PROMISE AND THE MONSTER (TRANSPARENT KNIVES) Imperial

-PROMISE AND THE MONSTER

-TRANSPARENT KNIVES

-2008

-Imperial




Ya que esta noche se festeja Halloween,quiero realizar mi aporte con un disco que considero adapto para la ocasiòn.

Muchos festejan esta fecha del año disfrazandose de monstruos zombies y fantasmas asustando a la gente , a no ser que le des dulces.(o algo asì), es la tradiciòn de Halloween.

La sueca Billie Lindahl lo hace, (asusta a la gente) ,pero desde otra òptica ,no utilizando los clàsicos vestidos de monstruos ni zombies come cerebros de la tele, si no mediante un mètodo mucho màs peligroso. Reviviendo nuestros propios fantasmas, esos que son: el Miedo, desolaciòn, fracaso, sueños que se acaban, etc y que estàn en nuestro interior.
Asì que para aquellos que no usan el disfraz esta noche y se quedan en casa, les recomiendo apagar la luz y adentrarse a los caminos oscuros e introvertidos que propone este "Transparent Knives".

Esta jòven cantante empezò a acompañar a Josè Gonzalas en algunos conciertos en Suecia. Ahora ,luego de un Ep, ha llegado el momento de su debut bajo el nombre de "The Promise And The Monster".

Curiosamente lo que resalta no es la bùsqueda desesperada de un sònido limpio y agradable, mantenièndose en una calma sostenida de un extraño efecto.
Digamos que"Transparent Knives", mantiene esa calidad de "demo" dando como resultado un gènero, que no es novedoso, pero que sabe mezclar por un lado las atmòsferas oscuras y opresivas del Dark y por el otro un folk de autor màs intimo.
Dentro de las 12 canciones se percibe una constante linea monòtona y triste que inevitablemente nos lleva a un mundo tenebroso ,pero no por ello menos bello .


(Billie Lindahl ,Vampiros, candelabros y belleza escandinava )

La voz fràgil de Lindalh y su guitarra acùstica son la espina dorsal de esta producciòn que no cambia de direcciòn en ningùn momento. No cuenta con ningùn pico evidente ni tampoco un estribillo èpico. Su sònido simple ayudado en ocasiones de una percusiòn inteligente màs el uso de violines y òrganos crean una atmòsfera idel para un àmbiente sobretodo nocturno.

Sombras sensoriales se plasman en los acordes de "Sheets" para dar una introducciòn al mundo de lo desconocido.
"Night Out" como "Silver Speaking", son dos melodìas que rescatan el sònido màs profundo de "This Mortai Coil".
Los arpegios enfermos de "A Room With No View" resaltan un estado aterrador en que casi la fuerza fìsica no existe (ni para rasquetear las cuerdas de la guitarra).
El final con algunos insertos electrònicos llamado "The Delusioned And Insane" deja el disco con un sabor en boca que es tan amargo como los paisajes que describe. Muy similar al mal recuerdo de una pesadilla. Pero es ese el objetivo y lo logra.

Hoy Viernes 31 de Octubre me siento tan gris como "Transparent Knives" , muchas cosas no se dan y cada dìa que pasa ,me adentro màs en ese bosque oscuro que no tiene escapatoria.
Billie Lindahl es un talento fuera de lo comùn. Hoy llueve copiosamente, y con un estado de ànimo que no me deja salir de casa, es màs que oportuno escuchar este disco con la luz apagada para encontrarme con mis propios fantasmas y enfrentarlos .

PPP+

reflejos fantasmagòricos,luces espectrales??? esto es el video de "Sheets"

U2 (ZOOROPA) Island

-U2

-ZOOROPA

-1993

-Island



Algunos de los defectos o virtudes que puede llegar a tener este blog ,es mi reflexiòn ante las cosas y relacionarlas directamente con la mùsica.
Pienso que mi vida va en una vìa paralela a la del resto de la gente. Cada dìa que pasa descubro ;que pienso distinto ;que tengo hasta gustos muy diferentes y crèanme que hasta en ciertos aspectos vivir con eso se hace un poco duro porque no se puede fingir todo el tiempo. Pero no es por elecciòn propia justamente.

Un ejemplo de todo esto es el octavo àlbum de los Irlandeses U2 llamado "Zooropa" .Si bien no me cuadran muchas cosas de este grupo, considero que esta producciòn ha sido lo mejor que han hecho en su carrera.(Obviamente la màs aniquilada de la critica y con la menor repercusiòn de pùblico de toda su historia). "Zooropa" es tan oscuro en la historia comercial de U2 que ni siquieran osan poner algùn tema de esta placa en sus recopilatorios (Hasta en su ùltimo "18 singles" eligen 4 cortes berretas de su Horrible "How To Dismantle An Atomic Bomb" (Island 2004) y pasar por alto "Zooropa" ,ignorandolo completamente).

En 1993 tenìa apenas 14 años, mis gustos musicales se estaban recièn formando.La Mtv hacìa de escuela, un poco con el Top 20 conducido por Daisy Fuentes y otros programas en que la impactante imagen de Ruth Infarinato combinaba belleza con un descubrimiento hacìa un mundo de rock y Pop tanto nuevo como cautivante.

En esa època ,aunque costaba mucho ,ahorrando el dinero de la merienda en el colegio, compraba algunos cd's que iniciaban a formar la gènesis de una larga lista de artistas que me siguen hasta ahora.
Nirvana ,Red Hot Chili Peppers ,Pet Shop Boys ,The Cure Y Jesus and Mary Chain (son solo algunos que se me ocurren), que poco a poco ,se ubicaban en los primeros puestos del cajòn de mi mesita de luz ,dàndole play cientos de veces.
A U2 los conocìa ,sabìa discretamente algo de su historia, (porque hasta el dìa de hoy siguen siendo un grupo que se han caracterizado por la popularidad màs que la calidad),(Aunque muchos crean lo contrario) ,sin dejar de lado que son lo suficientemente inteligentes de lograr que sus singles se conviertan en himnos de estadio provocando que estos sean reconocidos por cualquier persona que no tenga un gènero definido y que no sea una experta en materia musical tampoco.

Una tarde sin tener idea de como era la nueva placa de U2 y ni siquiera leer una critica antes, al verlo en una vidriera de una tienda me aventurè a comprar "Zooropa".

U2 venìa de un disco que lo habìa empujado al vèrtice de su poularidad en 1987 con "The Joshua Tree" logrando una aceptaciòn masiva en los Estados Unidos. Ya en 1991 se reinventan y vuelven a sorprender con otro gran disco llamado "Acthung Baby" ,en que con un sònido un poco màs arriesgado, introduce algunas influencias electrònicas logrando seducir al viejo continente ,a base de canciones como "The Fly" y "One" y un tour llamado Zoo Tv que daba que hablar con una producciòn impresionante.

Era lògico que las espectivas para Zooropa eran muchas.

U2 para este nuevo disco se sumerge de lleno en los estudios Factory en Dublìn y en pocos meses ,bajo la producciòn de Brian Eno ,Flood y The Edge, lo que en principio era pensado como un Ep ,logrò convertirse a un LP.

Lo curioso es que este disco està tan bien hecho y es tan puro limpio y rico que el pùblico no supo interpretarlo, ni mucho menos quererlo entender . Muchos buscaban los U2 màs gancheros y directos ,con sus singles potentes y radiales que expresaban fuerza e inmediatez. Digamos que el tiempo ha demostrado que este fuè el "Ok Computer" frustrado de los Irlandeses. (De haber sido aceptado por el pùblico masivo ,de seguro no hubieran regresado 4 años despuès con un disco como "Pop" queriendo recuperar a gritos la fama pèrdida).

Recuerdo que cuando caì con el cd a mi casa me sorprendìa el arte del disco. La portada con una especie de bandera de la Uniòn Europea (12 estrellas) con un niño dibujado con casco de astronauta sobre un fondo pixeleado de imagenes de Tv y muchos colores . La base del cd transparente (en esa època eran todos de color negro).En el booklet las letras sobrepuestas a imagenes extrañas me provocaban cierta curiosidad que hasta el dìa de hoy me vuelven a la mente cada vez que las veo.

El mejor momento para escuchar el disco era con la luz apagada dejàndome llevar a un mundo nuevo ,a una dimensiòn en que los sònidos electrònicos me transportaban a otra realidad distinta a lo que conocìa o simplemente no estaba acostumbrado.

Los primeros años 90's parecìan dictaminar una regla nueva ,una prueba que debìan atravesar los grupos rock experimentando con la electrònica (No a todos ,el cambio les sentaba bien) y otros como Depeche Mode con "Songs Of Faith And Devotion"(Mute 1993) hacìan el cambio a la inversa . U2 ,que ya habìan probado la experiencia con "Acthung Baby", logrando resultados màs que satisfactorios querìan llevarla aùn màs al extremo con el nuevo àlbum.

