tomó para otro bar donde le habian dicho un DJ pasaba algo de house clasico con regusto ochentero ("I like to me in here"), e incluso algo de italo house con divas gritonas y pianos furiosos ("Everyday it´s like 1989"). "Que buenas esas epocas de "I feel it"!", pensó.

Dentro de su auto, se puso algo melanco y le dio por imaginarse alguna cancion que sonara de acuerdo a la formula que tantos dividendos le dio con "Play" ("Live for tomorrow"). Y un par de pibes haciendo breakdance en una esquina le hizo imaginar un hip hop ralentizado y politico ("Alice").

Ya en la disco, donde Moby entro por una alfombra roja sin siquiera dirigir la mirada al hombre que levantó el cordel dorado para que nuestro amigo pasara, la musica que lo recibió era uptempo, con una letra de desencanto amoroso ("Disco lies") y luego un deja vu hacia el rave house de la etapa 90-93 ("The stars"), sonando a gente como Bizarre inc. Se puso (bastante) canchondo con "I´m in love", un electro disco sensual y calenturiento.

El calvo amigo sacudio las caderas, sin dejar de pensar que si bien el rock fue su fuego primigenio, y que no hay musico mejor que su adorado David Bowie, era hora de retornar a lo que mas sabe: hacer musica de baile, fisgoneando hacia su lejano debut (lleno de ganchos hoover), hacia el glorioso pasado discotequero de su Nueva York, hacia la historia de la cultura de clubes menos exigente, hacia el dance hedonista.

Volvio a su casa, medio borracho y en un taxi (no se animaba a manejar su coche en ese estado entre la nausea y el filosofeo etilico), y apenas llegado lanzo bien lejos el inflable de la banana de Warhol y se echó en su amplio sofa para escuchar musica que lo relajara e hiciera mas claros sus nublados pensamientos. Ambient cinematografico ("Degenerates"), electronica de bajas revoluciones ("Sweet apocalypse", "Mothers of the night") y para cerrar, una melancolica cancion que pareciera hablar de los recuerdos y las despedidas ("Last night").

Se durmió pensando que aun podia entregarle algo al mundo, que su musica aun podia ser escuchada sin hacer muecas de asco, y soño que era el dj mas popular del universo y que nadie le pedia que cantara "We are all made of stars".

Aun parece soñar, pero el resto del mundo sigue bien despierto. Y está en otra.

http://rateyourmusic.com/collection/meek/recent/

PPP

Disco Lies - Video

THE YOUNG REPUBLIC (12 TALES FROM WINTER CITY) End Of The Road

-THE YOUNG REPUBLIC

-12 TALES FROM WINTER CITY

-2008

-End Of The Road



Nos alejamos un poco de la mùsica inglesa , pero solo por cuestiones geogràficas , ya que por sònido asemejan mucho a "Belle & Sebastian", "Beatles" y hasta un poco a "The Kinks" y tal vez por eso la critica del Reino Unido , ha tomado este grupo con cierta distancia. Oriundos de Boston ,formados por 8 componentes (5 chicos y 3 chicas) Os presento a "The Young Republic".

Si bien este àlbum se habìa filtrado en el 2007 ,como varios singles que andaban girando por ahì, recièn en este año es que logran tener mayor repercusiòn y no es para menos. "12 Tales From Winter City" , tal como lo sugiere el titulo , es un disco para escucharlo en invierno , ya que la càlidez de las 12 melodìas que forman parte se encargan de brindarnos un àmbiete càlido ,relajado y de reflexiòn y con buenos textos para sentirnos con los pies en la tierra màs que nunca.

Sin dudas este es un grupo que recomendarìa sin problemas a cualquier amigo que le guste la mùsica ,ya que rescata el verdadero placer de escuchar un buen disco .Està claro que la formaciòn de estos jòvenes es clàsica y se puede definir al disco como algo asì como "folk-orquestal" , pero para aquellos buscadores de mùsica romàntica y cazadores de buenas melodìas este es un àlbum ideal. Influenciados por "Bob Dylan" y tantos otros dan como resultado una riqueza de arreglos exquisitos en que participan arcos , banjos ,violines , guitarras y arpas brindando asì un sònido no tanto èpico y sobrecargado , sino creando una atmòsfera de placer absoluto que enfatiza cada melodìa con un talento cristalino y encantador.

Ya de entrada con "Girl In A Tree" nos presenta una textura impecable con momentos de pop genial y sumamente cautivante . El pop màs influenciado por los años 60's se puede deleitar en "Modern Plays" que representa una pieza fantàstica con arreglos de muy buen gusto ,(al minuto 1:05 , que explota el estribillo ,puede considerarse una verdadera obra de arte), lo mismo se puede decir de otro momento fundamental que lleva como titulo "Girl From The Northern States", que cualquier seguidor y admirador de "Belle And Sebastian" no dejarà de contemplar , la càtarata de violines es en su dosìs justa es un ejemplo de belleza latente. En "She Comes And Goes" el subidòn rìtmico con que juega la melodìa es realmente bueno y apabullante para luego dejarnos rendidos ante la melancòlica "Real Love" (At The End),y que bueno pegarse una buena apretada a luz tenùe con esta canciòn ,esa en que las lenguas se desatan y las manos no quedan un segundo quietas disfrutando a pleno de la persona que tenès al lado .
En otras ocasiones "12 Tales from Winter City" parace estar demasiado pensado y estudiado para crear composiciones pulcras e impecables , el caso de "When I See Your Eyes I Swear To God That World Collided" que no deja de ser buena ,pero peca por este sentido de planificaciòn radiofònica.

Lo que no logra siempre "The young Republic" es mantener un estado constante en sus canciones ya que por momentos el disco parece pincharse y cae en melodìas un poco banales y poco carismàticas ,"Everybody Looks Better In Black And White (A Reference To Film)" , "She's Not Waiting Here This Time" y "Goodbye Town" son algunos de los capìtulos màs dèbiles. Aclaro que estos no son temas que sean malos ,simplemente le quitan al àlbum el don de ser perfecto , pero son disfrutables igualmente.

Asì pasa "12 Tales From Winter City" con una producciòn adulta ,bien heho y principalmente con buenas melodìas que pueden resultar de excelente compañìa tanto en momentos de soledad o en la intimidad con otra persona. recomendado , Sì absolutamente !!!

PPPP

-Modern Plays - Video

DUELS (THE BARBARIANS MOVE IN) diy

-DUELS

-THE BARBARIANS MOVE IN

-2008

-Diy






De todas las cosas que nos podemos preocupar los seres humanos (contaminaciòn ambiental , sobrecalentamiento del planeta , sobrepoblaciòn , inflaciòn , desocupaciòn ,falta de motivaciòn en la juventud , etc ,etc)a mi preocupa como encasillar este segundo trabajo de los oriundos de Leeds, "Duels".

Es verdad habìa quedado conforme con su debut del 2006 ,pero de este segundo disco, de titulo ambicioso (como màs les gusta a ellos),"The Barbarians Move In" . Quedo con una sensaciòn de tal insatisfacciòn que me supera. El efecto de esta producciòn de "Duels" es como la de hacerle probar un plato de arroz blanco a un chef o la de hacerle testear un citroen 2cv a un piloto de fòrmula uno !.En sintesìs una vez que termina el disco el efecto claro es que ,no nos queda nada ,absolutamente nada , luego de 11 canciones bien producidas ,bien sonadas , pero con una falta de personalidad evidente.

La actitud con que afrontaban su "The Bright Lights And What I Should Have Learned" de pop mucho màs simple y comparable a otros grupos ,era mucho màs espontànea .Con este nuevo disco cambian completamente y peor aùn, afrontan el camino de la "maduraciòn", pero que significa maduro? o a que sirve la madurez ante algo que es aburrido? y soso ? . El grupo de "Jonathan Foulger" a fuerza de un sònido èpico , demasiado cargado ,y de atmòsferas ultra saturadas , quiere captar la atenciòn del oyente ,pero a partir del segundo tema ya lo termina hartando y logrando asì que segundo a asegundo se pierda el interès del mismo como un discurso de filosofa en mandarìn.

A "The Barbarians Move In" lo he escuchado en diversas ocasiones y en àmbitos totalmente distintos , sea de noche , de dìa , en la playa , arriba de un aviòn , en tren , en casa , con auriculares , con el equipo de mùsica , pero al final de cuentas el resultado sigue siendo un disco malo y carente de un gancho que nos invite a escuchar el resto. Sin quererlo "The Wild Hunt" es una de las canciones màs aburridas del año 2008 e ideal para combatir el insomnio , por supuesto dejando pasar otros episodios verdaderamente desagradables como "This year's Man" , "Sleeping Giants" que le roban el riff de guitarra de la introducciòn a "Hurricane # 1" , la exageradamente sufrida y de mal gusto "The Healing" y no como menos horrible y pèsima que da nombre al disco y cierra el mismo.

En otras ocasiones la banda pareciera encontrar mas o menos el camino hacìa un pop un poco màs potable, "Regeneration" es uno de los casos ,pero la sobrecarga de producciòn termina arruinando la melodìa.Lo mismo pasa en "The First Time/The Last Time" en que la introverciòn juega un papel importante , pero es esa actitud demasiada rebuscada es lo que termina empañando una composiciòn que brilla por la secillez y no por esa forma de cantar ,tratando de modular cada palabra y esos arreglos demasiados pensados que opacan lo que podrìa haber sido una buena melodìa.

