viernes, junio 27, 2008

NEON NEON (STAINLESS STYLE) Lex



-NEON NEON

-STAINLESS STYLE

-2008

-Lex





Advertencia : antes de leer este comentario de "Neon Neon" deberàs contestar interiormente a unas preguntas (pues recuerda que si no eres lo suficienetemente sincero ,con vos mismo, esta reseña no servirà para nada) :

1- te gusta la musica de los 80's ?
2- te gusta la mùsica de los 80's berreta (o grasa)?
3- sos de esos que te gusta bailar desvergonzadamente frente al espejo cuando estàs solo?
4- Aunque a tus amigos se los niegues a muerte ! te gustan los efectos de sònido de muuuuuy mal gusto como el inicio de "I Lust You" y lo disfrutàs en soledad ?
5- cuando ves que pasan "Volver al Futuro" la miràs y no cambias de canal aunque ya la viste decenas de veces ?
6- te emocionàs fàcilmente cuando escuchas algùn tema de "Pet Shop Boys"?
7- Sos uno que queda atrapado ante los soundtracks de series ochenteras (aunque no sabès bien ,porque en realidad son muy malos y dan asco)

Resultados

si la mayorìa de respuestas es No , mejor no escuchès este disco
Si la mayorìa de respuestas es Si , Bueno bienvenido al club , no te tenès que sentir mal ,porque es cuestiòn de admitir la verdad y aceptar eso que somos (no todos nacen con un gusto excelso.

La verdad que ni yo esperaba que un disco que rinde homenaje a la vida "John Delorean" (que inventò el homònimo auto en 1980 que aparece en "Volver Al Futuro" ,conocido tambièn como DMC-12, una de los coches màs hermosos jamàs construidos, y que luego su compañia fuera en quiebra dos años despuès luego de una acusa a su creador por tràfico de drogas. Se dice que solo fueron producidos 9.200 unidades aunque hay quien dice de menos), se convirtiera no solo en un concept àlbum sino tambièn en un clàsico destinado a adherirse al I-pod.

Los "Neon Neon" son un proyecto formado por el Dj y productor Brian Hollon,conocido como "Boom Bip" y "Gruff Rhys" de los "Super Furry Animals". A esto se le suma la colaboraciòn de varios personajes como (Spank Rock ,Yo Majesty ,Fatlip y la hija de Simon Le Bon de Duran Duran ,Cate Le Bon ) mucho gusto a todos y cada uno !.

"Stainless Style" ,es algo parecido a una fiesta a orillas de una piscina , un disco altamente estimulante y que se encuentra a medio camino entre la banda sonora de "los Cazafantasmas" y "Postal Service", no para cualquiera.

No hay duda que con cada escucha uno se aficiona cada vez màs!, que no puedo evitar de bailar con "I Told Her On Alderaan" al mismo tiempo que escribo. Sentir los samplers de voz que se infiltran de fondo , las guitarras que mediante un riff comùn y corriente se clavan en la piel + la voz perfecta de "Rhys" logrando crear la atmòsfera que crea! y al minuto 1:12 explota ,convirtièndose la sala de estar de mi depto en una pista de baile , Si esto es tener mal gusto , que VIVA el mal gusto entonces !.

Por fortuna que no es la ùnica bomba que contiene el àlbum porque "Dream Girls" es un regalo celestial para los amantes de los cambios abruptos y los estribillos gloriosos ,"Steel Your Girl" que suena como unos "Alphaville" indietrònicos ,"Belfast" que remite a las primeras producciones sintèticas de grupos como "Yazoo" con esos colchones de teclados que son orgàsmicos y la lluvia de teclas que salta al minuto 2:04 que mezcla pasado y presente,simplemente momentos maravillosos.

El contraste entre lo demasiado endulcorado y lo àcido , lo bello y lo que no agrada, son constantes que se repiten a lo largo de las 12 canciones que tiene el àlbum. asì "Neon Neon" dan vida a otros temas como la elegante "Rachel", de un dancefloor lujurioso con buenas dosìs de cencerros y teclados vintage. (homenajeando a "Rachel Welch"
("Rachel Welch" se convirtiò en la actriz màs deseada sexualmente de Hollywood en los años 70's por interpretar la pelìcula :"Un millòn de años atràs" ,en que intrpreta una cavernicola sexy ,y asì , con su mini vestido de piel de ànimal,y sus largas piernas conquistarìa al Magnate "John Delorean").
En otros episodios la mùsica "old school" con reminiscencias electrònicas toma vida como en "Trick For Treat",un rap de arrogante contenido metropolitano , "Sweat Shop" con gemidos incluìdos , no de mis preferidas pero no por eso despreciables y "Luxury Pool" que pretenden a fuerza de estereotipos Hip-Hop ,cadenas de oro ,mujeres prosperosas y autos de gran cilindrada (una apologìa a la exageraciòn del Gansta Yanqui enriquecido) .

Otro tema no podìa dejar de hablar de uno de los actores màs representativos de los 80's como "Michael Douglas" con una instrumentaciòn que parece haber sido robada a algùn disco de "Michael Jackson" y mezclada por "Moby" y aquì se vuelve a repetir la constante entre pasado ,presente y porque no una pizca de futuro.

Todo sumado "Stainless Style" es un disco que para disfrutarlo en pleno se debe aceptar que los 80's fueron una dècada que ya sea por las cosas buenas o las cosas malas marcaron el planeta . Acà se cuenta la Tìpica historia de una persona que logra tener todo eso que uno pueda imaginar y de golpe lo pierde todo , tal vez sea un argumento ideal para una pelìcula , pero lo fuè primero para un disco, y que hay mejor que la mùsica para contar una historia?

PPP++

I Lust U -Video




jueves, junio 26, 2008

THE PIGEON DETECTIVES (EMERGENCY) Dance To The Radio



-THE PIGEON DETECTIVES

-EMERGENCY

-2008

-Dance To The Radio




Hay cosas que detesto,como por ejemplo salir a comer con colegas del trabajo y que cada uno, en la mesa, estè con su mòvil , pendiente del mensaje de no sè quièn, o simplemente hablando con algùn otro de cosas que no le interesan a nadie. Otra es cuando vas en el tren a punto de dormirte y en lo mejor del relax , alguno te saca del estado de paz de un cachetazo por el ringtone de mierda que descargaron para su mòvil y lo tienen a todo volumen . No solo eso ,sino que todo el vagòn se entera que este sujeto dejò ciertos papeles importantes arriba de un escritorio ,demostrando al resto ,que su trabajo ,seguramente es mucho màs importante que cualquiera de los que van ahì sentados. Tercera cosa que encuentro insoportable son esos scooters ruidosos que pasan por debajo de la ventana en el momento màs intrigante de una pelìcula que estàs viendo o cuando estàs hablando algo importante por tel. Ese ruido molesto interfiere justo cuando te dicen :- Mirà esta noche nos juntamos en....! y ahi el brrrrrrrrrrrrrrrrr del ciclomotor inmundo! no te dejò sentir lo màs importante del mensaje que concluyè con un :- quedamos asì ,chau!.
Cuando es un mòvil no hay problema porque podès hacer la rellamada , pero cuando se trata de un tel fijo, te dan ganas de perseguir al motociclista con una escopeta de dos caños ,apretar el gatillo y darle justo en la cabeza.

