FLEET FOXES (FLEET FOXES) Bella Union

-FLEET FOXES

-FLEET FOXES

-2008

-Bella Union




Casi ,como todas las cosas logran cierto valor o cierto aprecio dependiendo de las circunstancias... por ej en un aviòn en ,que para llegar a destino se tardan aproximadamente 12 horas,(ademàs de la incomodidad de una butaca clase turista y una comida espantosa),el refugio en la mùsica puede ser el ùnico escape agradable a un mundo que nos permita cerrar los ojos y disfrutar de algo a pleno.
No sè si son estas circunstancias o verdaderamente la intensidad del exordio del quinteto de Seattle ,Fleet Foxes que transformaron de todo el viaje los 40 minutos màs agradables de todo el vuelo.

No es un disco nuevo ni poco comentado , quizàs se haya convertido en uno de los albumes màs prolìficos en apariciones de blogs y sitios de la red en general compartiendo una cataràta de critocas positivas. Pero es por la sensibilidad fuera de cualquier espacio y tiempo que me llevan a escribir estas lineas sobre el grupo que se presenta de forma àgil ,airosa sumergido en un pop barroco de notas clàsicas y exhuberantes.


(Fleet Foxes es: Robert Pecknold,Skyler Skjlset,Bryan Lumsden,Nicholas Peterson y Casey Wescott).

La fòrmula de este omònimo se basa en un sònido que abarca sobretodo la dècada de los 60's , pasando por juegos vocales al estilo Beach Boys y baladas que recuerdan a Bob Dylan ,Crosby y hasta Neil Young.No falta tampoco un acento de melancolìa que pareciera ser robado del baùl compositivo de Coldplay (Caso de "Your Protector" que suena idèntico al grpo de Chris Martin).
Otra caracterìstica importante de este àlbum es que la elegancia es un factor predominante en cada pieza ,asì como un gran talento a combinar de modo simple y atractivo una complejidad no muy evidente pero si notable .

Fleet Foxes comienza con "Red Squirrel/Sun Rises" de aires folks y de arpegios encantados... como si se tratase de una introducciòn que nos sumerge en un bosque lleno de misterios y cubierto de una vegetaciòn espesa. Las cuerdas de guitarras asì como las del Banjo poco a poco van creando una armonìa con las voces que dan paso a "White Winter Hymnal".
Esta composiciòn de carga fascinante y arreglos minimales dan un cierto aire de flexibilidad al disco para fundirse con detalles dulces y hasta a veces sorprendentes.

No creo que se trate de una revelaciòn pero no hay dudas que el sònido de Fleet Foxes no aburre en absoluto. Temas como "Ragged Wood" de claro matìz solar puro y simple logran representar cambios de ritmos que mantienen siempre alerta la atenciòn del oyente. Otros momentos basados en melancolìa y en los sueños (esos que se realizan a ojos abiertos) dan como resultado una canciòn tan memorable como "Tiger Mountain Peasant Song" y ni hablar de un experimento indie-psichodèlico-pop-reverberante de nombre "Quiet Houses", muy bien logrado!.

Ya con un ep salido anteriormente de nombre Sun Giant EP ya mostraba la capacidad del grupo en realizar canciones como "Meadowlark" de una tristeza infinita y momentos mucho mas complejos como "Blue Ridge Mountains".

No puedo decir que sea un òptimo trabajo dado el excelente trabajo vocal ,lo cristalino de las melodìas y el entusiasmo evocativo que inspira cada uno de los 11 temas que completan el disco ,pero es inevitable sentir un gusto a Deja Vù , tal vez por la producciòn demasiado Amèricana o por esa sobresaturaciòn de folk que invadieron las bateas de discos en el 2007.
De todas formas para uno que no le gusta este gènero de mùsica y cada propuesta de este tipo la agarra con pinzas y cierto rechazo ,calificar al disco de Fleet Foxes como excepcional , es algo raro y no creo que sea por el largo viaje en aviòn, sino porque este àlbum realmente lo merece.

PPPP

Fleet Foxes - White Winter Hymnal Video

FEEDER (SILENT CRY) Pinnacle

-FEEDER

-SILENT CRY

-2008

-Pinnacle





El trìo Galès formado por Grant Nicholas,Takka Hirose y Mark Richardson,presenta su sexto àlbum de estudio titulado "Silent Cry" ,un titulo acertado si nos sumergimos de lleno en el sònido que se presentan Feeder en este disco (evocando algo de desesperaciòn que queda sumergido en canciones potentes y rabiosas).

Digamos que para un seguidor del grupo las emociones fuertes no faltan y Feeder se mantiene en su sònido clàsico , solo que a diferencia de "Pushing The Senses" (Pias 2005), "Silent Cry" intenta rescatar la rudeza de sus primeras producciones , en donde las guitarras son mas filosas , duras(y hasta suenan màs crudas),concentrandose sobretodo en un "rock" con mucha distorciòn.