Creo que el caso de "Duels" es como del pibe que quiere impactar a la chica con que està por salir por primera vez, se aprende un discurso de memoria , tal vez alguna poesìa de Neruda , para dar mayor efecto y calcula cada movimiento y cada respuesta posible que la chica le pueda dar y asì quedar bien parado ante una jugada negativa del destino. En algunos casos da un resultado positivo, pero nadie va a negar que la actitud forzada no se percibe y esto es exactamente lo que hace "Duels" con su mùsica.

No sè que pasarà en 10 años ,tal vez el agujero de ozono haya cambiado nuestras costumbres por completo y el sol nos resulte fatal al contacto mìnimo con la piel ,el petròleo serà solo un recuerdo del pasado , lucharemos todos por ganar algùn puesto de trabajo en una multinacional que nos garantizen un plato de comida al dìa, empezaràn nuevas guerras y la economìa mundial serà un caos que mandarà en estado de pobreza a màs de la mitad de la poblaciòn ,con esto no serìa tampoco dificìl de imaginar la apariciòn de nuevos virus ,levantamientos sociales, alimentos contaminados y especies vegetales tanto como animales que desapareceràn y solo quedaràn en el recuerdo de algùn libro de ciencias.Serà la dècada del aire envasado , tal como pasa hoy en dìa con el agua , los polos se derretiràn poco a poco y todos los seres vivientes que quedèn seràn presa de una muerte desoladora e insoportable ,tal vez no , en el mejor de los casos sean simples conjeturas de pelìcula de ciencia ficciòn , lo que sì puedo garantizar que en los pròximos 10 años "The Barbarians Move In" de "Duels" va a ser un disco que ni ellos mismos recordaràn y por fortuna nosotros tampoco.

P

THE LONG BLONDES (COUPLES) Rough Trade

-THE LONG BLONDES

-COUPLES

-2008

-Rough Trade




Regreso anunciado del quinteto "màs fashion" o "snob" de Sheffield que ,luego de un debut en el 2006 pop-rock con influencias tanto "Pulp" como "Smithianas", han sabido rescatar lo mejor de la tradiciòn musical britànica para seguir adelante.

Hoy nos situamos en la segunda producciòn de "The Long Blondes" y que sale bajo el titulo de "Couples". En que el trabajo de estudio representa una tarea mucho mas cuidada para el grupo. En pocas palabras dejan de lado el garage-rock ,ten evidente en su anterior trabajo, para pasar a una sonoridad que remite a la mùsica de fines de los años 70's ,que hace intersecciòn entre la disco revival y la new-wave màs impulsiva, sin perder de vista la brùjula que los lleva a su sònido tan particular como caracteristico Inglès. Producido por "Erol Alkan" ,que busca no perder la agresividad del debut pero de forma mucho màs compleja ,provoca asì un cambio ,aunque no tan pronunciado, dentro del sònido de la banda que sigue actuando bajo los mismos paràmetros.

"Couples" es un disco en que las 10 canciones que lo componen no tienen nada de extravagante y los 45 minutos de mùsica se dibujan en forma angular hacièndose ameno y divertido al oìdo (solo por momentos) ,pero las fallas aùn se pueden percibir .

A Golpes de rock articulado de guitarras con pocos efectos (el tìpico riff funky previsible) y una constante introducciòn de electrònica en sus composiciones (que no temen a hacer un uso abusivo de los sintetizadores en esta producciòn) , queda claro , "The Long Blondes" apuntan o mejor dicho , siguen apostando a la voz de "Kate Jackson" resultando tan excitante y sensual como siempre ,("Too Clever By Half" es un ejemplo) asì como al glamour y estribillos tajantes.

Cabe destacar que el disco tiene varios momentos en que el grupo abarca una cantidad de opciones dentro de lo que representa "la misteriosa apariciòn del segundo àlbum", màs aùn si han tenido una repercusiòn màs o menos importante como pasò con el debut de "Someone To Drive You Home".
Esto significa que los momentos que màs captan la atenciòn a nivel singles se encuentran en "Century" ,composiciòn ideal para inserir al inicio del Lp ,sumamente adictiva y contagiosa y de seguido "Guilt", de deuda clamorosa con "Debbie Harry" de "Blondie" y la oleada canibal de sònidos que ondean por los 4 minutos y medio de la canciòn.
Los bloques màs "pop" relucen con "Couples" tan sencilla como hermosa e ideal para escuchar en una caminata por el centro de alguna ciudad caòtica y llena de personas en que cada uno quiere resaltar con modos particulares y extravagantes su propia personalidad. Tambièn no esta excluìda "I'm Going To Hell" que quizàs sea uno de los capìtulos màs interesantes del disco y que està situado justo al final del àlbum.
Con un sònido màs crudo aparecen "Here Comes The Serious Bit" y "Erin O'Connor" esta ùltima llena de detalles y giros que parecen una carrusel , sobrecargada de detalles y cambios que marean un poco y bajan el nivel del disco.

Por supuesto que "Couples" no renuncia a una cierta dosìs de experimentaciòn y esta està representada con "Round The Hairpin" que suena a "krautrock" de supermercado bajo la admiraciòn absoluta de una canciòn como "F.E.E.L.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E." de los conciudadanos "Pulp". La parte màs sentimental aparece bajo el nombre de "Nostalgia" de una belleza extraña e interesante al final de todo.

Asì "The Long Blondes" presentan este segundo trabajo , personal y refinado , ya que su sònido y sus influencias han hecho que hoy sea una banda, en que su mùsica se reconozca de forma casi inmediata, y esto es positivo. Pero aùn les falta dar el golpe de gracia , ese de realizar un disco con estos mismos ingredientes pero que haga blanco. Estàn cerca ,pero deberàn cambiar actitud , dejar de lado un poco lo superfluo y buscar un poco màs de inspiraciòn y de esta forma lograr lo que estàn buscando , si es en realidad lo que buscan ? y si ya no es demasiado tarde.

PPP

Century - Video

ELBOW (THE SELDOM SEEN KID) Fiction

-ELBOW

-THE SELDOM SEEN KID

-2008

-Fiction


Sinceramente este disco no le hubiera dado importancia de no ser que estoy nuevamente en Italia y el clima, (lluvioso , frìo ,siempre nublado) invite a escuchar un àlbum del gènero ,encerrado en casa y viendo a travès de la ventana como el mundo sigue su rutinaria vida cotidiana.

Sigo recorriendo ,mentalmente Manchester y me encuentro con esta nueva producciòn de "Elbow".Cuarto disco de su carrera que aparece bajo el nombre de "The Seldon Seen Kid". Màs allà de haber leido criticas glamorosas que acompañan a este àlbum ,en el fondo siempre he considerado a "Elbow" una copia a "Doves" ,pero el paso del tiempo a hecho cicatrizes en el sònido de estos grupos y por supuesto el efecto sorpresivo de sus primeras producciones no tienen comparaciòn con las ùltimas realizadas.

Situàndome de lleno en el sònido de "The Seldom Seen Kid" encuentro casi un modo de composiciòn metodològico perseverando en la calma de cada una de las 11 canciones que forman parte del mismo. Las atmòsferas no son muy distintas a las de sus anetriores producciones ,pero es claro el nivel de complejidad con que han sido sometidas las canciones para darle un efecto conceptual y mìstico al disco.

"Starlings" que abre de modo pomposo y hace referencia a todo lo dicho anteriormente con arreglos ambiciosos y orquestales solemnes , si aùn despuès de los largos 5 minutos de esta ,tenemos los ojos abiertos , nos acercamos un poco màs al sònido tradicional del grupo con "Bones Of You". De tèmatica màs romàntica "Mirrorball" gana con el colchòn de violines que abrazan la melodìa y el solo de teclas que la convierten en una verdadera maravilla.

Un capìtulo aparte merece "Ground Of Divorce" que es lanzado como primer single en U.K. ,es la canciòn màs corta del àlbum y es el primer single en la historia de "Elbow" que entra en la Top 5 inglesa ,tal vez por los acercamientos a "Led Zeppelin" , tal vez porque hay cierta nescesidad en el aire de escuchar algo distinto , pero no tan "distinto" y aquì el grupo lo logra ,cumpliendo su objetivo(el del salir del ànonimato).

La producciòn ha sido realizada por manos del tecladista "Craig Potter" que ha sabido darle una cierta direcciòn al grupo para ganar la reputaciòn que vienen buscando de largo tiempo. "Weather To Fly" es un potencial candidato a convertirse en segundo single y de aquì pasar al estrellato bajo fòrmulas ya archiconocidas. (parece ser que la tendencia en este 2008 es la darle manija a grupos que siempre han sido unos fracasados , vèase "British Sea Power" ,que a mi punto de vista es un disco horroroso y sobrevalorado por la crìtica y aquì pasa ,en menor grado, lo mismo).