Creo que hay un gran porcentaje de gente que puede estar de acuerdo conmigo en estas cosas ,pero ahora cuando en las pròximas lineas exprese que me gusta y disfruto escuchando el nuevo trabajo de "Pigeon Detectives" estoy seguro que muchos ya dejaran de compartir mi opiniòn y no estaràn tan de acuerdo ,como varios medios que han pràcticamente devastado a este "Emergency". En realidad tienen razòn porque hay mil argumentos para atacar a un grupo como este ,pero soy dèbil a esas secuencias de guitarras devastadoras y a los estribillos, que cuando saltan con tanta evidencia, me atrapan empezando a jugar un rol que entra esa parte subjetiva que no puedo evitar.

"Emergency" es un disco màs dentro de la escena saturada del rock Inglès , es cierto que cada grupo de estos se los puede comparar con una docena de otros, pero hay que destacar que ante todo , este Lp, atrapa y conquista a base de riffs efectivos y canciones creadas para que no disgusten y cada una de ellas se convierta en un potencial single. La fòrmula es la misma que la de "Wait For Me" (2007), corta y pega guitarristico , por lo que el grupo no se arriesga y sigue con lo que mejor saben hacer...
El paìs que elegieron "Los Palomos Detectives" para grabar el àlbum fuè Gales bajo la producciòn de "Stephen Street" , un genio si hablamos en materia pop que ya ha trabajado con grupos como (Blur ,Pet Shop Boys , Babyshambles y The Smiths ,entre otros)y si ha trabajado este señor con el quinteto de Leeds ,al cual respeto inmensamente, por algo es.

De las 13 canciones que completan el disco no hay ninguna que sobresalga màs de de la otra , logrando asì un resultado homogèneo y compacto.Pero es evidente que ya con el primer tema "This Is An Emergency" el grupo se presenta convencido de comerse al mundo y aumentar la fama que consiguieron con su anterior producciòn. La velocidad devastadora del inicio no disminuye ni siquiera en "I'm Not Gonna Take This" de lineas amplias , guitarra frènetica y ese sello british tan remarcado que mediante cambios y giros la convierten en una gran canciòn ,àgil y adictiva.El paso siguiente ,"Keep On Your Dress", otra excelente canciòn , termina con los mejores 11 minutos y màs inspirados de toda la carrera de "Pigeon Detectives", resumidos en las primeras tres pistas del Cd.

El resto no es tan sorpresivo pero si fresco a fuerza de pop efectivo .ejemplo ,"Don't You Wanna Find Out", que son de esos temas que basta que los escuchès una vez para que no se te olvide màs durante el resto del dìa ;."She's Gone" ,ideal para darle ànimo a alguna fiesta aburrida y olvidarnos del calor (o del frìo depende de la parte del mundo que nos encontremos),y el homenaje a los "Smiths" con "Nothing To Do With You" (muy a lo "Kooks",tambièn )que marca la primera mitad de un disco que màs allà de los errores suena determinado.

"I'm A Liar" , no inventa nada pero consigue esa dosìs de ("Jam", "Clash") que son garantìa de ser disfrutados plenamente. Algunos episodios me recuerdan mucho a "The Rifles" ,reseñado en este mismo blog años atràs, principalmente por un tema como You Don't Need It" y "Making Up Numbers" que se pueden confundir perfectamente con cualquiera de sus semejantes Ingleses. Pero lo importante es que la segunda parte no se pincha y sigue con esa actitud de guitarras funkyllantes en primer plano ,caso de"Love you For A Day (Hate You For A Week)" y Como broche de oro "Everybody Wants Me" canciòn tan ingenua como cautivante que nos dejan un buen sabor en boca. Eso es todo .

"The Pigeon Detectives" seràn unos clones,no tendràn letras brillantes , la Voz de "Matt Bowman" no serà de las mejores y cada tema se podrìa resumir perfectamente en 30 segundos porque son cuadrados e incontestables. Estoy de acuerdo , pero sobre gustos no hay nada escrito y en sintesìs este es un disco que me gusta.

PPP+

This Is An Emergency-Video

miércoles, junio 25, 2008

SOMEONE STILL LOVES YOU BORIS YELTSIN (PERSHING) Polyvinyl




-SOMEONE STILL LOVES YOU BORIS YELTSIN

-PERSHING

-2008

-Polyvinyl



Para resumir este segundo disco del grupo de "Springfield", (tranquilos ya averigue que no son ni amarillos ni de ojos saltones),un tèrmino que me viene espontàneo es el de "pìcaros" , no sè si este tèrmino existe en otros paìses de la Amèrica Làtina o si existe en España , pero màs o menos "pìcaro" significa no ser talentoso ni tampoco inteligente , sino ser despierto y captar la atenciòn.
Esta relaciòn que hago ,comienza con el nombre del cuarteto , tal como lo hicieran "Clap Your Hands Say Yeah!" que se abrevia "CYHSY" y queda muy de onda , ademàs de ser un nombre poco convencional para un grupo. "Someone Still Loves You Boris Yeltsin" se abrevia "SSLYBY" y queda muy chulo (pijo) , el nombre capta la atenciòn y su mùsica tan fresca como fàcil ,(de impacto inmediato) hacen que este nombre vaya a clavarse en nuestra memoria de forma directa , pero en realidad no son buenos , ni mucho menos talentosos , simplemente pìcaros.

El debut de la mano de "Broom" para estos Americanos en el 2005 les abriò la puerta al resto del mundo.Tanto que el disco fuè re-editado por "Polyvinyl" en el 2006 ,ya que su sònido power-pop , cristalino e ideal para una serie como "The O.C." ,que de hecho forman parte ,les entrò a varios oyentes a fuerza de coritos Catchy y estribillos pulidos y brillantes.

Ahora es momento para la prueba de fuego y digamos que "SSLYBY" (ahora escribiendolo asì este parece un blog màs cool),con este segundo àlbum no cambian mucho con respecto al primero. Mismos coritos , mismas melodìas cristalinas , mismo power-pop para andar de la mano con la persona que amas por la playa y las mismas reminiscencias a "The Byrds", "Elliot Smith" o "Big Star" ,sin dejar de lado "Weezer" o "The Shins" menos Power y màs pop.

El inicio con "Glue Girls" es la carta de presentaciòn de lo que va a pasar a lo largo de las pròximas diez canciones , (que hacen un total de once, pero como la ùltima es una zapada desagradable de menos de un minuto , serìan 10). Decìa, pop años 70's que se escucha con un par de jeans un poco anchos abajo y zapatillas "All Stars"sucias y gastadas. No es un àlbum brillante ni mucho menos conmovedor, solamente melodìas de fàcil escucha (que puede ir perfectamente de fondo ante cualquier situaciòn) .Algunas ganan màs puntos que otras y està "Modern Mistery" que es muy buena y la màs inspirada, la mejor del entero Lp ,"You Could Write A Book" ideal para Fm y de una estructura perfecta,la canciòn para dedicarle a ella. Luego con menor intensidad se destaca"Oceanographer" que empieza como un tema de "RHCP" y tèrmina acercandose a "The kooks",con guitarras un poco màs cañeras. Por ùltimo la balada "Heers" pronta para entrar en algunos corazones (dèbiles) y marcar esas historietas de verano ,que luego quedaràn como recuerdo en alguna foto o en alguna cucharita de helado atadas a esta canciòn.
"Pershing" es un disco que no es bueno , pero es lo suficientemente "vivo" y "pìcaro" para evitar el bochazo ,Lo que sì ,la falta de personalidad es evidente asì tambièn como un estanque dentro de las ideas de "Will Knauer" y cia. Dentro del ejercito de grupos pop que invaden la escena, ponerme a hablar de ellos de: "Alguno todavìa te ama Boris Yeltsin" es un poco una pèrdida de tiempo, pero bien , ya lo hice .