Zooropa abre el disco con una introducciòn larga, samplers de voces incomprensibles y repetitivas ,el piano de Eno que en forma introductiva genera la primera melodìa ,luego de casi dos minutos da pie a la canciòn. La guitarra de The Edge suena tan distorcionada que parece ser un artefacto electrònico nuevo. Un rumbo hacìa un mundo lleno de sonoridades cuidadas que se mantienen a un ritmo sereno hasta que al minuto 4.00 ,da un giro inesperado. Creo que en ese momento ninguna canciòn me habìa sugestionado tanto como esta que abre el disco. Totalmente versàtil ,llena de angulaciones peligrosas en un contexto de màs de 6 minutos contundentes y fabulosos.
"Babyface" ya provocaba cierta adicciòn al disco. Un tema con la estructura clàsica "U2" bien clara y con la voz de Bono màs relajada que nunca. Otra obra maravillosa con arreglos excelentes en que se destaca la baterìa de Larry Mullen Jr en medio de una capa de teclados y una guitarra (siempre distorcionada) que mantiene su control en todo momento.
Recuerdo mirar la televisiòn y quedar plenamente hipnotizado cuando veìa el video de "Numb".El tema màs atìpico de U2. Cantado o mejor dicho murmurado por el Guitarrista The Edge y acompañado por la voz de Bono realizando su clàsico falsete. Tanto el video (original y controvertido) como la letra (el control de la sociedad) y la melodìa (una secuencia electrònica con espasmos de riffs de guitarra que no suenan como guitarra), merecen capitulos propios, pero por ahora lo dejo asì.
"Lemon", fuè el segundo single del grupo. Una canciòn futurista en que Bono canta con su clàsico falsillo casi todo el tiempo (complementandose con la voz de los otros integrantes). Una melodìa sòlida y vanguardista que nos sumerge de lleno en un mundo sintètico que explota en su màs absoluta belleza cuando los coros dicen:

"Midnight is Where The Days Begins"

Aquì surge sentimiento y melancolìa girando inesperadamente hacìa un estado mucho menos frìo y humano (Una mezcla entre Kraftwerk y los Beatles). Como me ha inspirado esta canciòn ,Cuantos recuerdos que guardo con ella !!!.

Si hablo de sentimiento "Stay (Faraway, So Close)" es la mejor balada escrita por U2 en toda su historia. Una canciòn en que se nota la pasiòn ,el dolor en cada acorde ,en cada palabra. Utilizada para el Film: "Faraway So Close" de Win Wenders , el video muestra imagenes de Berlìn en color Blanco y Negro. Cuando tuve la ocasiòn de vistar esa ciudad no solo que me resultò una de las màs bellas de Europa ,sino que a cada rato me venìa la melodìa a la mente ,"Stay..." es la canciòn de estructura màs convencional de todo el disco. La voz de Bono en que se siente que es protagonista del dolor, (es la mejor interpretaciòn del cantante en mucho tiempo). Los coros magnìficos y la estructura en sì de la canciòn ,logra superar a otras baladas clàsicas de la banda como "With Or Without You" y "One", solo que no tuvo ni la mitad del èxito de estas dos.

"If I could stay, then the night would give you up.
Stay, and the day would keep its trust.
Stay, and the night would be enough..."

Romàntica apasionada de las que te hacen derramar alguna làgrima cuando te acordàs de la persona que amas y prometès cuidarla por màs que mueras. Podrìa hablar horas de todo lo que me provocan estos 5 minutos en la piel.

"And, if you listen, I can’t call.
And, if you jump, you just might fall.
And, if you shout, I’ll only hear you..."


(Afiche promocional de la presentaciòn de Zooropa, Dublin 1993)

Si bien la primera parte se caracteriza por contener las canciones màs famosas y la totalidad de las que fueron singles, a partir de "Daddy's Gonna Pay For You Crashed Car" el disco se vuelve aùn màs experimental y anticomercial. Acà Zooropa da otro giro de tuercas a su sònido provocando por ej en el tema mencionado anteriormente una melodìa camaleònica. "Daddy's Gonna..." es una canciòn àcida que de no ser por la voz de Bono se basarìa sobretodo en una melodìa àcida y de un sabor electrònico insìpido que gracias a interventos exquisitos (como ese al minuto 3:00) y detalles interesantes logran mantener en alto la constancia del àlbum.
Si hay alguna causa que no haya quedado clara del: Porquè este disco no funcionò ante el pùblico? ,basta cono escuchar "Some Days Are Better Than Others" en que a pesar de contar con un sònido muy al estilo U2 cuando salta el estribillo) carece de un gancho lo suficientemente fuerte como para convertirse en un hit. Es verdad que suena màs a experimentaciòn que a tema radial ,pero creo que ahì se encuentra la belleza ,en la interposiciòn de instrumentos (distorciones) dentro a la base programada. Demasiado rebuscado para un pùblico masivo sediento por un nuevo"Smell Like Teen Spirit".

"The First Time" , es la segunda balada de Zooropa y tambièn utilizada para la banda de sònido de un film De Win Wenders. En este caso "The Million Dolar Hotel" en que Bono participa como guionista y productor. Este tema ademàs de evidenciar tristeza, se fortalece por la voz del cantante como principal punto de apoyo ,con algunos detalles minimalìstas que van complementando la melodìa. El piano del final (Mano sagrada de Eno) es fundamental para el resultado final de la composiciòn que ademàs se caracteriza por ser la mas corta del entero àlbum.
"Dirty Day" es el episodio màs dèbil del disco, no por ello el menos interesante a nivel compositivo. U2 experimenta en este caso con un sònido oscuro y repetitivo que deja como variante la voz de Bono y cataràtas de guitarras distorcionadas (a un sònido màs bajo de los demàs instrumentos). A diferencia del resto no cuenta con un estribillo evidente ,pero sì con un cambio interesante al minuto 2:10 en que la mano de Eno vuelve a intervenir en forma positiva. Estos pocos segundos sirven para elevar la canciòn al cielo para luego devolverla a la tierra firme. No es un tema de estadio ni mucho menos con caràcter de Hit , pero excelente para escuchar en horas nocturnas con los auriculares puestos y con la vista fijada al vacìo,lamentablemente el final deja la melodìa a merced de un fade out escazo pero con la frase de C.Bukowski:

"Days Run Away Like Horses Over The Hills".

"The Wanderer", cierra con la voz de Johnny Cash en forma evocativa (interpretando un climax perfecto para las imàgenes post atòmicas que describe el texto) acompañado de un sònido electrònico de fondo y concluyendo con orgullo una obra que nos deja perplejos ante tanta grandeza.

"I went out walking under an atomic sky
Where the ground won’t turn and the rain it burns
Like the tears when I said goodbye...".

No dejo de lado que este àlbum tiene un valor afectivo muy grande para mì.Pero objetivamente fuè el punto màs alto que tocò U2 a nivel musical. Lo que vino despuès intentò disociarse de Zooropa todo el tiempo. Lamentablemente a mi entender el despegue que habìan logrado con este disco lo echaron a perder despuès con discos vergonzosos que no vale la pena mencionar.

Aùn hoy Zooropa es un disco que despuès de 15 años sigue ofreciendo muchas cosas para descubrir .Detalles,sònidos,efectos ,etc. Su aspecto nocturno y fuera de lo comùn lo transforman en una obra inteligente,ambiciosa y sofisticada. Acà està resumido (10 canciones) el punto màximo de la creatividad del grupo de Dublìn.

Si existiera el paìs, ese que imaginaba de adolescente, "Zooropa", serìa sin dudas el himno Nacional.

PPPPP

Numb-Video

OKKERVIL RIVER (THE STAND INS) Jagjaguwar

-OKKERVIL RIVER

-THE STAND INS

-2008

-Jagjaguwar



No sè si ùltimamente el tiempo pasa màs ràpido que antes o soy yo que estoy a un ritmo lento y no me acostumbro a lo acelerado que va el mundo.
Serè màs claro ,el año pasado para esta misma època Okkervil River me sorprendìa con "The Stages Names". Recuerdo ir al trabajo con el disco pasado al I-pod y cantar Plus Ones a toda voz en las galerìas de mi ex-ex-trabajo, en tanto que hacìa y controlaba jaràbes para la toz y pensaba en un futuro prometedor en España al mismo tiempo que un magma hirviendo invadìa mi alma.

Ya este 2008, que està llegando a su fin, me hace ver que ese destino que pensaba en España se ha esfumado ,que el trabajo de hacer remedios quedò en el pasado como si hubieran pasado mil años ,que el I-pod que tengo quedò anticuado(cuando lo saco me siento como si estuviera por poner un cassette en un Walkman), que sigo manteniendo esa irradiaciòn de calor (como la central de Chernobyl) y como si fuera poco Okkervil River editan dos discos nuevos en el lapso de pocos meses .Uno llamado "Black Sheep Boy" disco doble de canciones que habìan quedado olvidadas (B-songs) y ahora "The Stand Ins".

Se ve que Will Sheff se ha tomado a pecho la repercusiòn que ha tenido con "The Stage Names", que sacò al grupo del anonimato, y no deja escapar momento para agarrar làpiz ,papel y su guitarra acùstica para componer y escribir canciones .

(Will Sheff ,imagino que cantando Lost Coastlines , por los las la la la...)

"The Stand Ins" es un àlbum que suena bien ,pero le falta esa frescura ,y esa "Novedad" que hacìa de su estilo una sorpresa. Aquì se presenta con la fòrmula clàsica y repetida ,andando a lo seguro. El quinto àlbum de los texanos tiene tres interludios breves de menos de un minuto que resume el disco de 11 canciones a 8. Odio cuando hacen eso !!! deberìan sacar un Ep y listo ,pero ese engaño frecuente toda la vida me ha provocado un gran fastidio.

De las 8 canciones restantes el disco se divide en una parte màs movida ,otra de baladas mas introvertidas y otra ,que es por fortuna corta, horrible.