Debo reconocer que el mejor tema de "The Seldon Seen Kid" y el que realmente me provocò algo es sin dudas "The Loneliness Of A Tower Crane Driver" en que la evocatividad de la melodìa van pintando un cuadro que sobresale de los marcos y sorprende con una rara belleza que contempla la tristeza màs profunda. En "The Fix" colabora "Richard Hawley" y como pieza fundamental del cierre "One Day Like This",es el ùltimo momento màs interesante del disco.

"The Seldom Seen Kid" no es un àlbum que sea malo, es simplemente forzado y aburrido, tambièn es definido como un disco que apunta al pop de una forma diferente y es por eso que es aclamado., La verdad es que recurre a una grandilocuencia berreta ,travestida de fineza. Para mi no hace màs que reciclar un poco de ellos mismos y concentrarlo en una masa homogènea que suena no muy distinto a lo que se ha hecho en esta dècada y por ende nada nuevo bajo el sol.

PP+


One Day Like This - Video

JAMES (HEY MA) Fontana /Mercury

-JAMES

-HEY MA

-2008

-Fontana/Mercury



Han pasado 7 años desde la apariciòn de lo que serìa su ùltimo àlbum de estudio hasta el momento (Pleased To Meet You)y cuando los rumores de un nuevo disco empezaban a concretarse ,sale a la venta "Hey Ma" dècimo àlbum del grupo de Manchester en el que no dejo de mirar al cielo y agradecer su buen estado y esa capacidad compositiva que aùn mantiene el grupo.

Grabado en Francia , en un castillo situado al norte del paìs de nombre "Warsy Chateu" y bajo la producciòn de "Muddy Baker" ,el grupo liderado por "Tim Booth" se presenta con la agrupaciòn clàsica y el regreso de "Andy Diagram" para sacar lo mejor de ellos en 11 canciones que completan el àlbum.

Entre otras anècdotas del grupo , para los màs detallistas, podràn observar que el disco se promociona con dos portadas diferentes .Una la que el bebè està a punto de alzar una pistola que està cerca y que los cuadraditos de madera que forman la palabra "hey Ma" estàn alineados sobre el piso (lo cual recibiò criticas por la compañia por el contenido violento. ?), La segunda y la que seguramente veremos en las tiendas muestra al bebè en forma neutra , un revòlver de juguete y los cuadraditos de madera que , en este caso la "e" esta sobre la "h" y la "y" dispuestos en forma diferente.

"Hey Ma" es un disco que contiene,principalmente, buenas canciones ,dotado de una belleza ùnica y con ese estilo melancòlico tan particular del ùltimo periodo del grupo que aqui da lo mejor de si .Soy un admirador de "James" , lo confieso , pero esto no significa que vea solo los aspectos positivos de esta producciòn ,aunque sinceramente son muchos y objetivamente este àlbum no tiene desperdicios.

Dentro de la lista de canciones , la primera que encontramos es "Bubbles", que abre el disco de forma similar a como lo hacìa con el àlbum "Laid" ,altamente pasional , de esa interpretaciòn vocal que sale de lo mas profundo del corazòn de "Booth" y que de la pseudo tranquilidad de los primeros segundos poco a poco la canciòn va tomando forma hasta explotar en un glorioso "I'm Alive" que colorea los alrededores con pinceladas de esperanza y buen gusto. La armonìa en que se encuentran cada uno de los instrumentos es una bendiciòn para los oìdos.

Ya en "Hey Ma" la guitarra acùstica hace su apariciòn exclusiva y cuando pensamos que este tema quedarà en una melodìa folk ,la magia de "James" explota al minuto "1:12" con el estribillo potente que tanto me seduce y que son la caracterìstica principal de mi amor a este grupo. La letra habla de las consecuencias del 9/11 y la guerra en Irak, utilizando una forma diferente a la que haya realizado cualquier grupo anteriormente , sin esa dote de cholulismo ,de hecho una gran canciòn con un final emotivo .

"Waterfall" es hermosa y aquì comprendemos que lo mejor de "James" aùn no ha llegado y que principalmente este es un disco para sorprendernos . La carga melancòlica mezclada con los riffs dulces de guitarras y los coros que sorprenden de fondo màs algunos gritos que se alcanzan a oir detràs de la cancòn ,la convierten en una pieza maravillosa y como si fuera poco al minuto "3:07" cuando el cambio de sonido son evocados con la frase "I'm so Cynical Bit" ya me faltan las palabras de admiraciòn y quedo rendido ante tanta belleza.

Cuando ya pensaba que no podrìan aparecer otras canciones tan directas viene "Oh My Heart" y aquì "James" mirà un poco en retrospectiva su pasado y sorprende sin lugar a dudas con una canciòn excitante ,llena de curvas sorprendentes y con un riff de guitarra casi tan sufrido como la misma voz de "Booth" que desparrama toda esa melancolìa sobre una alfombra plateada y se transforma en mùsica.

"Boom Boom" son uno de esos temas inspirados que no suenan forzados y de una clara armonìa que encanta , los acordes de guitarras , tan sùtiles como exactos se combinan a la perfecciòn con la linea de trompetas que llenan la composiciòn de una melodìa oscura y emocionante , ideal para escuchar en compañia , acariciarse y dejarse llevar por cada segundo de la misma.

"Semaphore" es una canciòn dònde los ritmos se demoran , la càlidez de los acordes recuerdan un poco a las baladas que formaban parte de "Wish" de "The Cure" , en pocas palabras una pausa reflexiva., El clima de remembranza y de arrepentimiento son claros .La letra habla sobre una mujer golpeada y el arrepentimiento del hombre. Lo expresa claramente en la frase "But It's Too Late For Sorry" .

"Upside" es dònde la tristeza absoluta encuentra lugar ,discreta , tal vez el punto màs dèbil del àlbum por la pomposidad del estribillo , pero hermosa .

"Whiteboy" es el primer single extrìdo del disco. 100% "James" de esas que la reconoce hasta un sordo .La carga adrenalinica que emana con trompetas ,resonancias de baterìa potente , el bajo distorcionado y cuerdas que se apagan para despuès comenzar con màs fuerza son caracterìsticas escenciales para que se convierta en uno de los singles màs bellos del año, pecado que no llega a los 3 minutos de duraciòn !.

"72" es el punto màs electrònico del disco , la escuela "Eno" no se olvida y si bien en "Hey Ma" no forma parte, es sin dudas uno de los productores que ha marcado la carrera de "James" y se nota la influencia del mismo en este tema.

"Of Monsters & Heroes & Men" es otra balada reflexiva de esas para expresar todo lo que el corazòn tiene reprimido en su interior . Va tomando intensidad como lo habìan hecho con "Out To Get You" que formaba parte de "Laid". Esta es una de las tìpicas melodìas "James" que de la oscuridad depresiva del inicio terminan mostrando un halo de luz esperanzador al final , detalle que absolutamente me gusta.

"I Wanna Go Home" pone punto final al disco con todo lo mejor que "James" han aprendido en casi 30 años de carrera y aquì lo demuestran perfectamente , una canciòn llena de efectos , con un "In Crescendo" maravilloso y con ese halo de luz que se ve al final del tùnel ,tal como la sugerìa la penùltima canciòn del disco.

En definitiva "Hey Ma" es un disco sorprendente , digno , que deja a "James" bien parados. No alcanzaràn la fama que llegaron a rozar en un pasado , pero les sirve para seguir manteniendo los dotes de un grupo de culto que da lo mejor y no defrauda a los pocos o muchos que aùn siguen a los de Manchester. Dentro de este 2008 un àlbum imprescindible!.

PPPP+

GUILLEMOTS (RED) Polydor

-GUILLEMOTS

-RED

-2008

-Polydor




En este segundo trabajo de "Guillemots" las variaciones que da el disco son tan complejas que a veces se hace dificìl de catalogar su mùsica , al mismo tiempo toda esta sobrecarga de endulcorante que empalaga a cada canciòn , repugna y no poco .

"Red" es el segundo larga duraciòn del grupo radiacado el Londres y comandado por la mente torturada de "Fyfe Dangerfield". Ya a tres años de distancia del ep "From The Cliffs" ,"Guillemots" sigue en la busqueda y en la exploraciòn de un sònido particular que lo identifique dentro de los standartes del rock contemporàneo.

El sònido que surge de "Red" se basa sobretodo en la noche ,respaldandose a una baterìa sintètica en que demora los ritmos tal como una vez lo dictaminaba la escuela de Bristol. De las 11 canciones que componen el disco hay momentos mucho màs destacables que otros ,tal como pasa en la apertura ,"Kriss Kross" que seduce con detalles àrabes y termina con un cambio excepcional al minuto 2:16 en que el estribillo da lo mejor de sì mismo ,"Big Dog" se defiende con un tipo de mùsica que reucuerda al R&B con algùn que otro detalle de teclas que se colan por ahì, pero los mejores momentos es cuando la resonancia de la guitarra acùstica se une a los momentos màs introvertidos y crean una atmòsfera romàntica como en el caso de "Falling Out Of Reach" y en modo mucho màs analògico pero con la misma carga de nostàlgia con "Don't Look Down".