PP+

Think I Wanna Die - video



martes, junio 24, 2008

OASIS (WHAT'S THE STORY MORNING GLORY) Sony /Bmg




-OASIS

-(WHAT'S THE STORY)MORNING GLORY

-1995

-Sony/Bmg



No podìa evitar el clàsico nuestro de cada dìa , no podìa dejar de lado al disco que me cambio la vida y no solo eso, porque de no haber sido por "What's The Story Morning Glory" hoy no sè que serìa de mi presente musical.

Hago un viaje imaginario en el tiempo. Corrìa el año 1994 , "Definitely Maybe" , me habìa abierto los oìdos ,me habìa despertado interès màs de cuanto la Mtv promocionarà ,tambièn habìa cambiado la forma de vestirme (camisetas adidas tres rayas , las clàsicas Gazelle que no podìan faltar con un pantalòn de jean un poco ancho y gastado), el pelo no era largo y despeinado al estilo "Cobain" sino corto y arreglado cuidando un poco màs el aspecto. Por supuesto el pop ya estaba haciendo estragos en mi vida .En esos dìas un single de nombre "Whatever" me habìa sucitado una espectativa muy grande con respecto al segundo disco de "Oasis".
Ya para 1995 y con 16 años la mùsica se habìa convertido en lo màs importante que podìa haber descubierto del mundo.Adquirir un cd costaba caro. En aquel entonces no existìa internet y nada de esas facilidades que hay ahora. Lo lejano que se encontraba Inglaterra de mi casa, solo se podìa evitar mediante la revista "Select" o escuchando algùn disco de cualquier grupo britànico que siempre abrìa el abànico dirigido a algùn grupo nuevo o viejo que debìa escuchar.Para colmo la crisìs econòmica que sufriamos era catastròfica (evito esta parte).
A esa edad el sexo,es una de esas cosas que màs deseaba tener , pero era tan difìcil que las alternativas eran : o las de recurrir a una profesional a pagamento o andar al baño, claro que al momento de pensar en un Cd o en media hora de placer , el cd ganaba. Habìa que administrar perfectamente la poca pasta que uno tenìa en el bolsillo.
"What's The Story ..." sale en octubre del 1995 pillandome en plena adolescencia, dàndome de lleno en el pecho. Pocos meses antes de cumplir 17 irresponsables y hermosos años , en que me vivìa escapando del colegio , fumando en escondidas y aprovechando algùn cumpleaños para embriagarme . A esa edad no pueden faltar las primeras relaiones amorosas y desde luego este disco marcaba toda esa serie de experiencias que poco a poco iba descubriendo. Obviamente en un paìs dònde el pop Inglès era poco respetado por mi generaciòn , me sentìa excluìdo de ciertos àmbientes , por lo cual tenìa que sacrificar de conocer chicas a cambio de algùn grupo de reducidas personas ,generalmente hombres ,dònde nos pasabamos cintas de "Boo Radleys" , "Blur", "Gene" y todo lo que cayera en nuestras manos , en tanto que hablabamos de fùtbol ,mujeres y por supuesto mùsica.

El amor por el rock me llevaron a comprar una guitarra elèctrica y un amplificador, el problema que mi influencia brit-pop no les gustò al grupo en que sonaba (que de hecho eramos dark) y terminè solo yo y mi guitarra ,en tanto que los otros siguieron con su carrera que sabe Dios en que terminò.

Luego de esta introducciòn me sumergo de lleno en el sònido de este segundo disco de "Oasis", un discazo , quizàs el màs importante de los 90's.Recuerdo aùn el dìa glorioso que salì con el cd en la mano y el regreso interminable en bus a mi casa en que miraba el librito una y otra vez , ya lo habìa escuchado en cassette , pero esta nueva tecnologìa del sònido me llevarìan a una dimensiòn distinta, la era digital, la era del CD !. Al mismo tiempo trataba de meterme en la portada y vivir esa calle Londinense como si la caminara yo mismo. luego de 40 minutos (si ,los buses son bastante lentos y dan muchas vueltas) puse por primera vez el cd , cosa que se repitirìa miles de veces durante el trancurso de mi vida.

"(What's The Story)Morning Glory" arranca con "Hello" no de mucho gancho, pero si un rock efectivo que evoca cierto sonido sesentero, guitarras en primer plano y la voz ondulante de "Liam" que estaba convencido de cantar en la mejor banda del mundo. El paso siguiente se llama "Roll With It" fuerza pura , tradiciòn Beatlesca y melodìa arrolladora, este tema combinado al alcohol y a un àmbiente de buena gente te hacen sentir que tocas el cielo con las manos ,vivaz y descadenado , las guitarras que se meten al minuto 1:45 aporx son maravillosas.Pensar que esta es la canciòn màs odiada por el mismo "Noel Gallagher".
Silencio ,golpe de toz y acà viene el tema con que "Oasis" ganò fama mundial ,"Wonderwall", que segùn Paul McCartney es una de las canciones mas bellas de la historia. No es por que lo diga èl ,pero la cadencia de la melodìa , los violines que se sienten de fondo màs la guitarra de "Noel" son solo algunas caracteristicas para que este tema se convierta en un clàsico atemporal , de esos que sabemos que lo escucharàn nuestros hijos y se emocionaràn ,(con nuestros nietos pasarà lo mismo) , un himno ,de esos que ya estàn en vìas de extinciòn , de los que raramente les gusta a todo el mundo màs allà de gustos y preferencias . Como si fuera poco salta a una canciòn de amor sumamnete pasional y perfecta "Don't Look Back In Anger". La intro es un homenaje a "Immagine" de "Lennon" y aquì los dotes vocales del hermano mayor relucen como oro. Otro clàsico que pertenece a mis canciones , a esas que no puedo dejar de cantarlas cada vez que las siento , como cada vez que un argentino ve el gol del Diego a Inglaterra en el mundial de Mexico 86 ,en que la emociòn de volver a ver esa imagen es inversamente proporcional al tiempo fìsico que fuè realizada la acciòn. Es imposible no sentir emociòn y no sentir la juventud renacer dentro de uno cada vez que suena este tema, aunque sea tan solo por un poco màs de cuatro minutos y medio.
"Hey Now" no brilla como las anteriores , pero es un ejemplo claro de buen rock , de esas canciones secundarias que algùn otro grupo matarìa, el estribillo es excelente y representa la fuerza y la calidad compositiva que el quinteto Manchesteriano estaba atravesando por aquel entonces. Un intervalo de menos de un minuto se adjudica la posiciòn nùmero 6 del cd para darle paso a "Some Might Say" primer single del àlbum que se habìa adelantado algunos meses poniendo en evidencia que el nuevo disco de los hermanos "Gallagher" y producido por "Owen Morris" darìa que hablar. Este single es fantàstico partiendo del inicio con la pandereta de "Liam" , los acordes sucios y hermosos de "Noel" dàndole pie al wall of sound de "Bonehead" y la baterìa todopoderosa de "Alan White" , todo esto hace un mix de rock perfecto , contagioso que explota con el estribillo melodioso y grandilocuente diciendo:
-"Cos I'Ve Been Standing At The Station In Need Of Education In The Rain
You Made No Preparation For my Reputation Once Again...".