La parte màs interesante la brindan por ej "Loast Coastines" junto a Jonathan Meiburg ,ex Okkervil River y ahora a la cabeza de Shearwater en que combina su voz cavernosa a la Will Sheff creando un tema autèntico y sin dudas el màs inspirado del disco. Otra gran canciòn es "Starry Stairs" con tanto de orquesta y todo el arsenal Okkervil que se complementa con "Pop Lie" con una dosìs que recuerda a New Pornographers , palmitas y esos cambios repentinos que te vienen ganas de bailar al momento del estribillo. Para terminar la parte de canciones màs moviditas ,sin dejar de ser un poco autobiografica y de texto triste la bella "Calling And Not Calling My Ex".

Las baladas màs ìntimas y para escuchar con la luz apagada arranca con "Blue Tulip" que poco a poco va despegando en intensidad y climax. La melòdica y de corazones partidos "On Tour With Zykos" en que predomina el piano y que se le van sumando instrumentos y la ùltima "Bruce Wayne Campbell Interviewed On The Roof Of The Chelsea Hotel, 1979" ambiciosa, ya del titulo ,una canciòn èpica que explota en el momento que John Allyn Smith Sails pone su voz para rendirle homenaje a esta Rockstar de la era glam llamado "Jobriath" ,que su vida se apaga en 1983 tras su contagio con el virus del HIV .

La canciòn màs dèbil o mejor dicho el episodio horrible es "Singer Songwriter" en que la sangre texana llega al punto de embulliciòn, tal de imaginar este tema con un sombrero vaquero y un par de Jeans Wrangler dentro a unas botas que llevan el nombre de se estado amèricano.

Asì pasa este quinto àlbum de Okkervil, con una falta de estimulaciòn evidente. por ahì me queda la duda si no se trata de algunos descartes de "The Stage Names" reciclados para esta ocasiòn. Igual su estilo si bien no suena tan apasionado y profundo como su anterior producciòn es apenas suficiente como para clasificarlo como de digno sucesor .

PPP++

Lost Coastlines -Video

THE SEA AND CAKE (CAR ALARM) Thrill Jockey

-THE SEA AND CAKE

-CAR ALARM

-2008

-Thrill Jockey



Hace tiempo ,Gustavo ,un viejo amigo y fiel lector del blog ,me recomendaba este nuevo disco de los Sea And Cake aseguràndome que me iba a gustar ,no se equivocaba.

A menos de un año de distancia de "Everybody" (Thrill Jockey 2007), el cuarteto de Chicago aprovechan el impulso cretativo para dar vida a "Car Alarm".

Recordemos que habìan pasado 4 años desde "One Bedroom"(Thrill Jockey 2003) a su penùltima producciòn, por lo cual no deja de ser un regreso sorpresivo en este 2008. Un poco como pasa con Pisarock !(o no escribe nunca o se pone las pilas y se manda todas las noches un post nuevo).

Volviendo al grupo y su octavo àlbum,que segùn cuentan que lo escribieron en solo tres meses en tanto que andaban de gira por Australia,.A Car Alarm no le alcanzan los ingredientes para convertirse en el episodio màs luminoso de la carrera del grupo, pero es lo suficientemente agradable como para tenerlo en consideraciòn.


(El Mar y Torta son: Sam Prekop ,Archer Prewitt ,John McEntire y Eric Claridge)

12 canciones combinan en forma medida y equilibrada gèneros como el Indie-Pop, Post-Rock y sin olvidarse de la electrònica. The Sea And Cake demustran,en pocas palabras que su capacidad compositiva tiene hilo para rato. Basta con escuchar "Aerial" que abre el disco para darse cuenta de la fuerza que contiene. (una de esas melodìas perfectas que nos quedan girando en la cabeza y nos dan ganas de escucharlas una y otra vez). Lo mismo pasa con "On A Letter" ,que tiene mucho de Yo La Tengo o "Car Alarm" disfrutable a màs no poder y un capìtulo un poco màs arriesgado titulado "New Schools" con una baterìa angular fabulosa y arreglos bien realizados(como la linea de bajo, los riffs de guitarra centrales que suenan tanto distorcionados como discretos al mismo tiempo) .

El resto del disco cae en una redundancia de los temas ya nombrados."Window Sills" mantiene la misma estructura Indie-Song del inicio y "The Staircase" que es casi una relectura de la anterior, solo que contiene una guitarra muy Smiths. Buenas piezas ,pero que no ofrecen una vìa de cambio.

Si ofrecen un sònido completamente distinto los pseudos-exprimentos electrònicos que llevan como nombre "CMS Sequence", "Weekend" (el episodio mejor logrado del entero disco) y la instrumental "Mirrors" y son pseudos , porque 2 de 3 no hacen màs que cumplir el rol de interludios en el àlbum.

The Sea And Cake cuentan con una tècnica impecable ,con un don formidable al momento de unir engranajes. Canciones bellas y cristalinas ,pero con el ùnico defecto que es quizàs esa sensaciòn de Deja Vù que no solo recurre mucho a su disco anterior ,sino que lo enfatiza en este rozando cierto aire de conformismo.
De todas formas por su textura y por sus canciones es un disco que tiene todos los ingredientes para que el oyente se enamore de èl. Ideal para compartir con alguien especial y oportuno para escuchar tanto en soledad como en las noches màs romànticas.

Serìa un poco màs justo que The Sea And Cake tuvieran un poco màs de espacio en el mundo de la mùsica, (me da para pensar que su objetivo, con este nuevo disco ,es encontrar cierto reconocimiento) que nadie le ha brindado aùn ,pero por Calidad y Trayectoria lo tendrìan màs que merecido.

PPP

Weekend -Video

THE DEARS (MISSILES) Dangerbird

-THE DEARS

-MISSILES

-2008

-Dangerbird




En lo personal siempre creì en la idea que la Minorìa tiene razòn. Esto se da ya que ante una mayorìa generalmente ignorante e impulsiva, que evita de complicarse a pensar demasiado, se deja llevar por la manipulaciòn de un tercero y esto no significa que sea el mejor camino. Hoy analizando el nuevo disco de The Dears me doy cuenta que ese modo mìo de ver las cosas, tampoco era el correcto.

Es importante tomar como punto de partida la influencia que tuvo este grupo por el 2004 cuando se hacìa conocer al mundo entero con un disco como "No Cities Left" ,en que demostraba ese poder de transformar melodìas brit-pop en una llave de noir sinfònico y desfocado que lograba obras maestras como "Lost In The Plot" y "Don't Lose The Faith" ,canciòn que aùn me acompaña en los momentos mas adversos de mi vida y me sigue transmitiendo algo ,difìcil de explicar pero que me da esperanzas.

En el 2006 fuè el turno de "Gang of Losers" en que dejaba al grupo con un interrogante sobre el futuro. Principalmente porque en este disco no alcanza a definir su sònido en modo preciso, mezclando su parte màs ìntima con una sònoridad amèricana (R.E.M. ,a su propio modo, por denominarlo de alguna manera) ,sin querer dejar su exquisito estilo que le habìa brindado cierto reconocimiento. Un disco que si bien no era lo suficientemente malo como para destruirlo, no era tampoco lo suficientemente bueno como para terminar de convencerse que The Dears eran los portadores de la bandera del buen Gusto Canadiense.


(Murray A. Lighburn, hacièndose responsable de su soledad)

"Missiles" es el cuarto disco del grupo de Montreal ,(que ya no son màs un grupo !) ,tras la partida de 4 de los 6 componentes originales de la banda ,dejando a Murray Lighburn y su joven esposa ,Natalia Yanchuck a cargo de la direcciòn del àlbum. Al escucharlo se entiende porque en este caso la mayorìa ,esos 4 que abandonaron el proyecto, tenìan absoluta razòn!. 4 contra 2 que por diferencias de estilo decidieron separarse ,dejando a la pareja el completo control de la nueva producciòn.

"Missiles" es una obra ambiciosa que describe el apocalìtico mundo en que vivimos ,a fuerza de un ritmo lento, mejor dicho lentìsimo ,casi narcòtico que se une con pianos invasivos y guitarras de contexturas tiernas y dilatadas. Aquì los textos se repiten una y otra vez dejando un amplio espacio a inùtiles paisajes intrumentales y melodìas que se van apagando poco a poco hasta llegar a la agonìa absoluta.

Creo que este àlbum ,considerado Blues para el mismo Lighburn, muestra el lado màs ìntimo del compositor al momento de escribir mùsica, dèjandose llevar por la tristeza que ha caracterizado la banda, solo que ahora esa tristeza, esa desespeanza abunda en 10 canciones que se hacen duras a la hora de escuchar el disco de un solo tiròn .
Ya la oscuridad y la direcciòn del sònido de los Dears se percibe desde "Disclaimer" que abre el disco en forma agradable, hasta que saltan unos saxos horripilantes que inician a contaminar la melodìa (el peor detalle de su carrera) que por sonar excelso se convierte en algo de muy mal gusto. Con "Dream Job" se levanta la punterìa. Esta puede ser la mejor canciòn del Lp, la voz de Lighburn recuerda a la Albarn en un estado de desilusiòn total. La melodìa va floreciendo al mejor estilo Pulp altamente deprimente pero decidida y cautivante. Lo mejor del àlbum entero se encuentra al minuto 3:30 de esta canciòn cuando entra la guitarra acùstica.