El resto del àlbum no se destaca por posser grandes dotes que lo diferencien del contenido , pero podemos decir que "Last Kiss" es tal vez la canciòn que màs òxigena a "Red" por su cualidad de querer asemejarse ,en la introducciòn , a los "Cure" mas poperos de "The Head On The Door" pero en versiòn moderna. El regreso a los 80's con "Clarion" es un buen resultado pero el intento de llegar a la intensidad de aquel "Trains To Brazil" en modo mucho màs forzado que lleva como titulo "Standing On The Last Star" con una producciòn notable, peca por el falsillo de voz que tortura los oìdos.

En lo personal jamàs me he sacado la cabeza con "Guillemots". Tal vez por esa busqueda de la perfecciòn que lo hace sonar forzado y hasta veces pesado de escuchar , pero "Red" de seguro no va a ser uno de aquellos discos que decepcionen a aquellos que fueron cautivados con su primer disco. Con un trabajo de producciòn impecable y con esas tormentas de sònidos que se van haciendo cada vez màs poderosas con el correr de las escuchas podemos decir que es un buen àlbum. Solo si se escucha en determinados momentos y no entero, ya que el efecto acaramelado de su totalidad , como dije en el inicio, repugna y cuando esto nos ocurre , o al menos a mi, no vuelvo a tocar el cd por un largo tiempo hasta olvidarlo por completo.


PPP-

Get Over It -Video

THE KOOKS (KONK) Virgin

-THE KOOKS

-KONK

-2008

-Virgin




Sabemos que cuando un grupo se enfrenta a la difìcil tarea de sacar un segundo àlbum , es casi seguro , que la prensa los espera con los puñales en la mano para descuartizarlo.
Para el grupo de Brighton las opciones eran la de cambiar de rumbo y elegir un sònido mucho màs maduro o experimental , o simplemente la de seguir con la fòrmula que los hizo famosos en el año 2006 con el disco "Inside In/inside Out".

Claramente en "Konk" la opciòn es tal como la del debut , hacer canciones efectivas y seguir con la libertad de no encasillarse en ningùn estilo en particular y asì poder pasar del britpop al Reggae o del Funk al Soul sin ningùn tipo de problemas y co ese aire de frescura que los transforma en un grupo que resalta, un poco màs que al resto de sus colegas.

La producciòn del disco està dejada a la manos de "Tony Hoffer" que ya ha estado al mando de grupos del calibre de "Suede" , "Air" , "The Fratellis" y "Idlewild" entre otros. Estuvo realizado en los estudios "Konk" , de ahì el nombre del àlbum ,en Londres , y este es propiedad de "Ray David". Logrando asì una consistencia inmediata al disco que lo lleva a tener una sonoridad agradable y al menos 5 ò 6 potenciales singles. Escuchese el primer corte de difusiòn "Always Where I Need To Be" , las guitarras resonantes de "Mr Maker" , el estribillo potente y pegadizo de "Gap". Ni hablar de "Stormy Weather" con ese riff de guitarra tan encantador y explosivo. Tambièn en "Konk" la combinaciòn entre guitarras acùsticas y elèctricas son una constante del disco que resalta sobretodo en "Sway", "One Last Time" y en "Shine On" que lleva el sello "made in U.K." marcado a fuego en cada acorde.

Digamos que no es un disco despreciable y "The Kooks" se limitan a lo que mejor sabe hacer ,canciones inmediatas y sencillas con letras que hablan de problemas adolescenciales y todo eso que te gira por la cabeza cuando tenès 20 años . Pero es asì "Konk" se toma o se deja y es propenso a miles de criticas negativas que son aceptables , pero tambièn cuentan con varios argumentos para ser defendidos ,pero no hay que pedirle peras al olmo dice un antiguo proverbio y en este caso se adapta perfectamente a este segundo àlbum de "The Kooks" .

PPP

Always Where I Need To Be - Video

R.E.M. (ACCELERATE) Warner

-R.E.M.

-ACCELERATE

-2008

-Warner


Se puede decir tranquilamente que desde el periodo de "Automatic For The People" , por allà en 1992 , el grupo de Athens no sacaba un disco tan bueno. Digamos que hay mucho que entre ellos me gustaron pasando por "Monster" y "New Adventures In Hi-Fi" pero luego del abandono de "Bill Berry" ,"R.E.M." pasò por momentos un poco mas experimentales y con una falta de identidad que solo lograron uno que otro buen single y discos carentes como lo que sucediò con "Around The Sun" , reconocido hasta por el mismo "Michael Stipe" como un paso en falso en su carrera.
El tiempo pasa y por fortuna hay artistas que tienen la capacidad de redescubrirse y de ahì levantarse, aprendiendo de sus errores y esto es lo que exactamente pasa con "Accelerate".

Algunos dicen que es el disco que los fans de "Rem" esperaban desde hace tiempo y tan solo con 11 canciones y apenas 34 minutos de duraciòn logran darle al pùblico aquello que por años estaban esperando . "Accelerate" es un disco que tiene fuerza, garra y mete caña como nunca en que los detalles tìpicos de los de Athens ,y esos que nos gustan, estàn presente. Los coros de "Mills" , la Rickenbacker de "Peter Buck" y la voz de "Stipe" esta vez menos cristalina pero altamente expresiva. Un disco que pasa ràpido , no por su corta duraciòn sino por la agilidad de las canciones que lo componen.

El trabajo en la producciòn de "Jacknife Lee" es impecable ya que le saca al grupo aquel brillo que habìan perdido con el Irlandès ,"Pat Mccarthy" y lleva el sònido del grupo a centrarse ,màs que nada en sus primeros trabajos.

La apertura con "Living Well Is The Best Revenge" ya nos muestra que el grupo ha abandonado las atmòsferas mas relajadas e intimas para mostrarse con un sònido rock màs salvaje que se hace aùn màs efectivo aùn con "Man-Sized Wreath" y que explota con todo con el single "Supernatural Superserious" ,canciòn con la misma efectividad emocional que "Imitation Of Life" que se diferencian entre sì, pero se reconocen que solo un grupo como "R.E.M." son solo capaces de realizar con su estilo propio.
El ritmo se tranquiliza con una excelente balada dejada a la voz de "Stipe" en la introducciòn y luego a la explosiòn de los demàs instrumentos en "Hollow Man". Con tan solo dos minutos ,luego aparece "Houston" una clàsica pieza de critica al gobierno que se ve ensuciada , efecto que me gusta mucho , de distorciones que escapan de ese folk-acùstico que ya se ha demostrado insoportable en mis oìdos desde hace tiempo.
"Accelerate" ruda , cruda y que devuelve el sònido al pèriodo de "Life Reach Pageant" es otro de los pesos fuertes del àlbum junto a "Util the Day Is Done" ,balada inspiradìsima ,que logra su efecto al momento de tomar un aviòn y dejar ilusiones y proyectos en otro paìs ,que podrìa haber sido tuyo,. "Mr Richards" podrìa despegar con todo pero visto y considerando la duraciòn del tema queda ahì con un gusto a poco y con ganas de màs."Sing For The Submarine" es el tema màs largo que han escrito para esta producciòn ,bueno sì , no de esos singles radiales , pero con toda esa carga que un grupo de tres dècadas de trayectoria puede lograr. El ritmo levanta nuevamente con "Horse To Water" donde la guitarra toma el protagonismo absoluto y de seguro que garantiza el pogo en cualqier concierto dònde el grupo toque esta pieza. "I'm Gonna Dj" cierra este dècimocuarto àlbum de "R.E.M." tal como empieza , mucha fuerza y buen rock !.

Tal vez "Stipe" ha tomado muy en cuenta lo que una vez dijo "Black Francis" de "Pixies" en que : una canciòn dice todo en 90 segundos , el resto es superlativo. Quizàs en este caso hayan exagerado un poco , pero mejor asì, al menos este es un disco que le damos play y repeat sin asco y con la certeza de un grupo que marcò y aùn sigue marcando la historia del rock con calidad y fineza.

PPPP

Supernatural Superserious-Video

MERZ (MOI ET MON CAMION) Gronland

-MERZ

-MOI ET MON CAMION

-2008

-Gronland


Me toca aceptar un punto muy importante en este periodo de la vida .Debo admitirlo .He perdido , de nuevo . He sido presa del destino , de las adversidades de la economìa mundial , de la falta de confianza en mi mismo y en muchas cosas màs , pero tan solo con 29 años , siento que mi vida se hunde cada vez màs en un pozo que no tiene escapatoria .Hoy admiro a quiènes tienen la fuerza suficiente para levantarse y seguir luchando ; Hoy me siento que esas fuerzas no forman parte de mi y que mi paso por este planeta , tan inùtil , como ineficaz no tiene mucho sentido.