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(Feeder 2008)

En un analisis de las canciones que completan el disco encontramos temas como "We Are The People" que mantiene la mejor tradicion Feeder :potente y melòdico , guitarras en primer plano .No pueden faltar obviamente los coritos haciendo uhhhhhhhhh todo en un paquete èpico de estadio."Itsumo" es buena canciòn , de esas previsibles que sabemos que van a explotar en una descarga elèctrica en el estribillo , claro que en este caso està precedido de un gran puente. "Miss You" ,cambia el rumbo para tratar de retornar a sus primeros trabajos con un sònido màs crudo , en que los riffs son endurecidos a base de distorciòn controlada ."Tracing Lines" ,de las buenas melodìas que estos galeses saben hacer.Imaginemos la playa buena compañìa y esta canciòn de fondo , a veces con recursos un poco exagerados pero efectiva al fin de todo.
"Silent Cry", tema que le da nombre al disco ,Feeder se ispira y resplande nuevamente, de las clàsicas que mezclan en dosìs justa de pop y rock para permanecer como un clàsico ,adopta un toque de melodramacidad junto a descargas de rock ábundantes ,la mejor del disco. Por otro lado se encuentran "Fires",que pone en alto al disco, excelente composiciòn ,que va "in cresendo" , en que poco a poco se van sumando màs instrumentos, la balada romàntica "Heads Held High" sòlida y pròlijamente endulcorada.
"8.18" es otra composiciòn basada puramente sobre el sònido màs caracteristico de la banda ,agradable a cualquier oìdo. "Who's The Enemy" en cambio apunta a la grandilocuncia a fuerza de arcos y un sònido que parece metal que se refuerza en "Into the Blue" , claro que con esa tècnica "Feeder", hace que estàs canciones adopten un sentido positivo y no vilento.
para el final dos sorpresas "Guided By A Voice" muy cercano a los Foo Fighters y como final "Sonorous" que funde post Grunge , hard rock y bases programadas que recuerdan un poco a Muse , pero con un estribillo exaltante y bien reconocible.

Hay que ser sincero y en àmbito "Rock" creo que es muy difìcil encontrar algùn otro grupo que combine calidad , sentimiento y fuerza en un manto de belleza y detalles sorprendentes .Feeder es tal vez el ùnico grupo que logra ,sin perder sus raìces ,adaptarse y seguir en camino con una propuesta siempre convincente.

PPP++

We Are The People -Video

KITCHENS OF DISTINCTION (COWBOYS AND ALIENS) One Little Indian

-KITCHENS OF DISTINCTION

-COWBOYS AND ALIENS

-1994

-One Little Indian Records



Hablar de un clàsico ,a veces, puede tratarse de algo subjetivo. No siempre el mejor disco de un grupo se convierte a la fuerza en el que màs nos guste. El Caso de "Cowboys And Aliens" del trìo londinense Kitchens Of Distinction, es el caso de un àlbum el cual me habìa enamorado hace tiempo y hoy revisando en la caja de los recuerdos encuentro este disco ,que automàticamente me lleva a un mundo de recuerdos y de ilusiones que muchas ,lamentablemente, quedaron solo en sueños, pero en algùn rincòn de mi ser todavìa me acompañan.

Haciendo una breve historia este trìo compuesto por : Julian Swales (guitarra), Patrick Fitzgerald (Bajo y Voz) y Dan Goodwin (baterìa), se forman a principios de los 80's . Su nombre lo tomarìan de una revista de decoraciones lo cual llamarìa la atenciòn a Swales para sugerir al resto el nombre de Kitchens Of Distinction .
El primer single recièn lo editarìan en 1987 bajo el nombre de "The Last Gasp Death Shuffle" conviriendose ràpidamente en el single de la semana de la NME.


(Kod ,Llamados tambièn asì ,Julian, Patrick y Dan)

Creo, y cada dìa que pasa, estoy màs convencido que la mùsica que se hacìa por aquellos tiempos era de mucho màs calidad que la que se hace ahora ,lamentablemente, el mundo era un lugar en que los continentes estaban muy alejados entre ellos y un debut impecable y excelente como lo fuè "Love Is Hell" de este grupo en el año 1989 no llegò a ser ,lo que deberìa haber sido , ya que el nombre de Kitchens Of Distinction , aùn es desconocido por una gran mayorìa.

La cosa fuè que los efectos de guitarra , su tradiciòn a la melodìa màs pura inglesa y la mùsica que en ese tiempo se regìa por definiciones como Dream pop ,Shoegaze y rock de buena escuela hicieron que el grupo lanzara un segundo àlbum en 1991. Este se llamò "Strange Free World" en que la pasiòn y la inclinaciòn gay de la banda lograron una repercusiòn importante que llegò hasta los estados Unidos . su single màs importante y tal vez màs conocido fuè "Drive That Fast". un año màs tarde lanzarìan su tercer disco mucho màs romàntico titulado "The Death Of Cool".