Si bien no quiero ser demasiado duro, el resto se sumerge en una bola ampliamente aburrida y sin mayores picos emotivos. A excepciòn de "Money Babies" ,que junto a la voz de Natalia se transforma en la canciòn màs trasgresiva y mòvida del àlbum y ya elegida como primer single de difusiòn.
Pensar a "Berlin Heart" es como mirar una pared blanca, neutra y carente de emotividad.
"Lights Off" es inùtilemente larga.Lamentablemente todo lo bueno que sugiere al inicio ya al segundo minuto se termina . "Crisis 1&2" es un titulo màs que acertado para la canciòn interpretada a dueto, quedàndose a mitad de camino entre una primera parte buena y una segunda mala. "Demons" juega a ser Radiohead, aceptable ,pero se nota cierto aire de envidia a los de Oxford. "Missiles" es un tema que basta sentirse un poco bajoneado para provocarte un suicidio repentino. Si estàs buscando esperanzas o algo que te ayude a salir de algùn pozo afectivo.no escuches esta canciòn. "Meltdown In A Major" sigue el mismo camino que la anterior ,depreseiva ,oscura y desoladora ,pero mejor lograda que te mete 5 metros bajo tierra,(con final Sigurrodesco incluìdo).

Por ùltimo està "Saviour" ,que dura màs de 11 minutos. Una melodìa que pone fin al sufrimiento mas desesperado (aunque no parece terminar nunca) ,esta vez, acompañado de un coro de niños que cantan con cierto tono navideño. Y si es navideño es deprimente y no hago màs que pensar en las fiestas mierdosas que se acercan ,frìas ,muy frìas y ademàs lejos de todo y de todos. Ya me estoy imaginando ese sabor a soledad que se acerca cuando a las 0 hs todo el mundo ,excepto yo ,levantan la copa para brindar en familia, las ganas de llorar fluyen inevitablemente.

Si querès escuchar una canciòn que te deja sin ànimo de levantarte del sofà (dèjando que los minutos pasen) ,que te deje inmòvil en el asiento del colectivo y (que te olvides dònde te tenìas que bajar),clavado en el semàforo sin ganas de acelerar (por màs que este se encuentre en verde) y sin ganas de enfrentar el dìa ,(porque sabemos que la vida es una mierda y este mundo se està andando al carajo), de seguro esta canciòn serà la ideal.

En definitiva, si la idea de Murray A.Lighburn era lograr un àlbum que te deja con el ànimo por el piso ,aquì lo ha conseguido ,pero no por eso significa que sea bueno.
La prueba definitiva, ese paso al estrellato lo han perdido. The Dears funcionaba mejor en una colectividad ,cuando se trataba de un grupo. Repito la mayorìa tenìa razòn. Pero quizàs por ser tan testarudo (cabeza dura) y pensar de la misma forma que pensaba yo, Lighburn optò por la minorìa que èl consideraba acertada. Tambièn es còmplice la soberbia, esa de no aceptar algunas sugerencias e ideas diferentes que podrìan haber cambiado el destino a "Missiles" y si bien la atmòsfera del disco es perfecta hay muchas fallas en lo musical que de seguro en su formaciòn original, hubieran sido superadas.

PP+

No oseis a regalar este disco a nadie para Navidad.



Money Babies -video

OF MONTREAL (SKELETAL LAMPING) Polyvinyl

-OF MONTREAL

-SKELETAL LAMPING

-2008

-Polyvinyl



Cuando me pongo los auriculares y dejo que la mùsica me posea, no solo me dejo llevar por los sònidos, las voces, las atmòsferas, etc .Sino que inevitablemente pienso a todo eso que ha llevado al artista/grupo a componer dicha canciòn .Me pregunto como empezò ? .Quizàs la idea de jugar con un par de notas ,que empiezan a caso, luego pensar los detalles que enriqueceràn la malodìa, despuès aplicarle la letra (relacionada con el sentimiento) para que el texto se adecùe a la misma y finalmente entreverar todo, para lograr el resultado final.
Si bien este tema es mucho màs profundo y que por experiencia personal, pienso que eso ,que te lleva a escribir es unicamente ese deseo/necesidad de expresar euforia/tristeza. Ese proceso, me lo imagino en un contexto complicado al momento de proyectar un disco cuando se trata de un grupo como Of Montreal.

Kevin Barnes refleja mucho de su mundo personal en las òperas que crea. Si recordamos solo una parte de la historia de Of Montreal, 9 àlbumes en 11 años de carrera, notamos que cada disco tiene mucho de la vida del excentrico Barnes, las letras y màs que nada, en el contexto general del mismo. Tenemos casos como"Satanic Panic In The Attic" (Polyvinyl 2004) en que revela una etapa de euforia y enamoramiento (por la uniòn con su mujer Nina), mientras que "Hissing Fauna Are You The Destroyer?"(Polyvinyl 2007) ponìa en evidencia un perido depresivo y oscuro (por la separaciòn de su mujer,Nina) ,mientras que en este nuevo "Skeletal Lamping" es evidente el technicolor,la liberaciòn y el optimsmo que recorren las 15 canciones que lo completan.

No hay duda que lo màs importante que han logrado en todo esta trayectoria ,es la identidad altamente reconocible del grupo. Por lo que cada disco es un viaje dentro a un caleidoscopio lleno de formas y colores que pasa por diferentes èpocas y convierten ,una hora de mùsica,en un ejercicio divertido que cada vez que se repite,(se presiona play),se van descubriendo màs piezas de un enorme rompecabezas que parecen ser ellos los ùnicos capaces de armarlo .
Es importante aclarar que Of Montreal ahora son en 6 por el ingreso de Ahmed Gallab ,segundo baterista ya en formaciòn desde la ùltima gira junto a Caribou, brindàndole una resonancia màs definida y brillante al grupo.


(Of Montreal: Imaginaciòn libre y gusto excelso proveniente de Athens)

"Nonpareil Of Favor" es el encargado de dar inicio. una melodìa difìcil de clasificar ,cambios bruscos, estructura Indie-Rock ,una baterìa saturada (pero con un volumen bajo o lo-fi)y una sobrecarga de sintetizadores delirantes y àcidos. Una especie de introducciòn que parece decir : Si ya no te gusta esto estàs a tiempo de volver atràs.
"Wicked Wisdsom" es un engrudo de sònidos funky años 70's que se caracteriza por tener un estribillo sumamente melòdico (que de seguro tu viejo o tu hermano mayor te preguntan Que estàs escuchando?). Lo mismo se repite en "Gallerie Piece" con tanto de efectos disco que nos hacen imaginar una gran cabellera rizada y una bola de espejitos, colgada en el techo, con cada acorde. Si esto es solo un viaje en el tiempo, mejor no hablar de "St.Exquisite's Confessions" que si me dicen que es Prince ,lo creo a ojos cerrados.
Las composiciones màs psicodèlicas y bizarras no pueden faltar en ningùn disco de Of Montreal y se hacen presente con "Trihpallus, To Punctuate" riquìsima de variaciones y "Death Is Not A Parallel Move" en que ecos y reverberos electrònicos hacen de introducciòn para pasar a una melodìa decisa, dulce y templada.

No hay desperdicio alguno, "Plastis Wafers" es una experiencia de màs de 7 minutos que enloquece, "Mingusings" es una suerte de Pop envolvente y contemporàneo. Y si no estàn realmente convencidos de la potencialidad de este disco, esperen a escuchar "And I've Seen a Bloody Shadow" mitad Bowie ,Mitad Stones ,sexy ,cautivante ,llena de curvas y detalles circulares que sorprenden ,Sì sorprenden a cada segundo, transformàndose en una melodìa adictiva y que deja con buen sabor en boca.

Entonces no me queda otra que decir que "Skeletal Lamping" es un àlbum excitante ,emocionante, palpitante ,una experiencia maravillosa para los oìdos de aquellos que aprecian escuchar mùsica .Sònidos amplios con un vasto surtido de instrumentos ,con voces agradables y una personalidad sublime.

PPPP+

A falta de video oficial los dejo con : "An Eluardian Instance" en vivo!

PORT O'BRIEN (ALL WE COULD DO WAS SING) Cityslang

-PORT O'BRIEN

-ALL WE COULD DO WAS SING

-2008

-Cityslang



Nick Hornby en su novela Alta Fidelidad sugiere que la mùsica no es solo mùsica ,si no que en ella hay geografìa ,poesìa ,historia y principalmente sònidos. Agregarìa tambièn que debe ser la forma de arte màs sublime y hermosa con que los seres humanos pueden expresarse.
Lamentablemente esto no significa que toda la mùsica sea buena, o mejor dicho ,por fortuna hay mùsica para todos los gustos y mùsica en la que logra su efecto de esplendor en determinados momentos o estados de nuestra conciencia y es aquì que logra convertirse en el arte que màs me llega. Màs que cualquier otra.

"All We Could Do Was Sing" es el debut discogràfico de un grupo de California llamados Port O'Brien. Y si aplicamos la geografìa ,como bien encabeza esta reseña ,podemos notar que las 12 canciones que completan el Lp ,han sido creadas cuando Van Pierszalowski navegaba en Alaska en un barco pesquero a la bùsqueda de Salmòn. De ahì que ciertos episodios pueden resultar frìos y desoladores. Mientras que Cambria Goodwin ha escrito la otra parte en las pausas de media hora mientras trabajaba en una panaderìa.
Meses despuès estas dos mentes se han juntado para trabajar ,unir y mezclar todas esas ideas sin tener en claro cual serìa el resultado final de este trabajo.