Ante esta carencia de ganas , de motivaciones y muchas otras cosas màs me encuentro frente a un disco que no tiene nada que ver con lo que siento , pero que ayuda a que no este mejor tampoco.
"Merz" introduce en este nuevo trabajo una sonoridad folk inglesa con un estilo refinado Francès. Asì lo sugiere el titulo y "Conrad Lambert" , lider de la agrupaciòn de Bristol, que juega en el filo de la hoja con un trabajo que a veces peca por querer llegar a la grandilocuenzia absoluta. "Moi Et Mon Camion" es un disco lleno de decoraciones , hasta a veces barrocas y que no logra salir de los detalles para centrarse en la dinàmica de la mùsica. En pocas palabras los arreglos son impecables , pero las canciones aburridas .
Asì es que luego de una intro , aparece la primera canciòn del disco , la nùmero 2 del Cd, llamada "Call Me" , sencilla que evoca las sonoridades de unos "Beach Boys" mas introvertidos ,sinceramente el tema atrapa por los màtices interesantes que contiene , los coros que se filtran , por ahì, de una voz femenina , otro detalle bastante bueno , pero si seguimos adelante estas pequeñas cosas se van perdiendo por la falta de emociòn que cuenta el mismo. "Shun" se desparrama en un magma hipnòtico , algo asi como una canciòn oriental sintètica , pero con algunos defectos bastantes notables (esa explosiòn de coros desubicada , no tiene nada que ver con la estructura de la canciòn).
La atmòsfera soñadora continùa con "Malcom" y este jazz crepuscular que se convierte en un melodrama sonoro frìo y antiromàntico. Por la misma senda viaja "Silver Moon Ladders" , jazz invisible , con detalles electrònicos camuflados en su interior y puramente nocturno. Aquì tambièn cuando todo esta dicho para explotar en algùn giro inesperado , "Lambert" opta por tal vez el camino menos previsible , pero de mal gusto (creando una especie de construcciòn y destrucciòn de sus propias melodìas).
El punto màs interesante del àlbum se encuentra en "Presume Too Much" en que el tema cuenta con una introducciòn fabulosa , especial para dìas nublados y de una atmòsfera reflexiva que nos ayuda a comprender un poco lo que es el sentido de la vida "incomprensible" muy "Elbowiana" ,pero buena finalmente.
Cuando todo parecìa cuadrar como una ecuaciòn matemàtica ,la horrible "Lucky Man" trata de levantar el ritmo , pero de forma desilusionante. "Cover Me" es un hìbrido en que los instrumentos se van sumando poco a poco con su dosìs justa y que hace pensar al modo de composiciòn de "Josè Gonzalez" .El final no tiene mucho que decir ya que con "No Bells Left To Chime" y "The First And Last Waltz" son dos piezas totalmente prescindibles en que el folk se hace protagonista absoluto cerrando asì un disco que deja con gusto a poco.
"Moi Et Mon Camion" no es una obra de arte , aunque lo pretende, y este es el principal error de "Merz" .
En tanto aquì sigo con ganas de que todo esto tome un giro , de que las cosas se decidan y que esta incertidumbre termine de una vez por todas , por ahì pienso que todo lo que hice hasta el momento fuè equivocado y ahora estoy pagando la consecuencias . Sè que a este punto me sentirè lejos de todo y de todos al mismo tiempo , pero la mùsica , fiel compañera no ayuda y con discos como este , mejor ver algùn programa estùpido de tv o leer algo que me siga hundiendo màs de lo que estoy.

PP

-Pressume Too Much -Video

WE ARE SCIENTISTS (BRAIN THRUST MASTERY) Virgin/Emi

-WE ARE SCIENTISTS

-BRAIN THRUST MASTERY

-2008

-Virgin/Emi





"Brain Thrust Mastery" , es el segundo àlbum del grupo de Claremont (California) "We Are Scientist".
Resumidos a solo un dùo ,tras el abandono del baterista "Michael Tapper" ; "Keith Murray" (voz y guitarra)y "Chris Cain" (bajo) se la rebuscan para dar continuaciòn a la vida del grupo.
El sucesor de "With Love And Squalor" (2005 Virgin) se muestra màs concentrado en la melodìa , proponiendo un sònido mucho màs cuidado y un claro homenaje al pop años 80's.
Con 11 canciones "We Are Scientists" logran realizar un disco envolvente cargado de buenas sonoridades, melodìas contagiosas y que se hacen agradables con el correr de las escuchas. Asì con "Ghouls" tema que abre el disco el sònido se muestra un poco màs claustrofòbico y con arreglos que llaman la atenciòn desde el primer acorde.Ya con "Let See It" la ondada indie ataca , como mejor saben hacerlo, y el estado de verano ,palmeras incluidas, se hacen fundamentales para que esta canciòn nos acompañe en las tardes soleadas y agradables. Pero uno de los mejores momentos llegan con un temazo de nombre "After Hours" influenciado directamente en los 80's y un sònido encantador , algo de nostalgia , el riff de guitarra constante y algunas tromeptas y saxos que se colan en medio , remiten directamente en grupos como "Spandau Ballet" que emocionan y llegan al punto de alegrarnos la jornada a fuerza de un estribillo contundente. Pero si hablamos de influencias ochenteras no podemos dejar de citar a "Lethal Enforcer", otro punto fuerte del disco , una canciòn que no pareciera de ellos , perfecta , hermosa, con arreglos de cencerros y detalles celestiales , el estribillo es muy bueno tambièn ,imposible que no se nos venga a la cabeza "Duran Duran" con esta canciòn y sobretodo al minuto 2:44 en que la melodìa toma un cambio sorprendente la convierte en una de las mejores composiciones del grupo de toda su carrera.
Ya a mitad del disco el sònido se aplaca con "Impatience" buen ritmo , pero que podrìa ser màs .,"Tonight" de aires post-punk , un poco oscura ,pero que peca por no explotar en su dosìs justa. El ritmo decae completamente con "Spoken For" , muy aburrida por cierto y levanta con "Altered Beast" y una resonancia emocional màs pura que empuja y se vuelve màs compacta con un tema bailable que lleva el titulo de "Chick Lit".
"Dinosaurs" contiene la fòrmula de porque a veces el "indie" se vuelve cansador y confirma que las guitarras cuando no tienen mucho que decir se hacen insulsas y hasta difìciles de soportar. Al final del disco està reservada la mejor sorpresa de todas que lleva el titulo de "That's What Counts" refinada , seductora y con saxos tìpicos de esos grupos (la cantidad serìa innumerable) que por allà cuando era joven invadìan las Fm's de los años 80's .

En definitiva vemos , que "We Are Scientists" buscan el comfort de hacer lo que realmente sienten, no es un disco rebuscado y logran realizar un cambio respecto a su debut, pero sin caer en la redundancia de repetir fòrmulas . Lo mejor de todo es que suena autèntico y por ello merita respeto . "Brain Thrust Mastery" gana muchos puntos extras con ese don de ser un grupo que no està encasillado en ningùn gènero en particular y pueden abrir muchas puertas y experimentar cuando quieran . Cuando este termina, nos deja un buen sabor en boca y principlamente con ganas de volver a escuchar el disco ,cosa que es un buen sintoma y cosa que es muy poco comùn en un grupo de apenas dos àlbumes.

PPP+

After Hour - Video

SUPERGRASS (DIAMOND HOO HA) Emi

-SUPERGRASS

-DIAMOND HOO HA

-2008

-Emi





Este parece ser un año de regresos y por su parte, el grupo de Oxford ,"Supergrass" colabora con su sexto disco de estudio llamado "Diamond Hoo Ha".

Lo que parece extraño , es que luego de "Road To Rouen" (2005) en que el grupo liderado por "Gaz Coombes" parecìa haber encontrado la maduraciòn de su sònido con una propuesta mucho ambiciosa de lo que venìan haciendo ,regresan co un disco en que quieren recuperar las glorias pasadas.

Producido por los mismos "Supergrass" màs la ayuda de "Nick Launay" (que ha trabajado anteriormente con grupos como Inxs , The Virgin Prunes , Talking Heads y Nick Cave , entre otros) le brinda a este disco un sònido àspero y pensado para sonar sobretodo , bien, en vivo.

"Diamond Hoo Ha" contiene 11 canciones en que las guitarras son las verdaderas protagonistas de cada uno de los temas , ritmo Garage y mucha rebeldìa adolescente en el que se acercan peligrosamente al sònido "White Stripes" (chequear la canciòn "345" por si existe alguna duda). Ninguna sorpresa , ningùn clichè que no sea el que ya conocemos del grupo , solo se puede decir que este àlbum suena enamorado de la sonoridad tìpica de las dècadas 60's y 70's y entre ellos se destacan una que otra pincelada "Brit-Pop" en "Return Of Inspiration" y "Ghost Of A Friend". En otros episodios el homenaje a "Bowie" es muy claro como la canciòn que cierra el àlbum de nombre "Butterfly".

Asì luego de 14 años de carrera "Supergrass" insisten con la idea de seguir conmoviendo al pùblico adolescente , a una nueva generaciòn , porque aquellos que tenìamos "16" en el 1995 hoy estamos un poco mas maduros y con la cabeza en otras cosas. Riffs contagiosos ,estribillos que parecen ser eficientes y temas compactos que combinan energìa vitaminica y mucha fuerza son algunas de las caracteristicas de "Diamond Hoo Ha" , lo que si sin sorpresas y con una tècnica mucho màs perfeccionada . A este punto pienso que "Supergrass" tienen cuerda para rato y continuaràn haciendo discos hasta que dejen de respirar , por lo tanto debemos ya familiarizarnos con la imagèn de simio del ya sr "Coombes" y este modo de tocar ,que han convertido en marca registrada del grupo. Que al final de cuentas no es desagradable pero tampoco es uno de esos discos para arrancarse la cabeza ,lo que si es claro que hoy por hoy ni loco comprarìa un disco de "Supergrass".