De las que denomino revienta estadios .

Otro de los momentos reflexivos del disco es "Cast No Shadow" , una canciòn escrita por Noel en Homenaje a "Richard Ashcroft" en que decìa que estaba tan flaco que no hacìa ni sombra. Otra joya que ponìa en evidencia las dotes de un grupo capaz de pasar de un rock cargado de fuerza con guitarras que suenan al borde de la saturaciòn a una balada melòdica con coros y arreglos que emocionaban hasta las piedras. "She's Electric" es puro homenaje a los "Beatles" , accesible de buen gusto y con los ingredientes que mantenìan intacto a este disco (buenas guitarras , un estribillo conquistador y ese pop made in Uk que demostraba su superioridad al mundo). "Morning Glory" era otra composiciòn revienta estadios , canchera ,arrogante , de esas que comprendès que solo las pueden hacer unos borrachos amantes del pop que hasta algunos años antes su futuro era tan negro como el tuyo o el mìo ,( el de trabajar en alguna fàbrica y terminar el Domingo en el estadio viendo a tu equipo de fùtbol preferido), Guitarrazos , en primer plano que no cesan ,un puente adictivo para caer en un estribillo fàcil de repetir, difìcil de olvidar .
despuès aparece un track instrumental que sirve intro que sirve de introducciòn a la canciòn que le pone punto final al disco "Champagne Supernova" a mi punto de vista personal , tal vez la màs dèbil del disco, pero suficiente inteligente para que se convirtiera en Single en Estados Unidos y fuera otro de los puntos que hicieran que "(What's The Story) Morning Glory" vendiera 20 millones de copias.

Aùn recuerdo la guerra Oasis-Blur que eran noticia, las tapas de la "Select" mostrando cada dos por tres a los "Gallagher" en la portada , las polèmicas con los amigos para ver si era mejor Oasis o Blur , algunos que querìan salir del contexto respondiendo simplemente por "Pulp" .La pregunta obligada a alguna mujer, cuando uno tenìa la opciòn de conocer alguna, :te gusta Oasis? : respuesta que por lo general terminaban en un :-los que cantan "Wonderwall" y no conozco nada màs, o esa que eran unos insoportables e infumables tipos , (claro refiriendose a los "Gallagher") como si uno al comprar un cd de "Oasis" en vez de escuchar mùsica escuchara las declaraciones de ellos , no es que por poner el cd ,reciba escupitajos en la cara , sino que escucho lo que mejor saben hacer que no es poco y que es justamente lo que mas me gusta ,la mùsica.
Como serà si era bueno este disco que se dieron el lujo de meter como lados B a temazos del calibre de "The Masterplan" y "Acquiesce" ,que representaban otra sorpresa reservada en los singles y que te dejaban sin palabras. Està bien en un futuro , estos temas los reciclarìan y les darìa pie nuevamente para sacar otro disco con "B-Sides" , principalmente cuando "Be Here Now" fuè un fracaso y toda esa frescura y facilidad de componer canciones habìan quedado sepultadas en noches de felicidad ,alcohol ,sexo y drogas (que no creo vivir yo con los años que me quedan). Asì el 1995 fuè un digno año de excelentes discos y si bien "What's The Story"..., no es un disco que se ponga al nivel de un "Different Class" logra con temazos revivir el espiritù vivo del rock , los riffs que amamos ,los estribillos que nos hacen sentir vivos y que provienen de seres totalmente normales que van a la cancha y no se las tiran de intelectuales , que seguramente en la escuela las notas eran tan o peores que las mìas y que se habìan convertido en estrellas de "Rock and Roll" , merecidas .
Nunca màs "Oasis" lograrìa llegar a lo que demostraron con sus dos primeros discos , pero aùn asì es suficiente para que su nombre sea recordado para siempre. En lo personal , este es el disco que representa mi juventud , que me lleva de un cachetazo a todos aquellos descubrimientos de mi vida. un clàsico que simplemente querìa compartir con todos vosotros y que hasta el dìa de hoy defiendo a muerte.

PPPPP

Don't Look Back In Anger - video





Wonderwall - video

lunes, junio 23, 2008

WOLF PARADE (AT MOUNT ZOOMER) Sub Pop




-WOLF PARADE

-AT MOUNT ZOOMER

-2008

-Sub Pop



Se acuerdan cuando el indie-Rock Canadiense paracìa arrasar con el mundo ? se acuerdan cuando en las revistas y en las pàginas webs no existian otros nombres que no fueran aquellos de "Arcade Fire" ,"Broken Social Scene" , "The Dears" , "Stars" ?. Bueno la realidad demostrò que poco a poco cada uno de ellos fuè cavando su propio pozo (principalmente con "Dears" y "Kevin Drew presents..." que no ofrecieron nada de nuevo.) otros fueron incomprendidos y causaron tanta expectativa que fueron injustamente atacados "Arcade Fire" es el ejemplo màs claro . Y por ahì dentro de ese tren de talentos que venìan del norte del continente Amèricano se asomaban unos tal "Wolf Parade" que con "Apologies To The Queen Mary" (Sub Pop 2005) lograron cautivar a varios ,eligiendo a este disco como uno de los mejores de dicho año.

A exactamente mitad del 2008 , el combo de Montreal vuelven con un segundo àlbum que està pasando tan desapercibido , como las nuevos paquetes econòmicos propuestos por el gobierno de Bielorusia, (Digo a nivel de interès general , porque luego del primero, estè nuevo àlbum, como que ya a nadie le interesa) .Y No saben lo que se pierden ,je je je !!!!

Comienzo con el maldito citazionismo ,empezando por donde se encuentra parado el grupo. Lo que encuentro, es un punto de intersecciòn entre el sònido de "Frog Eyes" , "Sunset Rubdown" , "Spinto Band" y "Swan Lake" (lo que quiere decir que han seguido proliferando las producciones canadienses , pero que ya no asombran como antes);Otra caracteristica es la bipolaridad de voz que se alterna entre "Dan Boeckner" y "Spencer Krug" en que uno recuerda vagamente a "Beck" y el otro al canto eufòrico de "Isaac Brock" de "Modest Mouse" que brindan durante un poco màs de tres cuartos de hora una cierta agilidad y dinàmismo en las canciones.