Haciendo una inmersiòn en la mùsica de Port O'Brien, encontramos un mix de Pop-Folk con pinceladas de Psicodèlia con una percusiòn frenètica ,que bien demuestra "I Woke Up Today" en la apertura. Luego le sigue una de las canciones màs sensuales que tiene este disco de nombre "Stuck On Boat" en que describe la soledad de Pierszalowski y la melancolìa en los mares helados del norte.

"The fish aren't comming still..."

Adornandose con violines y cellos ,creando asì una visiòn nìtida de lo que puede llegar a sentir un ser humano lejos del mundo. La misma sensaciòn de infelicidad se transmite en "Fisherman's Son".

"Was it because i was bornthis way?
Or Have i just learned to accept it
Like I do every other day?...

"But I Can never win
No , My blood is just too thim
and my eyes all they crave is reflection"...


(Port O'brien son :Van pierszalowski,Cambria Goodwin,Caleb Nichols y josh Barnhart)

Debo confesar que una canciòn que me resulta hermosa es "Alive for Nothing" que si no fuera por su escaza duraciòn serìa una de mis preferidas.
Luego el disco entra en un vòrtice de ideas que alzan el ritmo y dan la impresiòn de encontrarse ante una segunda parte efervescente que ya sorprende con "My Eyes Won't Shut" y ,"Pigeonhole" de estructura màs rock o "The Rooftoop Song" en que los arcos del inicio le dejan paso a las guitarras desaforadas al final.
Digamos que en el mundo de Port O'Brien no hay nada fuera de lo comùn ni nada que muestre algo nuevo siquiera , pero a fuerza de un juego que combina buenas canciones y la justa inspiraciòn dirìa que son elementos que bastan para dedicarle una escucha . Ah ! y sobretodo a un tema como "Close the Lid" que son de esas sorpresas que te largan encima una cavalleriza de instrumentos que ,poco a poco,se van sumando ,logrando un ritmo genial y un estado de agitaciòn que nunca lo hubiera esperado de un grupo asì .

PPP++

I Woke Up Today -Video (bastante feo por cierto)

PRIMAL SCREAM (BEAUTIFUL FUTURE) Warner

-PRIMAL SCREAM

-BEAUTIFUL FUTURE

-2008

-Warner



Encontrarse frente a un nuevo disco de Primal Scream ,significa descubrir todo un mundo nuevo que seguramente no tiene nada que ver con la ùltima producciòn realizada. Ya al noveno àlbum de su trayectoria ,el grupo de Glasgow confirma no estar ligado a ningùn gènero en especial ,aunque si bien con Beautiful Future parecen inclinarse por el Indie Rock y levantar la punteria luego de un fracaso como lo fuè su anterior trabajo.

Han pasado 21 años desde su formaciòn y raramente se han visto grupos atravesar por tantas etapas mùsicales y caer siempre bien parados ! ,(por supuesto que en cada paso han ganado legiones de fans que luego han perdido indicutiblemente). Lo que es criticable, o no?, es la diversidad de gèneros que han experimentado en su carrera pasando por la psicodèlia ,el house ,su admiraciòn a los Rolling Stones cuando se trata de revitalizar guitarras y hasta jugar a convertirse en terroristas sònicos como sucediò con "XTRMNTR"(creation 2000). Pero quizàs lo màs importante de la banda, es esa facilidad que tiene de cambiar las vestimentas , (cosa que no le favoreciò en "Riot City Blues"(Columbia 2006), un disco escazo ,mediocre ,que mostraba una agrupaciòn falta de entusiasmo y con las ideas poco claras a la hora de mantenerse en la cima de un sònido moderno.

Ahora Primal Scream , aprovecha nuevamente de esos cambios de vestidos para realizar "Beautiful Future" un disco que intenta rescatar la màs pura escencia Indie sin dejar de lado los ingredientes a los que siempre han recurrido,(electrònica ,pschicodelia ,blues ,Rock ,etc) pero puestos en manera mucho màs disimulada lo que no resulta tan directo, pero si agresivo y muy acorde con su modus operandis.

(Primal Scream , Optimistas a la hora de ver un Hermoso Futuro)

De los dos productores elegidos para esta operaciòn se encuentran Björn Yttling De los suecos Peter Bjorn and John y Paul Epworth (quièn ha producido discos de Bloc Party ,Rapture y Futureheads entre otros) ofreciendo al grupo por una parte rescatar el formato "Canciòn" y por la otra, esa estètica trangènica tan vigente en estos ùltimos años.

El àlbum arranca en quinta con "Beautiful Future".Una canciòn bien arreglada con guitarras ,pianos ,algunos efectos electrònicos de fondo ,una campana evidente y sin traicionar "eso" tan Glam-Pop que a ellos les sale tan natural y bien; resaltando la escencia rock con que va dirigido el disco. Los dientes afilados se hacen ver con el synth a lo Gary Numan de "Cant' Go Back" ,beats al mejor estilo XTRMNTR que esta destinada a hacer estragos en las pistas de baile .
Un momento exquisito y refinado viene de la mano de "Uptown" con un bajo dub hipnòtico ,un estribillo cuidado al màximo con detalles de violines y coros perfectos.

El àlbum se mantiene alto con "The Glory Of Love" una melodìa a fuerza de tintes elèctricos agradables (y palmitas siguiendo el ritmo) . La calidad a la que apuntan los escoceses se nota en "Suicide Bomb" tanto pegajosa como distorcionada que da ese efecto "chicle" que con riffs de guitarras tajantes suena muy bien y con la velvetiana "Beautiful Summer"; una melodìa sugestiva que anadarìa perfecta para Dave Gahan ,nocturna y cautivante.

No me esperaba que Primal Scream lograra un disco adictivo y tan inspirado como este. Pero lo que no puede faltar es ese amor por el Gospel que salta con "Zombie Man" el episodio màs dèbil del disco y que parece una broma. Tambièn"Over & Over" ,cover de Fleetwood Mac , que es Literalmente destruido ,(aunque este tema ,por su belleza , pensaba que era indestructible) Gillispie se las rebusca para darle un toque meloso de un romanticismo poco creìble y que suena mal. Dos canciones fuera de contexto que desvìan la linea del àlbum.

En la segunda parte "Beautiful Future" recupera con "I Love To Hurt (You Love To Be Hurt)" ,dònde la banda demuestra su capacidad de jugar con la electrònica en medio de un sònido sensual y cautivante.Importante citar la voz de fondo de Lovefoxxx de CSS ,ayudando a Gillispie, a sumergirse dentro de una verdadera balada futurista.


Para el final queda un aumento de la velocidad con "Necro Hex Blues" un hìbrido entre Neu! y Stooges , "Urban Guerrilla" apostando al uso de guitarras màs crudas y despojadas y como final "Time Of The Assasins" que cierra con una melodìa instrumental llena de giros y variaciones que termina de confirmar el excelente estado de Primal Scream .

PPP++

A bailar con Can't Go Back

BANG GANG (GHOSTS FROM THE PAST) Discograph

-BANG GANG

-GHOSTS FROM THE PAST

-2008

-Discograph



Otro disco que quedarà destinado al olvido para muchos y les aseguro que no lo merece en absoluto. Hablo del Islandès Bardi Johannsson mejor conocido como Bang Gang , que ha esperado ,(nos hizo esperar)5 años para darle una continuaciòn a "Something Wrong" (Pias 2003).

Con un titulo para nada indiferente como el de "Ghosts From The Past" este nuevo àlbum se presenta en forma crepuscular ,compuesto por 11 canciones y mucha pasiòn que se percibe a los largo de 48 minutos que completan su duraciòn.

A pesar de que han pasado muchos años ,da la impresiòn de que nada ha cambiado demasiado en el mundo de Bardi.Las mismas escenas a càmara lenta ,los mismos paisajes que nos hacen ver un mundo bello, pero doloroso, y las tintas de las melodìas casi esfumadas con algùn que otro pico de epicidad controlada ,son constantes que ,por fortuna ,se repiten nuevamente.
Lo que sì se ha perdido es la influencia un poco Trip-Hop que sugerìa su anterior producciòn. Ahora Bang Gang deja màs espacio a la canciòn de autor , a las melodìas que en el fondo confluyen con los sentidos y las estrellas lejanas, que nos llevan a pensar en nuevos mundos y por ende nuevas fronteras que atravesaremos gracias a melodìas de ensueño. Mucho màs cerca de Air que de Morcheeba.


(Bardi Johannsson de la tierra de los vòlcanes y geisers rumbo al espacio)

La elegancia se hace presente inmediatamente con "The World Is Grey" una balada que va directo al corazòn ,con un texto encantador y una melodìa arrebatadora :

"The world is grey ,your all alone
maybe someone helps you home ,the emptiness
that brings you down ,keeps you searching for the ground
your searching for the ground...".

Opinar està de màs.

Quizàs las cercanias màs evidentes a un sònido ètereo al mejor y màs puro estilo de los franceses Air ,tomen sus coordenadas con "One More Trip" que entusiasma con los arreglos cuerdas ,de pianos que se engalana con sublimes coros femeninos en un in crescendo intenso al final de la melodìa.
Si estàs dos canciones dan motivos màs que suficientes para quedarse enganchado al disco esperar entonces por "I Know You Sleep" ,dònde bastan poco màs de 3 minutos para acelerar el ritmo ,hasta ahora reservado a una escucha nocturna, explotando con un estribillo perfecto, una verdadera obra de arte , con tanto de revivalismo ochentero y una prolijidad que se mantiene a pesar de desbordes noise y distorciòn controlada.
Con "Black Parade" el uso de guitarras un poco frenèticas se repite. El estribillo inquieto y desgarrador siguen siendo una constante ,pero en este caso la melodìa es mucho màs oscura que la anterior . Aquì concluyen los dos episodios del disco màs altos y que se basan en una estructura rock màs o menos convencional.