PPP-

Bad Blood -Video

THE CHARLATANS (YOU CROSS MY PATH) Cooking Vinyl

-THE CHARLATANS

-YOU CROSS MY PATH

-2008

-Cooking Vinyl



No podrìa empezar esta reseña sin antes decir que "Radiohead" ha dado un golpe importante con la descarga gratuita de "In Rainbows". Ahora con el dècimo disco de su carrera "The Charlatans" deciden regalar su disco tambièn (descargar gratuitamente) a travès del sitio de "www.xfm.co.uk" (Si bien ya està confirmado que el dico sale el 12 de Mayo por "Cooking Vinyl" ,para los mas impacientes este nuevo àlbum de "Tim Burguess" y socios ya està disponible por Internet desde hace un par de meses.) y asì se sumarse a cambiar las reglas de la industria que viene en crisìs constante (en lo personal me alegra , porquè no vender un cd a 5 euros como precio màximo sugerido?)

Producido por "The Charlatans" y "James Spencer" , "You Cross My Path" da un giro de 180° respecto a su antecesor "Simpatico" (en que la postura era principalmente a la de apuntar a un sònido mas Dub y Reggae) para reanudar lo que mejor saben hacer ,"rock".

Sin dudas con esta producciòn ,lo primero que se percibe es que "The Charlatans" encuentran la inspiraciòn que habìan casi olvidado.Los teclados como primer detalle continùan firmes y el sònido que caracteriza a la banda en este disco brota por las 10 canciones que lo componen en forma compacta y sòlida.

Iniciando con "Oh! Vanity" la piel se vuelve vulnerable ante tanta sencillez y esa melodìa tan tipicamente inglesa conquista a los màs apasionados seguidores de un sònido britànico. Una melodìa encantadora que enciende las esperanzas. "Bad Days" parte con un bajo martillante ,para luego convertirse en una melodìa bailable , otro acierto que te hace mover asì estès quieto. "Miss Takes" rescata de los ochentas ese sònido que carcterizaba la dècada , un excelente tema en que los colchones de teclados se llevan las palmas y suben a esta composiciòn como una de las mejores que el grupo haya realizado en su historia.
Tambièn hay espacio para otras cosas y aquì se presentan "The Misbegotten" y "My Name Is Despair" con grooves , sònidos dilatados voz alucinada y loops de baterìas hipnòticos.
Entre las gemas del disco que no lleva desperdicio alguno se destacan "A Day For Letting Go" importante para darte la carga que nescesitàs del dìa como un buen desayuno o una llamda telefònica de la persona en que pensàs todo el tiempo ,la enèrgica "You Cross My Path" que Dios Mìo no te agarre en el coche ! porque te sube la adrenalina a niveles desconocidos y "Missing Beats"(of a generation) en que se puede percibir por completo la inspiraciòn del grupo logrando uno de los mejores temas del àlbum y su estilo al nivel màs puro.
Como broche de oro cierran "Bird/Reprise" con una bella melodìa de aires èpicos y un riff de guitarra cautivante y "This Is The End" que pone el definitivo punto final. Dejandonos con una sensaciòn de satisfacciòn plena con esa nostàlgia tan puramente inglesa en que nos movemos con todos los males que cargamos en nuestro interior , una excelente canciòn para finalizar el àlbum y una sensaciòn de que "You Cross My Path" se convertirà en uno de esos discos que estaràn sonando por largos meses en nuestros reproductores Mp3 (almenos en el mio lo puedo asegurar).
No por nada "Alan McGee" ha definido este disco como la mejor obra desde el tiempo de "Tellin' Stories" y si bien parece exagerado , una vez que conluye la escucha , nos damos cuenta de que el ex capo de "Creation" no se equivoca.

PPPP+

"Oh ! Vanity" - Video

THE TEENAGERS (REALITY CHECK) XL

-THE TEENAGERS

-REALITY CHECK

-2008

-XL




Provenientes de Francia , mas precisamente de Parìs, llegan "The Teenagers" grupo de Geek Pop que ya venìan circulando dentro del circuito de blogs y "My Space", como si fuera poco con muy buenos comentarios , la cosa que ya fichados con la discogràfica "Xl" hacen conocer al mundo su debut "Reality Check"

En realidad "Reality Check" es un disco simple , pero cargado de buenos detalles , no es muy dificìl recordar la etapa de Hi-Tech de los años 90's , pero gracias a un puñado de buenas canciones logran cautivar la atenciòn del oyente. La fòrmula es una producciòn Lo-fi , guitarras de acordes minimalistas ,pero efectivos ,inserciones electrònicas y una forma de cantar que es recitada ,màs que cantada. Entre las 12 canciones que forman parte del Lp , resalta sobretodo la primera parte con "Homecoming" llena de disturbos digitales , melodìa encantadora y un estribillo que nos hace levantar al menos 3 centimetros del suelo. La Siguiente "Love No" con distorciones controladas , es otro de los punto fuertes del disco , un hit cantado y absoluto , como si fuera poco y quedara alguna duda de la efervecencia de estos franceses llega "Feeling Better" y ese deso de salir , de hacerse ver al mundo que vivimos en una sociedad que el individualismo , sobretodo , forma parte de nuestra sociedad y que somos hermosos ante los ojos de los demàs, aquì se mezclan los sueños , el placer de ser jòven y un sampler excitante de "Tempatation" de los Manchesterianos "New Order" que brindan un placer descomunal al escuchar esta canciòn , pura adrenalina.
El resto se basa en mantener la unidad sin caer en lo uniforme y asì pasan "Scarleet Johansson" , la Techno-Pop "Make It Happen" , la èpica "Wheels Of Fortune" en que la nostalgia y la incertidumbre adolescente logra un punto importante dentro del repertorio y ya casi al final "Sunset Beach" con alguna que otra pincelada de New Wave inglesa. El postre queda para "End Of The Road" en que el romanticismo brota casi como un homenaje al shoegaze en versiòn moderna.

En pocas palbras "Reality Check" es un disco sin desperdicio y de esos que se disfrutan de inicio a fin , ideal para una caminata por la playa , para compartirlo con alguien y para que el momento de cerrar los ojos nos ayuden a llevarnos a territorios inexplorados de todo eso que quisimos ser en la vida y aùn con las pocas esperanzas , seguimos luchando por ello. Lo que vivimos de jòvenes y todo eso que descubrimos en una etapa de nuestra vida nos acompañarà siempre aunque algunas intenten negarlo.

PPPP

"Scarlett Johansonn"- Video

PORTISHEAD (THIRD) Universal

-PORTISHEAD

-THIRD

-2008

-Universal



No serìa sincero si digo que este 2008, ha sido un año sin novedades para quièn escribe este blog.Esto en pocas palabras, se resume con un cambio radical que lleva a escuchar mùsica en àmbitos distintos ,con climas distintos y en ciudades distintas , pero como dirìa Morpheus en uno de los capìtulos de la trilogìa "Matrix" :
-Hay cosas que cambian y por fortuna otras que no , siguen siendo iguales.-

Aquì me sitùo ,en esta frase para analizar ese 1994 y la apariciòn de "Dummy",que sacudiò mi cabeza con la fuerza de un molino gigante ,y que tan solo con 15 años me indicò la otra vìa de la mùsica que no conocìa y me sorprendiò mostrandome un universo con todo lo que conocìa y lo que aùn tenìa que conocer. Dejemos estar que a esa edad era màs impulsivo y la mùsica , asì como otras sensaciones las vivìa màs a pleno y de forma "arrebatada" , pero este no serìa un amor pasajero , ni de verano , sino algo que marcarìa mi existencia sin quererlo y que luego de muchos meses de espera,al punto de perder la fè, el tercer capìtulo de los de "Bristol" sale a la luz.

Han pasado 14 años , mi vida no es la misma que la de 1994 y sin embargo al escuchar por primera vez este "regreso" me dejò como aquella vuelta ,rendido ante tanta sinceridad , tristeza y melancolìa envuelta en un manto de sonoridades que se pueden expresar simplemente desnudando el alma.
"Third" es un disco que sin querer nos retorna en el tiempo , basta con solo ver la portada y el efecto que pasa por la piel (cuando vemos ese fondo azul y esa "P",tan caracteristica), es la misma que cuando estamos frente a algo que sabemos que ha influenciado y que nos hizo , de cierta manera, crecer (aqui cada uno podrà relacionarlo con lo que quiera y buscar la metàfora màs adecuada)viviendo con ello.