Otra curiosidad es que el disco ha sido grabado , en parte, en la misma Iglesia dònde las Arcadas de Fuego han gestado la Biblia de Neòn.
"At Mount Zoomer" a diferencia su debut , cuenta con un sònido màs àspero y con decoraciones que van de la mano de la electrònica , es notable el respeto a la estructura tradicional de la canciòn en sì y lo compacto que suenan estas 9 canciones que completan el Lp . "Wolf Parade" demuestran ser menos divagantes en su sònido manteniendo asì una energìa convicente y manteniendo esa imprevilidad en el giro de los temas que mantienen una frescura estimulante.

Algunos puntos realmente interesantes llegan de la mano de episodios alegres y accesibles al oìdo tal como el caso de "The Grey States" ,brillante, y la que abre el disco,"Soldier's Grin" a base de un sònido catchy y baterìas nerviosas acompañadas de teclados soalres y frescos que presagian un disco realmente interesante.

Otro titulo destacable es sin duda "Languaje City" rico en teclados y guitarras que recuerdan un poco a esos "Cure" Nostàlgicos pero que nos hacen bailar."Call It A Ritual" es una especie de rock teatral que vagamente me lleva a pensar en "Siouxsie y Sus Banshees" con destellos de guitarra delicados que emocionan. En "Bang Your Drum" la emotividad se tiñe de atmòsferas bellisimas , otro punto fuerte del disco que sorprende a cada segundo.

Se acuerdan de los que en 1990 invadieron las radios con un tema llamado "She Drives Me Crazy?" ,bueno estos se llamaban "Fine Young Cannibals" y aquì "Wolf Parade" ls rinde homenaje con un tema que lleva ese mismo nombre. 6 minutos de teclados y riffs guitarreros que nos remiten directamente a los 80's, delicioso !.Antes se encuentra "California Dreamer" un delirio multicolor que juega durante un poco màs de 6 minutos con oleadas de frenesì que llega a los confines del sònido a niveles poco explorados.
"An Animal In You Care" contiene esa melancolìa "Bowie" durante los primeros dos minutos para luego mutar a un sonido un poco màs oriental y extravagante.
El punto conclusivo se titula "Kissing The Beehive" casi 11 minutos de bocetos que se van uniendo entre sì, combinando la voz de "Boeckner" y "Krug" en una ambientaciòn prog que va permanetemente cambiando de intensidad.

En conclusiòn "Wolf Parade" logran realizar un trabajo armonioso y muy bueno , dejando atràs esos viejos fantasmas en que el segundo disco es el màs difìcil . Ahora ellos han declarado de tener terminado este trabajo desde hace tiempo , solo que estaban esperando el momento indicado para presentarlo y terminar de forma ordenada las obligaciones con los proyectos paralelos de los integrantes. Solo espero que tengan la misma suerte que con el primero y que este preciso momento sea el màs indicado. Aunque sinceramente creo que "At Mount Zoomer" pasarà injustamente de largo para muchos.

PPPP

sábado, junio 21, 2008

SIGUR ROS (MEO SUO I EYRUM VIO SPILUM ENDALAUST) Emi




-SIGUR ROS

-Með suð í eyrum við spilum endalaust

-2008

-Emi



No es fàcil hablar de un grupo como "Sigur Ros"; Màs cuando uno es emocionalmente dèbil , cuando los cuestionamientos sobre "si realmente es interesante vivir?" , entran en juego y principalmente si somos de esa clase de seres humanos que vivimos atados a un pasado.

Recuerdo una tarde cuando mi hermano volviò de no sè donde con "Agaetys Byrjun" bajo el brazo , no podìa creer que tanta pasiòn se podìan traducir en melodìas ,era toda un revelaciòn que con tan solo 21 años me cambiaban el modo de ver las cosas , de ahì en màs el nombre de "Sigur Ros" pasarìa a ser algo que se marcarìa a fuego en mi mente. Luego cuando estaba pasando los primeros meses en Italia en el 2002 llegò "()" y hasta el dìa de hoy no hay disco que me hunda en un mar de tanta tristeza como lo hacen esos dos parèntesis hundidos en un fondo blanco. Difìcil de afrontar , de los que son capaces de cambiarte un humor tropical por la basura mas grande que existe , que te hace sentir culpable de contaminar el aire de esta tierra hasta con cada simple respiro .
El nacimiento de este blog vino con la anticipaciòn de "Takk" por allà en el 2005 ,resumiendo de alguna forma todas esas emociones que me empujaron para darle vida a esto que estàn mirando ahora. "Takk" màs allà de ser un disco respetable y muy bueno, no llegò a conquistarme como lo habìan hecho sus anteriores producciones, le faltaba ese aire de desesperaciòn emocional que me hace (o al menos siento), levitar con melodìas de una belleza indescriptible.
Ahora con màs de 10 años de carrera los Islandeses lanzan su quiento disco de estudio con un titulo bastante complicado de pronunciar "Meo Suo I Eyrum vio Spilum Endalaust" que al español siginifica algo asì como :"Con un rocìo en los oìdos sonamos hasta el infinito" y producido por "Flood".

No sè si en este momento hago mal o bien , pero estoy muy triste , siento que el mundo me pesa demasiado y que este don de existir ,no tiene mucho sentido. Es por eso que me encerrè a escuchar este nuevo disco (un fin de semana caluroso con làgrimas en los ojos y pausas que me servìan para recuperar las fuerzas), escribo desde lo màs profundo de mi ser .
Lo sabìa , ya con el dvd de "Heima", "Sigur Ros" me habìan tocado esa fibra sensible que me lleva a pensar que toda mi vida a sido un fracaso , partiendo desde mis logros personales hasta el amor que nunca conseguì, o peor aùn lo alcanzè a rozar y quedò allì y si lo recuerdo me hace mal y si trato de olvidarme me autoengaño a mi mismo.

Esto es lo que provoca "Sigur Ros" , "algo que te mueve el corazòn" que te hace sentir la verdad de la vida o simplemente "dolorosamente humanos" ;La mùsica como una expresiòn del alma de lo infelices que somos y "no lo que soñamos ser" , porque a veces es bueno poner los pies sobre la tierra.

"Gobbledigook" arranca de forma poco convencional , un mix de ritmos a lo "Animal Collective" de percusiones aceleradas y en un modo technicolor poco habitual para "Sigur Ros" . Con "Inni Mer Syngur Vitleysingur" vuleven a ser los mùsicos que conozco,los que tienen ese sònido particular y ùnico en el mundo , claro que este episodio se acerca mucho a "Takk" y esa melancolìa esperanzadora que ilumina como un sol en primavera.Gran composiciòn que alrededor de la mitad logra aùn mucha màs intesidad.
El camino a la melancolìa se va intesificando con "Godan Daginn" que vuelve a llevarnos de la mano por paisajes celestiales y de una naturaleza poco conocida de bellas tonalidades, para llegar a "Vid Spilum Endalaust" excelente composiciòn pop,cargada de violines que van "in crescendo" en forma progresiva y coros celestiales que bajan de alguna nube extraterrena.
Los 9 minutos de "Festival" son tajos en el corazòn .tristeza infinita que logran rescatar las miserias màs puras de nuestro interior. el final es tan desgarrador como hermoso. El estado de ànimo sigue intacto con "Med Sud I Eyrum" y "Ara Batur" en que participan 70 mùsicos de la "Sinfònica de Londres". El resultado es una composiciòn èlfica , sublime que te hacen saltar las làgrimas de los ojos. Demasiado buen gusto! , con un desenlace conmovedor , cinematogràfico , envolvente , nos hace protagonistas de la historia màs bella jamàs contada.Sin dudas el punto màs àlgido del disco.
"Illgresi" es una balada acùstica y a diferencia de la anterior, acà "Sigur Ros" demuestra ,que ya sea con una orquesta o con una guitara acùstica son capaces de tocar puntos sensibles dentro del espiritù humano de forma contundente y precisa la melancolìa es su arma y sabèn extraerla sea del instrumento que sea .