Para no olvidarnos la direcciòn dònde va enfocado el disco y retornar a la calma, se encuentra "Lost In The Wonderland", una composiciòn casi instrumental digna de transportarnos ,como bien dice el titulo en un mundo maravilloso lleno de appeal y seducciòn.
Un pasaje medio pinkfloydesco lo encontramos con "Every Time I Look In Your Eyes"; canciòn casi perfecta que puede transformarse en un soundtrack de nuestras vidas tranquilamente. La voz dulce de Esther Talia Casey parece provenir del espacio sideral ,brindando un toque retòrico imponente que adorna la canciòn y la cubre en un romanticismo desmesurado.
"Ghosts From The Past" es como una confesiòn a corazòn abierto que contiene un texto tanto rico como imponente acompañado de instrumentos sùtiles que valorizan la voz escaza de emociòn y desganada que interpreta Bardi. La parte màs tajante termina diciendo :

"Go?
how could you say you wanted to go
when my diamond was starting to glow
when you knew that I wanted you so
you left me alone"

En esta segunda mitad es evidente que las atmòsferas intensas superan el factor sorpresa, dèjandose arrastrar a un terreno en que el arte sublime de escribir composiciones ,se convierten en verdaderos ejercicios al mejor estilo Morricone o Gainsbourg , tal como sucede en "Forever Now" y"Dont' Feel Ashamed" dos canciones de aura fràgil e intensa que adoptan el continuo uso de una orquestaciòn rica de instrumentos. Haciendo incapiè en la combinaciòn de voz femenina-masculina jugando con atmòsferas tanto tristes como otoñales .

El final queda a merced de dos canciones puramente nocturnas e irrebatibles que para disfrutarlas a pleno se aconseja un àmbiente oscuro y asegurarnos de estar solos para lograr el clìmax deseado. La primera con el titulo de "You Won't Get Out" , la pieza màs larga del àlbum en que 6 minutos son suficientes para pasearnos por una belleza pura ,llena de esperanzas y que logra conectar todos los sentidos de nuestras vidas para que en el minuto 3:43 nos encontremos sumergidos en una melodìa fascinante y misteriosa. Es raro no me habìa pasado ,pero da la impresiòn de sentirse dentro a la canciòn, como si està nos tragara, es algo que muy dificilmente suceda ,pero aquì ,no sè como ,se logra.

La segunda podrìa encajar perfectamente con las escenas màs oscuras y caòticas de Blade Runner por ej. "Stay Home" es una melodìa compuesta exclusivamente por una guitarra y por synths que nos llevan a viajar por el tiempo y situarnos en esos momentos que Vangelis llenaban de mùsica alguna misiòn espacial documentada por la Nasa o la Metamorfosìs de Jean-Michel Jarre con que abrìa el nuevo milenio, pero en realidad no es màs que una colaboraciòn entre talentos que llevan el nombre de Anthony Gonzalez de M83 y Bardi Johannsson ,(que cada uno por separado han compuesto dos de los mejores àlbumes de este 2008) .

"Ghosts From The Past" es un disco que me deja ,en lo personal satisfecho ,una obra nocturna ,sentida, rica de instrumentaciòn y detalles exquisitos. Quizàs en una primera escucha puede resultar un àlbum monòtono y carente de emociòn , pero creànme que es todo lo contrario.Una vez superada esta primera impresiòn se convertirà en un disco especial para acompañarnos antes de terminar el dìa y en ese instante ,antes de caer en el sueño profundo ,viajar a otros mundos ,Asì como un compañero ideal en nuestros ratos de soledad .Los momentos adaptos para este àlbum son muchos , solo depende de que el oyente decida cuàl..


PPPP+

A falta de video oficial cuelgo esta presentaciòn de Bang Gang en el festival Fnac de Francia interpretando "Every Time I look In Your Eyes"

NEIL HALSTEAD (OH ! MIGHTY ENGINE) Brushfire Records

-NEIL HALSTEAD

-OH!MIGHTY ENGINE

-2008

-Brushfire Records"



Quedaron lejos las èpocas del Shoegaze , casi como una experiencia sagrada , aquella que surgiò con el nombre de Slowdive. Luego vino Mojave 3 ,pero hubo un espacio para que Neil Halstead escribiera su primer disco solista "Sleeping On Roads" (4ad 2002) y pasaron 6 años para que de forma casi inesperada , el mentor del soft-Core de la dècada de los 90's vuelva con un nuevo disco.

"Oh! Mighty Engine" es una obra personal, que se encuentra fuera de cualquier concepto al que se lo intente catalogar. Nocturno, con aire de resignaciòn y fuera de tiempo.
Aqui Neil expresa su capacidad para escribir buenas canciones con la ayuda de su guitarra acùstica y uno que otro amigo que le da una mano de vez en cuando. No es una obra de arte, tampoco intenta conquistar a nadie convirtièndose en un àlbum para un pùblico ya predispuesto a escucharlo. De las 13 resaltan piezas verdaderamente valiosas como "Witless Or Wise" con tanto de toque personal , "Paint A Face" de color pastel , esperanzadora aunque con una cierta alegrìa que no alcanza a despegar.


(Neil ,un buen cafè , un cigarro y una mente brillante)

Uno de los temas que no dejaran indiferente a ninguno de los que hayan apreciado la carrera de Slowdive es "Always The Good" .La canciòn mas elaborada del disco con el texto màs corto :
"Find the time to see everyone,You will soon see the good in everything".
Una verdadera belleza que suena tan cristalina y pura como el agua ,con efectos de baterìa electrònica y unas cuerdas encantadoras. La delicia de una buena composiciòn pop se lleva las plamas en "Queen Bee" que de paso se complementa con el mandolino de "A Gentle Heart" 100% melancòlica y dotada de una melodìa invitante , càlida que te hace sentir a gusto. Por el resto el sr Halstead nos invita a sentir el peso del Otoño con tanto de tristeza y melancolìa.
Si querès evitar sentir esa sensaciòn de nostalgia que te deja con el ànimo tambaleante , mi consejo es estar distante de este bello y sentido àlbum en que una escucha prolungada puede acarrear efectos indisiderados .(ante mayor informaciòn lea el folleto ilustrativo o consulte a su aconsejador de discos de confianza).

PPP+

Queen Bee -video

MOGWAI (THE HAWK IS HOWLING) Wall Of Sound

-MOGWAI

-THE HAWK IS HOWLING

-2008

-Wall Of Sound



No es fàcil hablar de Mogwai , quizàs no me sienta a la altura de dar una critica acertada ante unos mùsicos que han dado mucho màs de lo que se los a reconocido en el àmbito musical , influenciando a muchìsimos màs grupos que cualquier otro de los ùltimos 12 años.

El 2008 ha sido un año importante para marcar la grandeza de los escoceses primero con la re-ediciòn de su debut "Young Team" (1997)y ahora con el lanzamiento de su sexto disco de estudio ,sin contar el homenaje a Zidane, bajo el titulo de "The Hawk Is Howling".

Mogwai sigue siendo Mogwai.Es su estilo ùnico e irrepetible que nos hacen entrar en un mundo de sensaciones y recuerdos , de imàgenes lentas que se entremezclan con situaciones de arrepentimiento, creando la atmòsfera ideal para que sean protagonistas en una noche de soledad . Su sònido està ,quizàs mucho màs cercano a sus inicios ,dejando atràs la rudeza que caracterizaban "Mr Beast" (Pias 2006), en que se caracteriza por ser màs oscuro y con una serie descargas de guitarras distorcionadas que le dan al disco un concepto rumoroso.
El inicio de titulo irònico llamado "I'm Jim Morrisson,I'm Dead" demuestra ese aire de revoluciòn silenciosa que anticipa esta nueva producciòn ,capaz de llevarnos al olimpo de los perdedores con todas las cargas de nuestras culpas a espaldas nuestras.
La diferencia principal entre Mogwai y Sigur Ros es que los primeros no enfatizan tanto al nivel de belleza con las canciones ,fàcilmente con Mogwai nos sentimos con los pies en la tierra .en pocas palabras crean con su mùsica una atmòsfera que nos provocan tristeza y una sensaciòn de sentirnos solos en un mundo poco alentador y que va camino a un caos infrenable , solo queda aceptarlo . Los Islandeses en cambio si bien pueden desatar el mismo sentido de melancolìa y reflexiòn con sus composiciones, eligen proponerlas por el lado de la belleza y no la contaminaciòn (con descargas de sònidos que es una de las caracerìsticas principales de Mogwai) ,con tonos màs èlficos y muchas veces asociando su mùsica a paisajes puros, hermosos dònde toman espacios abundantes generlamente los sueños y las ilusiones.