Once canciones que se expanden con oleadas de tristeza ,angustia y placeres desconocidos que solo ellos son capaces de hacer .El inicio con "Silence" y esa intro en portuguès nos mete de lleno a ese mundo oscuro en que se nescesita valentìa para afrontarlo , porque en los primeros acordes ,el mundo real ,con sus bellezas y desencantos salen a flote y caemos bien parados en la verdad de que estamos hechos de fortuna y fracasos , tal vez màs de la ùltima ,(sino simplemente no conocerìamos "Portishead"). Inevitable no percibir unas guitarras que huelen a "Cure" , etapa "Pornography" o "Seventeen Seconds".
"Hunter" es un himno a la tristeza mas pura y a la desiluciòn sobretodo , solo queda aceptarla y darnos por vencidos. Sè que a esta altura de mi vida hay cosas que simplemente no podrè cambiar y debo aceptarlas tal como son. Muy lejos no està "Nylon Smile" con lamentos nocturnos e incertidumbres que brotan de una fuente celestial (mas bien infernal) que oscurece todo lo que tengamos alrededor.
"The Rip" es una hermosa melodìa que no deja de lado la marca registrada "Portishead" y que nos hunde en los recuerdos màs profundos de nuestro ser ,una obra maestra que poco a poco va tomando intensidad y se convierte en una obra tecno pop de tintes plàsticos , "de reliquia" ,hermosa ,pura y de una belleza indescriptible. Tal vez el episodio màs cercano a sus trabajos anteriores lleve el titulo de "Plastic" de color blanco y negro que acompaña un manto de fineza dignos de esos films de los 50's en que la clase se mezcla con oleadas trip-hop y tantas cosas màs que resultan fabulosas (scratchings y un golpeo constante que es encantador).
"We Carry On" es un techno enfermizo (con guitarras furiosas que emergen de la nada), apabullante ,como la primera frase que lo inicia ,-A Taste of Life... ,un viaje hacia las miserias que guardamos., Es tiempo de hacernos cargo de nuestras culpas , despuès de todo el arrepentimiento es una condiciòn humana no ?.
"Deep Water" es una canciòn sencilla , dulce , que solo contiene la voz de "Gibbons" y unas cuerdas que se intensifican con coros de fondo y una duraciòn de apenas 1 minuto y 39 segundos.
Lo mejor aùn tiene que comenzar y "Machine Gun" es uno de esos temas que nos dejan con la boca abierta ,ritmo metropolitano ,sucio ,con una base excelente y esa extraña sensaciòn de que inocencia ya no es un don que poseemos màs en nuestro interior , solo forma parte de un recuerdo lejano, el final de este tema es de lo mejor que he escuchado en años!.
"Small" es sensorial ,angustiosa y nocturna ,el ritmo inicial , de casi tres minutos se basa en una tranquilidad que luego se transforma en un viaje dimensional en que los instrumentos giran entorno a la canciòn como satèlites ,una obra maestra. "Magic Doors" levanta el ritmo con una melodìa romàntica y una percusiòn atìpica . El grado de belleza de este tema es sumamente alto ,con un estribillo , que salta de modo intenso y cruel al mismo tiempo.
"Threads" cierra de forma oscura , para un disco que es oscuro , tan gris como càlida. Alguna vez te has enamorado de la persona equivocada? , alguna vez te arrepentiste por algo que hiciste y nunca lo quisiste reconocer? , Aquì comienza el infierno y termina la mùsica .Acà nos ponemos de frente con la otra cara de la moneda ,con lo que existe en el màs allà y a este punto no seremos màs los mismos.

Asì son las cosas en este mundo , asì regresa "Portishead" , con el mejor disco de este 2008 (y creo que serà muy dificìl de superar), impecable, honesto, puro, desolador ,encantador,aùn con la habilidad de componer con el corazòn en la mano y haciendo , lo que mejor saben hacer , Mùsica para perdurar en el tiempo.

PPPPP


Machine Gun - Video

ATLAS SOUND (LET THE BLIND LEAD THOSE WHO CAN SEE BUT CANNOT FEEL) Kranky

-ATLAS SOUND

-LET THE BLIND THOSE WHO CAN SEE BUT CANNOT FEEL

-2008

-Kranky


Este nuevo proyecto de "Bradforx Cox" , lider de "Deerhunter", el cual se toma un momento libre, para componer y hacer de la mùsica todo un campo de exploraciòn y jugar con sonidos que van desde guitarras , percusiones ,sintetizadores , cintas y voces que llegan en un estado perfecto de soledad y armonìa.
El titulo sugestivo del disco , muy largo para escribir de nuevo, y las catorce canciones que forman parte nos llevan a un mundo de tintes nocturnos , especial para hacernos compañia cuando nos estamos metiendo entre las sàbanas de la cama y los pensamientos ,muchas veces, distorcionados por la emociòn se apoderan de nuestra mente .

No hay duda que las canciones , en su mayorìa, perplejas ,inciertas y con un toque de genialidad por ahì pierdan el rumbo y se haga muy dificìl mantener la concentraciòn a lo largo del àlbum ,pero luego de una intro ,"A Ghost Story" , en que la voz de un niño y unos sònidos siniestros sirven para ponernos a tono en la experiencia de este disco ,la primer canciòn :"Recent Bedroom" se presenta de modo balada con aroma a opio ,que se desliza en una galaxia en que vamos a la deriva .Otros episodios que van de la mano con esta descripciòn son "On Guard", un calvario dulce y acaramelado que nos lleva a cerrar los ojos y "Cold as Ice" que se mueve en un circulo minimalista pero interesante.
Por fortuna algunos momentos son mucho màs orientados a la pop song , tal como se da en "River Card" en que la voz , siempre en estado de coma, al punto de darnos la impresiòn que se desvanecerà de un momento al otro , levanta un poco (si se puede decir asì)el ritmo. "Quarantined" agridulce , desesperanzada y bella vuela en un paisaje que va a tono con las nubes que acarician nuestras mas puras obsesiones y los coros de fondo que surgen del nula.
No podìan faltar algunos destellos màs electrònicos como lo sugiere "Scraping Past" y "After Class".
Por otro lado estàn :"Bite Marks" , que pese a la sencillez de la melodìa con un impecable sònido sucio y distorcionado nos llevan a contemplar una belleza que resulta placentera y hasta familiar (quizàs sea mi imaginaciòn , pero pienso en "Jesus And Mary Chain" en un viaje interestelar). y si quedaba alguna duda de lo que pensaba , estoy màs convencido que nunca, que el amor de "Cox" por el Post-Punk lo demuestra con todo su corazòn en "Ativan" , tal vez uno de los mejores episodios del disco ,que nos lleva a un mundo oscuro, siniestro ,sintètico y bello al mismo tiempo , serà por eso que mi alma se encuentra tan acorde a esta canciòn y mis penas se ven reflejadas en las guitarras sufrientes con que concluye la melodìa.
El paso final deja espacio a la Title-Track :"Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel" delicada e intrigante ,instrumental y fantasmagòrica .
Pero al final de cuentas màs allà del esfuerzo y la capacidad de "Bradforx Cox" en realizar un disco sincero, lamentablemente no llega a convencer a un 100% y serà de seguro uno de esos àlbumes que quedaràn olvidados en este año , màs allà que dejando de lados algunos errores es un buen y agradable disco que serà y sirve ,sobretodo, como catalizador de nuestras miserias.

PPP++

River Card- Video

GIRLS IN HAWAII (PLAN YOUR ESCAPE) Naive

-GIRLS IN HAWAII

-PLAN YOUR ESCAPE

-2008

-Naive


En estos dìas he estado un poco por todos lados , pero la verdad que ningùn teclado y ningùn lugar para poderme expresar mejor es el de mi ordenador , en cuales las teclas me resultan tan familiares como la almohada de mi cama.

Pasar a hablar del sexteto Belga "Girls In Hawaii" me remonta directamente a Italia , es aquì que los conocì por primera vez ,y que su disco "From Here To There"(adquirido en el 2004 , màs allà que saliò en el 2003) se convirtiò ràpidamente en uno de mis favoritos con la dosìs justa entre "Lali Puna" y "Grandaddy" dos grupos que me apasionaban y aùn hoy continuan hacièndolo ,.
Influencias claras pero "Girls In Hawaii" tienen un talento indudable al momento de componer melodìas cristalinas y soñadoras.

El "regreso" para el grupo liderado por el cantante "Antoine Wielemans" ataca en el tiempo justo en que el Indie , se ve afectado por la falta de grupos talentosos y espirituales como "Grandaddy" y si bien a nivel creativo ,en esta dècada, este gènero no es que haya dado tanto como para superar lo que ya diò !, esta clase de rock /folk /destellos electrònicos /tristeza /esperanza /melancolìa y muchas guitarras acùsticas se funden para dar vida a "Plan Your Escape" , un disco que sale del corazòn , que llena los sentidos y que da el mismo efecto que conocer a una persona que resulta interesante. Especial para acompañarnos en tierra , en mar o en aire.
14 canciones que forman parte de este Lp no es poca cosa ,y màs cuando varias se cargan una intensidad que dejan boquiaperto al oyente , o al menos a mi, que tan solo con la apertura "This Farm Will End Up In Fire" ya crea un estado de puro estado de concentraciòn para cada segundo del disco en que se perciben cataratas de ideas y un talento indiscutido al momento de componer melodìas. Mucha influencia pop-rock californiano años 60' y cambios magistrales (sentir al minuto 3.09 de esta misma canciòn el arranque que contiene).
Si aùn queremos màs de esta sonoridad o este "sunshine pop" para momentos de placer emocional ,"Sun Of the Suns" son de esas composiciones en que agradecemos de estar vivos y de disfrutar con cada uno de los sentidos que poseemos . "Bored" juega un poco con la agresividad de las guitarras pero que termina siendo una melodìa "bonachona"con un estribillo tan dulce como esperanzador y tajante al mismo tiempo.
Pero aùn queda mucha carne para tirar al asador y aquì aparecen "Shades Of Time" , una suerte de balada pop-folk , "Fields Of Gold" , desolada y triste , que si la escuchamos en algùn mal momento servirà para poder derramar una que otra làgrima y "Couples On Tv" ,irònica,minimalista y con cierto aire funerario para pasar a la eufòria de "Grasshopper".
Aunque la euforia solo sirva para subir los ànimos solo por un par de minutos , la manta melàncolica del àlbum vuelve a sorprender con "Colors" y luego con la excelente "Birthday Call" de una clara influencia "Grandaddyana". El espacio para la melodìa instrumental lleva el nombre de "Road To Luna" , que da paso a un experimento titulado "Coral" y como resultado decanta en "Summer Storm" , de luego una de las melodìas màs bellas del 2008 que recuerda un poco a todo y poco a nada con una expanciòn del pop que se eleva hasta los cielos màs azules de la melancolìa, como ùltimo track aparece "Plan Your Escape" que le pone punto final a esta obra.