La parte final es un concentrado de tristeza y de melancolìa sin conservantes,mejor dicho 100% puro ."Fljotavik" evoca ese dolor digno de "()" , si uno se anima a mirar por la ventana por màs que haya sol , el dìa, en nuestros corazones permanecerà nublado .No lo ilumina mucho menos, "Starumnes" ,un instrumental àspero como desolador como tampoco "All Right" , la primer canciòn cantada en inglès por "Jonsi" y que pone punto final a esta producciòn maravillosa de forma intima y delicada, como las historias de amor que quedan en nuestras mentes,aquellas que hubieran sido las mejores ,pero que no lo fueron y se cubren dentro de un manto de nostalgia y suspiros que van a no sè donde atadas a los recuerdos y esos lugares que fueros testigos de nuestro momento.
Volviendo al àlbum , no encuentro fisuras, un disco que me deja satisfecho,que logra devolverme ese estado de derrota que porvocaba "()". Meo Suo I..." no es perfecto ,pero casì,sin dudas una de las producciones que van a encabezar los puestos de este 2008. Porque ellos son ùnicos y excepcionales ,porque quizàs "Sigur Ros" son los ùnicos a provocarme algo que ningùn otro grupo logra, como vos que me estàs leyendo del otro lado y sabès, que sos capaz de iluminarme o cambiarme el dìa con tan solo una palabra ,una mirada o una sonrisa. porque ellos aman y sienten la mùsica como quien escribe ,como a quien le dedico esta reseña .

PPPPP

viernes, junio 20, 2008

INFADELS (UNIVERSE IN REVERSE) Wall Of Sound




-INFADELS

-UNIVERSE IN REVERSE

-2008

-Wall Of Sound




Que un grupo en un pasado haya sido aceptado , no quiere decir que sean buenos. Esto lo digo porque con respecto a su debut del 2006 "We Are Not The Infadels", el quinteto de Londres, se hacìan conocer con una fòrmula ya explotada por una serie de grupos mucho màs importantes que ellos , pero caìan simpàticos por el hecho de subirse al tren de "Radio 4" y "The Rapture" entre otros y provocar un rock pegajoso con destellos de synths , etc.
Pero ya cuando un grupo como este vuelven con un segundo disco y con los destellos de grandeza que lo hacen, la verdad que de simpàtico pasan a ser inùtiles y hasta innescesarios.
Sinceramente ,quièn se acordaba de los "Infadels"?, hasta que no saliò a la luz este nuevo àlbum bajo el titulo de "Universe In Reverse".

Analizando el disco, nos encontramos con que lo poco que habìan hecho de bueno en su breve historia lo tiran por la borda con un disco escazo de personalidad (bueno eso no es ninguna novedad) y temas horrible como "Code 1" y "Circus Of The Mad" evocando a otros fracasados como lo son "Hard-Fi" y esos coros espantosos de mal gusto que solo a ellos se le ocurren.
Para el siguiente tema, "Infadels" afinan un poco la punterìa y "Makes Mistakes" logra que se convierta seguramente en un single divertido e hiperdifundido para este verano. Del mismo tipo de canciones que empujan a empezar una conversaciòn con alguna persona del sexo opuesto que no conocès se encuentran "A Million Pieces","Universe In Reverse" y "Chemical Girlfriend" con evidentes sònidos de guitarra en primer plano y nada màs.

El resto se mueve entre lo mediocre y lo que uno quiera ver de ellos .Infadels son autoirònicos ? ,sinceros ?, se divierten ? o nos estàn tomando el pelo ?. todas estas son preguntas las puede resolver cada oyente segùn su criterio , pero la verdad que cuando llegamos a un tema como "Don't Look Behind You" la cursilerìa barata rebalsa por dònde se lo mire y se escuche.

En realidad lo que hacen "Infadels" con "Universe In Reverse" no tiene nada de malo ,salvo que a alguien se le ocurra invertir pasta en este disco para averiguarlo.(lo cual deberìa recurrir inmediatamente a defensa al consumidor , por estafa)

PP

Free Things For Poor People- Video

miércoles, junio 18, 2008

COLDPLAY (VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS) Parlophone




-COLDPLAY

-VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS

-2008

-Parlophone



Algunos pueden estar de acuerdo conmigo y otros no , pero hoy por hoy creo que "Coldplay" es uno de los grupos màs importantes que en este momento existen, claro por detràs de "Radiohead", pero nadie puede dudar que luego de "X&Y" se han convertido los grandes que forman parte del olimpo y la historia de la mùsica.

"Viva La Vida Or Death And All His Friends" es el cuarto disco del cuarteto britànico . Màs de uno se preguntaba como iba a ser la adaptaciòn de "Coldplay" luego de su precedente "X&Y" que logrò vender una cantidad impresionante de discos y situarse en el puesto n°1 en 28 paìses distintos. La respuesta y la mano salvadora llega por parte de uno de los productores màs respetados que ha tenido el planeta , hablamos del SR "Brian Eno". Es tal vez aquì que su mano màgica logra , y es lo que mas valoro de este disco, de hacer sonar distinto al grupo sin dejar de ser "Coldplay" (Podrìan haberse fotocopiado y lograr un suceso seguro y de fàcil asimilaciòn , pero por suerte no han elegido este camino).

Este "Viva La Vida..." no es un disco fàcil , tampoco requiere de una concentraciòn extrema para disfrutarlo , pero es evidente que con cada escucha las canciones crecen y nos deleitan. El trabajo ha sido el de destructurar y rearmar melodìas; Dèjemos de lado el clàsico estrofa-puente-estribillo-estrofa-puente-estribillo.Aquì todo es atìpico y transformado,a veces me da la impresiòn de estar escuchando un remix. Otra cosa es la "pomposidad" que està camuflada en las canciones,no se percibe a simple escucha , pero cada una de las 10 que completan el àlbum contienen esa dosìs airosa tan tìpica de "Coldplay" , surge asì del alma màs pura del grupo y esto son cosas que (el oyente puede evaluar con un criterio personal).

Para realizar una reseña objetiva no puedo referirme al disco en su totalidad y debo desmenuzar tema por tema para poder evaluar las distintas esfumaturas con que se tiñe el àlbum.