"Batcat" muestra la faceta màs salvaje del àlbum ,generando una tormenta de distorciones controladas impactantes, apuesto lo que quieran que los Metallica se mueren de envidia de no haber podido realizar algo asì.
Pero las nieblas de Glasgow retornan en "Danphe And The Brain" para hacernos sentir el peso de la soledad nuevamente y pasar de ahì a "Local Authority" en que me hace pensar que exactamente un año atràs mis proyectos de vida giraban en un entorno totalmente distinto y mi espiritù era mucho màs felìz de la tristeza que cargo ahora. Un episodio introvertido que escuchàndolo al momento justo, saca a flor de piel los sentimientos màs puros del oyente.


(Mogwai a abrigarse que hace frio !!!! y no mojarse ni comer despuès de la medianoche)


Un capitulo totalmente aparte merece "The Sun Smells Too Loud" un episodio increìblemente pop al que falta solo un silbìdo de fondo.Igual el aire de tono gris que cubre la melodìa es indiscutiblemente sello de Mogwai.
La segunda mitad del disco entra en una tristeza infinita que lleva como consecuencia a dejarnos con un estado de ànimo al nivel del piso. La belleza profunda y doliente de "Kings Meadow" combina con el aire mìstico que dan los acordes de "I Love You, I’m Going To Blow Up Your School" continuando con la espesa niebla que fluye durante 8 minutos de "Scotland's Shame" , excelente composiciòn , por cierto, y que deja espacio para una reflexiòn de nuestros corazones en "Thank You Space expert" con un toque dulce y melancòlico que termina con "The Precipice" cayendo en los abismos màs profundos de la conciencia humana con esa tormenta de cuerdas ,teclas y redobles tan caracterìstica de la banda.

Repito estas 10 canciones muestran a la banda firme en su territorio ,capaces de demostrar una vez màs que son los mejores en su gènero ,dèjando que los instrumentos se ocupen de la totalidad del sònido y anulando cualquier espacio a la voz para convertirse en el mejor disco de Mogwai despuès de Young Team y Come On Die Young, (Chemical Underground 1997 y 1999 ,respectivamente), una obra de arte que dejarà la marca en este 2008.

PPPP+

*Sin ofensa , no entiendo como en Pitchfork ,un mocoso de Chicago que en su puta vida comprò un cd de Mogwai (y los bajò todos gracias a un P2P una semana antes) se dè el lujo de darle una puntuaciòn tan baja a un disco que hace tan vulnerable los sentidos?, una obra espelendida que abarca una hora de duraciòn pura y sentida!!!. Perdòn por la sinceridad ,pero estoy harto de esta generaciòn de purretes ignorantes que escriben por cualquier lado hacièndose pasar por eruditos y grandes conocedores de la escena musical. Comparto la idea que la portada sea muy fea , pero cuando hay buena mùsica que importa el resto ?



BatCat Video

TRAVIS (ODE TO J.SMITH) Red Phone Box

-TRAVIS

-ODE TO J.SMITH

-2008

-Red Phone Box



Al menos ,yo no me esperaba que este año Travis sorprendierà con un nuevo disco , pero aprovechando que habìan dejado la plancha caliente con "The Boy With No Name" (Independiente 2007), no dejaron escapar la ocasiòn de publicar un sexto disco (vuelta y vuelta) y titularlo "Ode To J.Smith".

El cuarteto de Glasgow presenta de esta manera un disco distinto a lo que habìan realizado con su anterior producciòn , centràndose màs en un sònido directo e inmediato y valorizando sobretodo el uso de guitarras elèctricas (màs que su inclinaciòn hacia las canciones melòdicas y sentidas , que sin duda son su plato fuerte). En pocas palabras el grupo pareciera haber acudido a los estudios con un apuro digno de la fàbula de la cenicienta , ya que antes de las 12 su capacidad de escribir buenas canciones se evaporarìa o se convertirìa en calabaza, (Pecado que para este nuevo disco grabado entre los meses de febrero y Marzo del 2008, parecen haberlo terminado despuès de las 0 horas).

Leyendo las principales fuentes de la prensa inglesa , en la mayorìa (o màs importantes al menos) coinciden en una critica aceptable, denòminando al àlbum con un regreso agresivo y valorizando el uso de la guitarra elèctrica y por ende un cambio positivo para el cuarteto.

Sinceramente en mi caso personal sostengo discutible el contenido del disco ya que por razones que paso a detallar a continuaciòn hay varias cosas que encuentro fuera de lugar.


(Travis una de cal y otra de arena , a ver cuando se ponen las pilas !!!)

Primero que no entiendo como un grupo de la talla de Travis ,que ha realizado quizàs uno de los mejores discos de la historia con "The Man Who" y un regreso fantàstico y màs que digno con "The Boy With No Name" , puedan caer en un tentativo frustrado copiàndose a ellos mismos y dejando en 11 canciones , un contenido con pocos momentos logrados como por ej ("Chinese Blues" ,"Quite Free" y "Song Self") ;Un resto mediocre ("Last Words", "J.Smith" y "Friends") y como postre una serie de canciones malas ,de pèsimo gusto como la aburridìsima "Broken Mirror" ,"Get Up" y la conclusiva y pesada "Before You Were young".

Segundo , cuando se habla de un cambio en la sonoridad del grupo ,pienso que se puede referir a las primeras cuatro canciones ,osea: "Chinese Blues" ,"J.Smith" ,"Something Anything" y "Long Way Down" y esta ùltima me parece un acercamiento peligroso a "U17 Girls" del disco "Good Feelings" de 1997 , pero como es agradable podemos dejarla pasar de largo.
Lo que si me da rechazo es una canciòn como "Last Words" con clichès de èxitos anteriores y principalmente una copia de "Sing" descarada. (Imagino cierto grupo de personas exigiendole al grupo un hit radial que logre el mismo suceso de alguna canciòn anterior ,no importa si resulta una fòrmula repetida, dicen que el fin justifica los medios. Peor aùn el grupo que les hace caso cayendo en la pateticidad). En definitiva no es que Travis se aleja de su sònido habitual ,ni que tampoco realiza un salto tan arriesgado , es por esa indecisiòn que "Ode To J.Smith" suena carente y sin personalidad con pocos momentos brillantes.

En tercer lugar encuentro este disco una obra de puro narcisismo antes que un proyecto artisitico , que no es parte del espiritù màs puro de "Travis". Con canciones que podrìan haber sido mejores en un contexto mas elaborado y no buscando la soluciòn a un simple aumento de volumen , dejando asì un gusto a vacìo en los paladares màs exquisitos de sus fans. Se percibe ademàs una lucha entre guitarra elèctrica y acùstica una guerra entre pop y rock a ver quien se adueña de la actitud futura del grupo dejando como verdicto otro acto de indecisiòn abrumante.
Hay momentos que no pareciera venir de un grupo como Travis ,como el solo de guitarra que se encuentra en "Something Anything" de mal gusto ,por fortuna breve, o el final de "Quite Free" en que los escocezes imitan a "Jet" , entre muchos otros detalles "de esta era moderna".

El problema de Travis es que en casi 12 años de carrera no reafirmaron su capacidad de grandes songwritters jamàs , fueron incostantes , estuvieron al borde del àrea chica y tiraron la pelota afuera estaban a punto de cruzar la linea y se fueron a un costado ,y pensar que siempre estuvieron màs alto que muchos grupos ingleses que surgieron en los 90's. Pensar que este podrìa haber sido su paso definitivo ,su trabajo consagrador ,sin embargo parece que la agrupaciòn de Fran Healy a optado por la cantidad dejando de la lado la calidad en un àlbum que tranquilamente podrìa haber madurado 12 meses màs.

PPP

Something Anything -Video

GOTYE (LIKE DRAWING BLOOD) Lucky Number

-GOTYE

-LIKE DRAWING BLOOD

-2008

-Lucky Number




Aclaro que originalmente este disco fuè realizado en el año 2006 ,pero no sè si por causa de un fenòmeno mundial o por un caso propio de Italia este àlbum a sido re-editado ahora.

Gotye (que aùn ahora no se como se pronuncia),es "Wally DeBacker" de origen Belga pero radicado en Australia. Su historia con este proyecto inicia el dìa que queda desocupado como baterista de un grupo menor , lo cual hace que se aleje de la ciudad a una suerte de estudio casero, que con mucho tiempo libre a disposiciòn, inicia a idear un sònido "hazlo tu mismo" gracias a una cantidad de vinilos que le habìa regalado un vecino , que podrìan haber terminado tranquilamente en la basura.


(Wally DeBacker , a tirar discos para arriba!!!)

Es asì que mixando distintos sònidos entre soul ,funk ,electrònica ,arcos ,beats , algo de rock, bases hip hop y mucho màs nace "Like Drawing Blood". Para ser sincero la escucha de este disco crea como experiencia no solo la desorientaciòn del oyente , sino un cambio abismal de estilo entre canciòn y canciòn. Tambièn hay espacio para hits o algo parecido de la mano de "Learnalilgivinanlovin", con mucho estilo Rhythm & Blues años 60's y la canciòn a la que personalmente me siento màs ligado afectiva y emocionalmente llamada "Heart's A Mess" que no solo se trata de esos regalos recibidos inesperadamente por parte de alguien especial ,sino que tambièn representa una melodìa de entretejidos post-modernos en un territorio exòtico y macabro con decoraciones tanto bellas como enrarecidas.

El resto del disco se mueve por senderos demasiado estudiados y con la manìa de no caer en un ritmo accesible ( en pocas palabras se trata de otro caso de revivalismo muy bien camuflado), Puede darse que sea un defecto ,pero produce una innovaciòn al momento de su escucha ,dejando a "Night Drive" , como el tema de estructura màs convencional sin tanto barroquismo y que suena mejor.