Pasarìan dos años màs para que el trio publicara su ùltimo trabajo de estudio con el nombre de "Cowboys And Aliens" que es el disco que nos ocuparemos ahora.

"Cowboys And Aliens" ,fuè lanzado en Octubre de 1994 . La historia a demostrado que todos aquellos grupos ingleses que nacieron a fines de los 80's tuvieron un periodo dificìl , primero por el nacimiento el grunge en estados Unidos y segundo por la respuesta en manos de los britànicos con el furor del Brit-Pop, por lo cual todos aquellos grupos que no supieron adaptarse o no se prendieran a la ola del brit-pop ,fueròn olvidados por completo (caso similar a House Of Love o Slowdive por ej).
Kitchens Of Distinction sacò su disco màs flojo y menos inspirado ,(no es malo) ,pero a nadie le interesò luego de que grupos nuevos como Oasis ,Suede y Blur se subìan a la cresta de la ola. Para colmo en Usa se edito un año màs tarde y en 1995 tras la explosiòn de Pulp y`Boo Radleys que supieron adaptarse a las èpocas dejando a este como algo anticuado y fuera de moda.
"Sand On Fire" es el tema que da inicio al disco, una lluvia de efectos que recuerdan lo mejor del shoegazing britànico. Este tema es una obra de arte que combina calidad y fuerza sin perder el lado melòdico en ningùn momento. Ya con "Get Over Yourself" las guitarras se desconectan de todos los pedales , para sonar màs acùsticas y dejar la voz de Fitzegarld que se exprese con todo su sentimiento.
"Thought He Had Everything" son de esas baladas ,no inmediatas que con el correr de los segundos nos van conquistando. La producciòn por parte de Pete Bartlett es impecable , Segùn cuenta la leyenda , que este tipo le dedico mucho tiempo al tema "Come On Now" con la idea de transformarlo en un single potencial. Nunca fuè single lamentablemente, pero el tema es un tiro directo al corazòn , perfecto en cada simple detalle , las descargas de guitarras combinadas por los golpes secos de baterìa màs el in-cresendo èpico del estribillo y la nostalgia que fluye de la voz de Patrick Fitzgerald hacen de este uno de los clàsicos perdidos que como si fuera poco tiene un final perfecto.
En cambio los temas que su fueron singles fueron "Cowboys And Aliens" que si bien contagia por la fuerza y la velocidad no fueron suficientes para que conquistara a un pùblico nuevo y el himno de este disco que se llama "Now Is Time To Say Goodbye". Tema que en lo personal me la paso recordando ya que de muchos lugares que he vivido ,he repetido esta frase buscando la paz , mi paz perfecta que aùn sigo buscando.
Otros temas que completan el lp son "Remember Me" un canto premonitorio a lo que le esperaba al grupo ,una balada medio ritmo con un estribillo bien marcado al mejor estilo Echo And The Bunnymen ,"One Of Those Sometimes Is Now" que mantiene el mismo ritmo lento pero con una calidad de la puta madre. Una composiciòn sorprendente que no decepciona y sirve para agarrarse con la persona que uno ama y tocarse hasta las amìgdalas!(si no esperen hasta el minuto 2:46 y luego al 3:30 cuando explota)."Here Come The Swans" es la canciòn màs larga del disco que pierde puntos por espacios excesivamente largos y hasta que resultan cansadores , un poco como pasa con "Pierced" ,una balada demasiado lenta y si bien es buena no logra el efecto de sus anteriores composiciones. El punto final viene de la mano de "Prince Of Mars" otra composiciòn triste , melòdica que esta llena de sentimientos de frustraciones de dolor que se entremezclan con solos de guitarras que se encargan de presagiar el fin. no solo del disco sino del grupo.

Años mas tarde Kitchens Of Distinction se llamarìan Kitchens O.D. y lanzarìan un single en 1996 bajo el nombre de "Feel My Genie" que se transformarìa en single de la semana de la Melody Maker , pero poco tiempo despuès anuncian la separaciòn oficial quedando como influencia de otros grupos que copiaràn de su fòrmula (Interpol).

Nunca es tarde para investigar algùn grupo del pasado .Kitchens Of Distinction es una excelente banda para descubrir , con una carera impecable y una historia tan sentida como su mùsica ."Cowboys And Aliens" es un disco que en su discografìa puede resultar el màs flojo, pero en un contexto general , es un àlbum que encierra verdaderas obras de arte , composiciones excelentes que respeto y admiro muchìsimo . Ya lo he dicho la mùsica es subjetiva y luego de 14 años considero a este disco como uno de los favoritos de mi vida.

PPPP

Now Is Time To Say Goodbye - Live