-"Life In Technicolor": Antes que nada sugiero escuchar este disco con ganas .Dèjemos de lado el control remoto ,apaguen los celulares y dejemos que estos tres cuartos de hora se contemplen en su totalidad.
Inicio difìcil y que puede dejar medio tambaleantes a los oyentes màs puristas.Esta vez "Chris Martin" y cia han decidido por un tema instrumental de dos minutos y medio ,sorprendente y bello , una mini delizia que cautiva por la belleza de la melodìa . Si al principio resultaba poco adapto ,a la tercer escucha uno termina enamorandose de esta melodìa.

-"Cementeries Of London": La voz "nueva" de "Martin" transformada , màs profunda, evitando los falsillos màs caracteristicos, sobresale en una base ritmica sòlida acompañada de palmas y coritos. La guitarra punzante es decidida es uno de los detalles màs nobles de este tema.

-"Lost!": Los òrganos son los verdaderos padrones de la melodìa, la percusiòn fluìda y las guitarras que emanan reverberancias de tanto en tanto dan a este tema el primer zarpazo melòdico del àlbum. Al minuto 2:26 el enfasìs se hace màs intenso ,Una obra maestra,los gritos de dolor que se perciben de fondo son otro de los detalles que enrqieuecen la composiciòn y obviamente la mano de "Eno" se nota a la distancia

-"42": El tìpico piano de "Martin" y su voz inician en contemporàneo ,sin dejar un segundo de parte instrumental. La balada triste que luego explota dando un giro inesperado al minuto 1:34 volviendose un poco esquizofrènico(en el buen sentido de la palabra) y convirtiendose en una balada rock al 2:44 . Sin dudas una composiciòn valiente e innovadora terminando de forma reflexiva que vale la pena escuchar una y otra vez.

-"Lovers In Japan/Reign Of Love": A mitad del disco nos encontramos con una canciòn doble.La primera parte un pop alegre y primaveral que peca tal vez por una falta de pasiòn. La segunda parte es lenta y hasta aburrida , la melodìa no es mala , pero es aquì dònde encuentro en forma nìtida la primera fisura del disco (al menos esta segunda parte podrìan haberla evitado o meterla como un ghost track)ya que es innescesaria.

-"Yes!/Chinese Sleep Chant": Otra canciòn larga , esta supera los 7 minutos. A diferencia de la anterior se deja escuchar con mayor fluìdez ,arreglos àrabes y un estribillo sobresaliente hacen que el disco se recupere inmediatamente el camino. Al minuto 4:05 no sabìa si por error se habìa mezclado algo de "Ride" pero es la segunda parte del tema que rinde un homenaje a la mùsica etèrea de principios de los 90's "shoegazing" por llamarlo de alguna manera. La cosa es que copia u homenaje esta muy buena igual.

-"Viva La Vida": Es la mejor del disco , el juego de violines y el aire èpico que corre en ella la convierten en una pieza fantàstica, potente,àgil e intensa .Sin duda el momento màs inspiarado del àlbum,tambièn el màs accesible.Realizada para reventar estadios , ya lo veremos ,por lo pronto esta es la ùnica composiciòn que merece un 10 absoluto.

-"Violet Hill" Fuè el tema que rompiò el silencio y nos diò a probar lo que vendrìa a ser el nuevo disco de "Coldplay" .Era clara la nueva direcciòn sonora del grupo ,sinceramente no es que me dejò muy sastisfecho la primera vez , pero se sabìa que el cambio era positivo y que serìa un disco polèmico que dividirìa las opiniones. Aùn hoy no es de mis preferidas aunque reconozco que dentro al contexto suena bien , ademàs la base militar y los arreglos son exrtraordinarios.

-"Strawberry Swing": Una canciòn suave , un ejercicio de composiciòn ,de asimilaciòn inmediata que podrìa haber sorprendido mucho màs pero queda estancada en la sutileza ,lo mejor empieza al minuto 2.36 que es cuando la melodìa toma intensidad.

-"Death And All his Friends": Un final digno y cinematogràfico. La canciòn empieza lenta para ir in crescendo ,perfecta para teminar cualquier gira en que el grupo canta al unìsono. Pecado que despuès del tercer minuto Se vuelve sosa y repetitivo.

En conclusiòn puedo afirmar que "Viva La Vida" es un òptimo àlbum , no perfecto , pero es eso tal vez lo que hace que "Coldplay" sea lo que es (en realidad no hay ningùn disco de los 4 que han publicado que sea una piedra filosofal , pero en su conjunto hacen que sea una banda excelente y ademàs han pasado a ser uno de esos grupos que defendes o criticàs.Mi posiciòn es la que me gusta que hayan grupos asì ).
Las caracteristicas a valorar màs allà de lo musical y de la firma "Eno" es el coraje con que han afrontado los ingleses en componer canciones de doble fondo , de realizar un trabajo complejo con un entretejido de minimalismo y simplicidad (o quizàs sea al contrario) pero al fin ,efectivo y es eso lo que cuenta.

PPPP

Vilet Hill -Video

martes, junio 17, 2008

CAJUN DANCE PARTY (THE COLOURFUL LIFE) XL Recordings



-CAJUN DANCE PARTY

-THE COLOURFUL LIFE

-2008

-XL Recordings



Este es otro de los discos que me llegò a travès de una recomendaciòn el año pasado ,por mano de un single ,por mano justamente de "Amylase" que captò mi atenciòn inmediatamente. Este 2008 "Cajun Dance Party" quinteto Londinense ,de sònido muy similar a "The Kooks" y toda esa camada de grupos Indies britànicos ,debutan con "The Colorful Life". Album de apenas 9 canciones que contiene "Amylase" y su primer single "The Next Untouchable".
Lo que podemos decir es que no defraudan a pesar de todas las promesas que se habìan creado entorno al nombre del grupo. Los puntos de fuerza son visibles asì como esa tìpica tradiciòn Smithiana que convierte al grupo en una especie de rock sensiblero y divertido que sorprende con canciones como "The Colourful Life" o fugas de corrosiòn elèctrica que ,a la ocasiòn saben saturarse de guitarras como "The Race". Por momentos mezclan las cartas a tal punto de lograr composiciones tan policromaticas que sorprenden y es imposible no escucharlas , aquì "Time Falls" logra todo su efecto asì tambièn como "The Firework".
Entre otras cosas la escucha de este disco me remite a otros grupos que no puedo evitar citar: "Maximo Park" , "Voxtrot" ,Shins" y los ya nombrados "The Kooks" , pero es en "Buttercups" que la mezcla entre "Stereophonics" con un estribillo "Radiohead" me causa mucha gracia. (Diganme. se puede criticar algo asì o simplemente escucharlo y dejarse llevar por lo bueno de la melodìa ?)

Se dice que para Octubre "Cajun Dance Party" lanzarà otro disco , que son los nuevos talentos de este 2008 . Esperarè a ver que pasa ,pero màs allà que no hay nada nuevo bajo el sol, al menos en "The Colourful Life" se la rebuscan para dar vida a un disco entretenido , afilado y con una sensaciòn que luego de escuchar "The Hill,The View & The Lights" ,que cierra el LP ,me deja con gusto a poco . El tiempo dirà como sigue adelante este proyecto ,que podràn criticarse muchas cosas , pero el oìdo de estos jòvenes es exquisito y en eso no hay dudas.