Gotye es un artista con mucho talento , lo sabemos y da la impresiòn que lo quiere demostrar a toda costa durante casi 50 minutos. No soy un partidario a una busqueda incesante de diversos ritmos en un mismo disco y menos aùn cuando quieren mezclar estilos como el jazz en un manto Mainstream para parecer màs fino y elegante. tampoco me gusta ese virtuosismo desesperado para que todo el mundo piense que es el mejor cuando en realidad hay muchas fallas màs importantes como la incapacidad de mantener una melodìa constante y una coherencia escaza en la estructura de la canciòn en sì.

Si buscamos en un diccionario el concepto de mùsica viene definido como :"el arte de combinar los sònidos". Gotye este concepto se lo tomò muy a pecho , tanto de exagerar demasiado y olvidarse de lo màs importante : realizar un buen disco, aunque muchos opinen lo contrario.

PP

Heart A Mess - Video

TR + TR (RUMBLE) Tarazat Records

-TR+TR

-RUMBLE

-2008

-Tarazat Records






Generalmente ante una recomendaciòn , si antes no la habìa escuchado, me tomo un tiempo en analizarla antes de llegar a un resultado apresurado que lleve como consecuencia a arrepenetirme de mis propias palabras.Este caso es una excepciòn

Hace dos dìas me encontrè con un mensaje en "Comments" que me invitaba a escribir sobre este disco. Luego de buscarlo por los sitios màs populares sin tener èxito, llegue a myspace y ahì encontrè una informaciòn escaza de este artista pero un puñado de canciones suficientes para que me llevaran a buscar el àlbum entero, dejàndome atònito ante tanta belleza.


(Mr S. Dehghani ,cuàntas veces habràs escuchado Nobody's Diary de Yazoo ?)

"Rumble" es el titulo de este proyecto llamado Tr + Tr (tr plus tr) que se basa en la nostalgia hacìa la mùsica de mitad de los 80's ,obra de S.Dehghani (que no es Japonès sino Canadiense y reside en Toronto).
De las 10 canciones que ofrece el disco , no hay ninguna duda que el objetivo es llevar al oyente dos dècadas atràs a travès de synhts analògicos , guitarras que acompañan melodìas dulces y detalles tan sugestivos y encantadores tal como encontrarse con un Delorean estacionado en la calle.

Advierto que este disco solo puede ser considerado una obra de arte solo a aquellos que han vivido o en todo caso sienten que la dècada de los 80's quizàs haya dado lo mejor en la historia de la mùsica...Pensar que aquello que sonaba grasa , ridiculo y causaba risa hoy me apasiona (escuchar la serie de sònidos que propone Darker Moments) entre Air y Cut Copy con màquinas que levantan polvo con cada acorde.
Pero en tres cuartos de hora "Rumble" ofrece otras caras de aquellos tiempos , empezando con "Ones For Leibniz" con tanto de nostàlgia y esa esfumatura oscura que cubre casi a toda la mùsica de aquella època , llamese pop , new-romantic o post punk ,que por màs que quiera sonar alegre u optimista no se puede sacar el manto de tristeza que inevitablemente carga a sus espaldas.
Un tema brillante ,es "High Waves" capaz de hacerte levantar el volùmen hasta el màximo ,transportarte a un periodo dònde el mundo estaba màs distanciado entre continentes y lo que uno imaginaba estando en el otro lado del planeta alimentaba nuestras mentes como un libro de fantasìa y ciencia ficciòn ."Stay Old Or Grow Young" es un himno a la melancolìa exprimida en su estado màs puro con tanto de teclas dolorosas y destellos de distorciones controladas . Pero ese estado continuo de remembranza y de melancolìa no serìa nada si no estuviera presente en el àlbum un tema como "Making Gold" lleno de sentimientos (resentimientos) cantado al mejor estilo Andy Bell de Erasure con el corazòn en una mano y el microfono en otra.
El resto del disco se mantiene por la misma senda dejando como puntos màs destacables ,la ya nombrada "Darker Moments" ,la Ultravoxiana "Radiator" de màs de 8 minutos de duraciòn y con un final que seguro que deja alguna que otra làgrima a flor de piel.
El fin lo pone "Back To Find It" que creo que ni buscando por esa dècada se pueda encontrar algo tan ochentero como esta composiciòn teniendo como protagonistas todos esos clichès que andaban de moda por aquèl entonces y como si fuera poco la cereza de la torta llega (sorpresiva) al minuto 3:00 .La voz femenina que alza la composiciòn a niveles de emotividad pura hacen que no se pueda pedir màs! (las teclas como evocan a los Human League , todo un homenaje); Mejor forma para concluir un àlbum ,no creo que haya escuchado en mucho tiempo.

Es Asì ,estoy atravesando un periodo de mi vida el cual considero que todo tiempo pasado fuè mejor. Por eso cuando veo un par de Adidas que remiten algùn modelo original del pasado lo prefiero antes que cualquier modelo moderno lleno de huecos y adornos superfluos,cuando debo jugar a un videojuego , prefiero poner el cd con los Arcades Clàsicos que me divertìan cuando era niño a fuerza de un mundo 2D (palanca y disparo suficintes para matar invasores y navecillas espaciales),sin caer en el stress de Un Xbox 360 (que cada juego nescesita de horas de comprensiòn y pràctica). Si debo escuchar mùsica ,ya que hoy por hoy no se inventa nada nuevo, prefiero un revivalismo puro y sentido como el caso de este proyecto "Tr+Tr", que me viene como anilo al dedo. Rumble està bien hecho, un disco que no defraudarà a quienes aman la mùsica y a quienes se transformaron en Melòmanos, no descargando mp3 y buscando por internet, sino contrabandeando cassettes y aprendiendo de aquellos que habìan escuchado mucho màs que nosotros .

PPPP+

WINDSOR FOR THE DERBY (HOW WE LOST) Secretly Canadian

-WINDSOR FOR THE DERBY

-HOW WE LOST

-2008

-Secretly Canadian




No voy a hablar de lo que el titulo del àlbum sugiere en mi interior , de lo que representa el estado de estar y no estar en un lugar , de ir y volver , de querer hacer algo y no animarse o la de simplemente a resignarse a que el destino haga su parte y quedarme sentado esperando.

El caso que este sèptimo àlbum de "Windsor For The Derby" se presenta como el disco màs accesible de su carrera no significa que al escucharlo me aparten de ese tipo de pensamientos.
El sònido ètereo y flotante que inizia con "Let Go" es un viaje por nuestros sentidos , una inmersiòn a la parte màs introvertida y secreta de nuestro interior , un sònido apocalìptico con un redoble de baterìa que acarrea fantasmas a nuestros alrededores. Un sònido cautivante que realiza la intersecciòn perfecta entre los àmbientes oscuros y hasta claustrofòbicos de sus anteriores producciones y el renacimiento màs pop que se percibe en este disco .
Hasta acà estamos de acuerdo que la sensibilidad es el plato servido en bandeja de plata que presentan los ammericanos , pero no es hasta "Maladies" que realmente el disco atrae toda la atenciòn.
Esta melodìa solar llena de acordes melàncolicos que reclaman los primeros 90's salta al minuto 1:21 con un cambio brillante ,una perfecta melodìa pop sugestiva que crece en manera sorprendente y conquista a fuerza de guitarras equlibradas , o mejor dicho eruditas del gènero.


(Windsor For The Derby , desde 1996 atravesando caminos experimentales)

El prisma de colores que surge de la portada del àlbum ,en un cielo celeste y nubes blancas, demuestra la focalizaciòn de la banda en querer separar los pies de la tierra y volar a fuerza de canciones dulces, que nos hagan sentir, al menos en sueños , que la vida, mi vida no es un error , a pesar de todo. Segùn se dice que "How We Lost" es el fruto de un año y medio de grabaciòn de Philadelphia y el resultado corresponde a lo que Windsor For The Derby querìan lograr a imagen y semejanza

Siguiendo con la mùsica "Fallen Off The Earth" es la mezcla exacta de The Cure y Yo La Tengo , la base sintètica de baterìa , las guitarras con esos acordes tan cautivantes como la mirada de alguna persona especial y la voz "Don Matz" jugando ser un poco el hermano Reid de Jesus And Mary Chain se combina con una producciòn obsesiva y sumamente cuidada.
"Hold On" consagra la inclinaciòn hacìa el sònido màs pop dulce y bello que , en algunas partes nos llevan a pensar en Stereolab por la riqueza de todos los sònidos mezclados en forma impecable y los coritos haciendo Uhhh-uhhhhh.
Lamentablemente el disco no se puede mantener en ese ritmo y la cadencia cae con "Forgotten" intima y reflexiva para hundirse en "What We Want" que enrarece la atmòsfera y atenùa las luces. "Good Things"directamente evoca oscuridad para transportarnos al periodo de Giving Up The Ghost"(Secretly Canadian 2005)y cerrar con "Spirit Fade" como si se tratase de los primeros rayos de luz que entran por la ventana con el alba.

La noche antes o despuès nos llega a todos , el tema y quizàs lo màs importante es saberla aprovechar ,no perder las esperanzas aunque sepamos que està todo perdido en el interior de nuestras almas. La mùsica està para hacernos compañia para encendernos emociones y principalmente para que reflexionemos de nuestros aciertos. El resto lo ahogamos en melancolìa.

PPP++