asì pasa uno de los discos màs agridulces del año en la mejor tradiciòn del lo-fi con una impresiòn que deja sabor a tragedia twee-pop.
"Plan Your Escape" pasa asì , emocional , destructivo , hermoso , de seguro uno de los mejores capìtulos del indie belga que sirve sin dudas para acompañar momentos y situaciones que son simplemente para recordarnos que somos humanos.Tan simple como lògico y al mismo tiempo tan rebuscado como extraño.

PPPP

THE HELIO SEQUENCE (KEEP YOUR EYES AHEAD) Sub Pop

-THE HELIO SEQUENCE

-KEEP YOUR EYES AHEAD

-2008

-Sub Pop


Tanto desearlo ya me encuentro con una vida nueva, finalmente pude escapar de todo aquello que me volvìa tan vulnerable y hoy me encuentro aqui en España a orillas del mar , con el I-Pod enchufado como si formara parte de mi cuerpo, sintiendo la arena en mis dedos y contemplando como las olas se acercan a mis pies en tanto que camino sin rumbo alguno,y principalmente, con el sol que me golpea desde lo alto.,

En ese momento de inspiraciòn, me viene de pensar.Porque tenemos que ser siempre atraìdos por lo mejor , o por lo màs bello? ,Creo que lo que cuenta en la vida realmente es el placer (que se entremezcla con nuestros gustos y el deseo) y antes de entrar en un discurso filosòfico mucho màs amplio me sitùo en la mùsica y este cuarto àlbum del dùo de Portland ,llamados "The Helio Sequence".

Esta forma me parece ideal para sumergirnos en lo que es "Keep Your Eyes Ahead" un disco que no es bello , que no es innovativo ni mucho menos aporta nada nuevo a la mùsica pero que al final nos deja con "algo" contagiàndonos una buena impresiòn, con una sensaciòn de bienestar de haber pasado un buen momento y eso que les aseguro que este disco no formarà parte de los preferidos de ninguno , aparte de ellos mismos.

Asì se paran en la actualidad "Benjamin Weikel" y "Brandom Summers" con 10 canciones que corren velozmente por nuestros sentidos , que inicia con "Lately" y un claro homenaja a "U2" , las guitarras armoniosas y dulces que resaltan la voz de "Summers" con una cadencia muy parecida a la de "Bono" no nos dejan indiferentes , pero ya en "Can't Say No" es cuando verdaderamente el disco arranca y el pop melòdico se camufla entre sònidos de sintetizadores que aprovechan el momento para filtrarse y asì dar como resultado una buena canciòn.
El turno de "The Captive Mind" se muestra mas "tecnho".Un aire a "The Beloved" flota durante la canciòn que conquista y fluye con momentos de muy buen gusto.Con un aire soñador e introvertido llega "You Can Come To Me" en que la mente se va a esos lugares en que uno estaba con la compañia justa y esa imploraciòn que se repite , sobretodo al final diciendo:"Vos podès venir a mi".
Hay 3 canciones en que el grupo apunta directamente al folk empezando con "Shed Your Love" de claras influencias "Dylan", pasando por "Broken Afternoon" en que las cuerdas dominan la melodìa y terminando con "No Regrets" en que a veces estos destellos de talento no simpre salen bien y dan como resultado una canciòn como esta, mala , registrada en una noche de borrachera,seguramente.
Pero hay canciones sobresalientes y no hay duda que "Keep Your Eyes Ahead" se convierte en el momento màs inspirado del disco con muestras de lo mejor del pop-rock años 80's y un ejemplo que cuando "The Helio Sequence" eligen esta vìa realmente la pegan. De la misma escuela ochentera tambièn se encuentra "Back To This" mucho mas endulcorada y romàntica que recuerda a grupos como "A-ha" que en mis tiempos los escuchaba con los ojos cerrados soñando momentos imaginarios... ,luego continùa "Hallelujah" que se adelanta en el tiempo para remitir a "Doves", una muy buena canciòn que con ella , a mi punto de vista, deberìa poner punto final al àlbum.

Otro capìtulo en la carrera de "The Helio Sequence" que no deja marca que de seguro no formarà parte de los mejores disco del año y que suena un poco a todo y un poco a nada al mismo tiempo , pero me gusta y sobre gustos no hay nada escrito ,decìa un proverbio antiguo.

PPP+

HOT CHIP (MADE IN THE DARK) Emi

-HOT CHIP

-MADE IN THE DARK

-2008

-Emi



En esta tercera producciòn ,los Ingleses , "Hot Chip" se muestran màs autènticos que nunca. Luego de un debut delicado y elegante ("Coming On Strong" Moshi Moshi 2004) y un segundo disco ("The Warning" Emi 2006), compuesto por un sònido homòlogado en los primeros años 80's (puesto al servicio de la bailabilidad)con una fuerza melòdica apabullante ,"Made In The Dark" hoy representa un punto importante en la mùsica electrònica o Indietrònica ,(si bien este gènero no me parece el mas apropiado para catalogarlo)*, del momento. Màs refinados que los "Klaxons" y màs incisivos que "!!!" , este disco, mezcla perfectamente arreglos excitantes y composiciones equilibradas.

Teclados por doquier ,que ya se perciben desde el inicio con "Out At The Pictures" y que ràpidamente sorprende con una energìa contagiosa que ya nos sumerge de lleno en esta oscuridad interpretada por el grupo. A seguir un loop de synth en "Shake A Fist" de aires enrarecidos que da pie al single "Ready For The Floor" ,que te llevan al centro del disco con ese toque tan particular que solo ellos pueden lograr,(en que las consolas enloquecen y el delirio digital se torna irresistible). "Touch Too Touch" , suena bellisimamente clàsico, con cascadas de sintetizadores refrescantes y un sònido basado puramente en la melancolìa. "One Pure Thought" , es una de las mejores piezas del àlbum con un riff que ataca al mejor estilo "XTC" y se enciende con un sònido techno pop de los primeros años 80's en tanto que "Hold On" se llena de una riqueza rìtmica que darìa envidia a "Lcd Soundsystem" . "Wrestlers" es el capitulo del disco en que los 3.47 minutos de duraciòn del tema se desnuda en un sònido minimalìstico particular y compacto.

Lo que mas sorprende del disco es la cantidad consistente de canciones lentas ,bien arregladas, pero sin caer en una producciòn "Artificiosa" que se exprimen con la sola fuerza de la composiciòn. Asì se presentan :"We're Looking For A Lot Of Love" , "Whistle For Will" , "In The Privacy Of Our Love" y la que le da titulo al disco "Made In The Dark" con un tono nostàlgico y melàncolico de una belleza pura sincera y sentida.

En conclusiòn ,estas 13 canciones, demuestran que "Hot Chip" no se esconden bajo el sònido de la moda ,pero la saben usar cuando es nescesario.
Un talento genuino y sin dudas uno de los grupos màs destacados de la Inglaterra de hoy.

PPPP

* Uno de los desafìos màs grandes es justamente la de catalogar un grupo como "Hot Chip".La gran pregunta es,dònde lo ponemos?. En la musicoteca en el lado Este del pop?, privilegiando asì la parte màs cancionera del grupo? o en el lado Oeste del dance reteniendo que se trata de un grupo, sobretodo, de Dancefloor?.
Quizàs con "Coming On Strong" , el puesto estaba reservado a la parte mas freak del indie , en cambio con "The Warning" el cambio realizado, se situa en una delgada linea que divide el dance y el pop (pensamos al sello "DFA" seguramente)de forma neta. A complicarme aùn màs la vida fuè un volumen de la serie "Dj Kicks" (que es realizada puramente como expresiòn artisitica del Dj), pero la respuesta con respecto a "Made In The Dark" se la dejamos a "Felix Martin"(uno de los 5 componentes del grupo) que contesta:
-Beh , a "New Order" dònde lo metès ?, no es chiste , pero por estilo y actitud podemos ser comparados perfectamente con ellos...-
A buen entendedor , pocas palbras!.


Ready For The Floor - Video