PPP+

Amylase -Video

lunes, junio 16, 2008

THE LODGER (LIFE IS SWEET) Bad Sneakers




-THE LODGER

-LIFE IS SWEET

-2008

-Bad Sneakers




La verdad que me he perdido un poco , pero como toda cosa que a uno le gusta y deja de hacerla por un tiempo ,cuando se retoma se aprecia mucho màs (al menos asì me pasa con el sexo , con una buena comida o simplemente hablando con una persona), espero que este post lo disfruten màs !.(almenos yo disfruto màs escribiendo)

Entre otras cosas por ahì experimento una extraña sensaciòn de que todo lo pasado fuè mejor que lo puede venir en un futuro, (todavìa no llego a los 30 y ya me planteo cosas como un anciano ) . Es por eso tal vez que puse un freno de mano a las novedades y me aislè pensando que no habìa mejor mùsica que aquella de los 80's , mejores pelìculas que aquellas que no tenìan tantos efectos de ordenador y si mucha maqueta y mejor ropa que esa con tres rayas que adornan tanto los pies como nuestros hombros y brazos. Extraño los cassettes ,extraño juntarme con amigos a debatir sobre algùn disco en tanto que realizaba las copias piratas para que fueran escuchados miles de veces y de pensar que el mundo era distinto por el solo hecho de cruzar un continente,extraño sobre todo que todo sea tan fugaz !.

Ese ejercicio puro y simple como el de relajarse y escuchar mùsica me atacò al improviso con "The Lodger" grupo de Leeds que ya tenìan un disco editado con el titulo de Grown-Ups y ahora regresan con un sònido que evoca aquellas producciones indies ochenteras que son recordadas por grupos como "Orange Juice" en que eran indies no por tendencia , sino porque en esa època si un critico de algùn medio conocido no se acordaba de ellos quedaban en el anonimato.

"Life Is Sweet" es un àlbum en que las 12 canciones que contiene, son himnos primaverales que nos extrae una sonrisa y una gota de esperanza aùn hasta en los dìas frìos y lluviosos que no dan muchas alternativas. Si señores !,canciones cristalinas y bellas con tradiciòn british clàsica que van a parar directamente al corazòn. Se percibe directamente desde el inicio con "My Finest Hour" directa y romàntica o con la contagiosa "The Good Old Days" y esa sensaciòn de que pienso lo mismo. Una de mis preferidas llegan con el titulo de "Falling Down" muy a los primeros trabajos de "Wedding Present" y ese pop que nos hace comprender y aceptar la mierda que estamos viviendo , porque esta es una canciòn triste , camuflada de alegrìa , porque no queda otra.
El resto del disco se mueve con canciones cortas efectivas y tal vez en algunos momentos el grupo se olvide de pisar un poco el acelerador , pero ahì estàn guitarras puras y hermosas que se traducen con titulos de canciones como "The Conversation" , "A Hero's Welcomes" y "Running Low" (otro temazo). El momento màs introvertido se llama "Famous Last Words" tambièn la canciòn màs larga y triste que el trio britànico haya escrito ,(algo asì como que la persona que amàs se vaya a un concierto de Radiohead del brazo de otro hombre , mientras vos te quedàs asomado a la ventana viendo como la lluvia tiene un raro sabor salado que te llena la boca). Hay que aceptar las cosas como son y tal vez en toda esa confusiòn podamos levantar la cabeza y mirar cuando el sol aparecerà nuevamente y terminar , tal como lo hace "You Said You Were Leaving" con un hilo de esperanza y pensando que todo tiempo pasado fuè mejor.
Ahora luego de esto no me dan ganas màs que de escuchar "Teenage Fanclub" cerrar los ojos y con ese mismo efecto de nostalgia que me ha dejado "The Lodger" , volver a un 28 de Febrero luminoso y revelador en que los escocezes se presentaban en Murcia.

PPPP

The Good Old Days -Video


jueves, junio 05, 2008

DELAYS (EVERYTHINGS THE RUSH) Polydor




-DELAYS

-EVERYTHINGS THE RUSH

-2008

-Polydor





En el lenguaje del pop vale todo , especialmente si se dejan de lado ciertos formalismos y se escriben canciones con el corazòn. En esta tercera producciòn ,el cuarteto de Southampton ,este criterio lo ha tenido bien en cuenta y es asì que ve la luz este "Everythings The Rush" disco fabuloso ,compuesto por 12 canciones pomposas , airosas y orgullosas de sonar como suenan.

La mùsica de "The Delays" desde los tiempos de "Faded Seaside Glamour" (Rough Trade 2004) viene sonando con una personalidad irresistible , fuerza y melodìas contagiosas . En pocas palabras no ha cambiado nada hasta ahora , pero dentro de esa fòrmula se percibe una evoluciòn ascendente en su sònido.Grabado en Granada, España y bajo la producciòn de "Youth" , quièn ha trabajado con grupos como "Verve" y "Primal Scream" , este tercer trabajo se perfil como uno de los mejores candidatos al mejor disco de pop del año.

"Everythings The Rush" es un disco que se disfruta desde el primer segundo , lo mejor de todo es que mediante un "Ep" aparecido a fines del 2007 ,bajo el nombre de "Love Made Visible" se percibìa que la inspiraciòn de "The Delays" estaba pasando por su mejor momento.
Podràn decir muchas cosas sobre la accesibilidad de canciones como "Love Made Visible", pero cuando la sentìs y te hace mover la cabeza como un idiota, cuando estàs en un tren con el i-pod puesto y al mismo tiempo te provoquen ganas incontenibles de bailar ante las miradas inhibitorias de los pasajeros ,demuestran la efectividad de crear y dibujar un pop tan adorable que hoy por hoy es es difìcil de encontrar .Lo mejor de todo que estos episodios no son ùnicos y dentro del disco se repiten con canciones como "Hooray" que se convierte en un himno de euforia , "Touch Down" que no nos importa que pasa a nuestro alrededor màs allà de nuestro placer personal , "Friend And False" con una dosìs mas rockera y un estribillo apasionante y el bonus track "The Earth Gave Me You" , de una sutileza que llama la atenciòn.
Por otro lado el disco se cubre de un manto un poco mas complejo y de aquì surgen otras melodìas excelentes ,como por ej, la que abre el àlbum, "Girl's On Fire" para luego pasar a ,"One More Lie In" con un juego de voces perfecto y armonioso para seguir con "Keep It Simple" y la ochentosa fantàstica y soñadora "No Contest".
Capìtulo aparte para las dos baladas que el disco contiene. Por un lado "Pieces" de un romanticismo desmesurado , para compartir en una noche de confesiones y besos. La otra, "Silence" , logra un entretejido de remembranza por medio de un estribillo delicado y glorioso .

En definitiva a quienes han seguido el grupo encontraràn en "Everything The Rush" el trabajo màs compacto y logrado de estos ingleses , Pop de fàcil asimilaciòn que con una excelente calidad y un estilo diferente a lo que se viene realizando en el "Reino Unido" ùltimamente.

Quizàs, he subestimado a "Delays" considerandolo un grupo secundario. Ahora con "Everything The Rush" me tengo que retractar a decir totalmente lo contrario, Tanto que considero este àlbum como el mejor de "pop" este 2008.! salud !

PPPP

Hooray- Video