NADA SURF (LUCKY) Barsuk

-NADA SURF

-LUCKY

-2008

-Barsuk




El pop , este gènero de pop-rock ,es atemporal tanto, como nescesario para el espiritù del ser humano . Las melodìas que propone "Nada Surf" en este quinto disco de su carrera ,titulado "Lucky",, no dejan para nada indiferente al oyente.
Producido por "John GoodManson" ya al trabajo con grupos como "Blonde Redhead" y "Death Cab For Cutie" , "Lucky" se presenta de modo sincero y honesto , resumiendo en 11 canciones lo que el grupo mejor sabe hacer. No es casualidad la apariciòn de colaboraciones ilustres como "John Roderick" (The Long Winters), "Ed Harcourt" y "Ben Gibbard" de los ya nombrados (Death Cab For Cutie).

Grabado y mezclado en Seattle ,las canciones se presentan decididas, en que como principal fuente de inspiraciòn se encuentran el amor , la esperanza y otros temas relacionados al existencialismo humano.

Casi como primos hermanos de "Teenage Fanclub" ,"Lucky" abre impetuosamente con "See These Bones" , una perfecta melodìa semi-acùstica que se ve enriquecida por la apariciòn de uno que otro violìn y un estribillo tan càlido como una caricia en un momento desahogo. "Whose Authority" es una canciòn dònde la guitarra adquiere esa fuerza que contagia de esperanza , perfecto para viajar , para esperar a alguien , para ver que detràs de cada duda siempre existe un hilo de luz que enseña el camino , principalmente al minuto 1:35 que el sònido se intensifica y nos eleva hasta las nubes . En "Beautiful Beat" la màgia del pop , esa de melodìas tan simples como efectivas ,nos hacen blanco en el centro del corazòn ,otro de esos estribillos pegadizos que cada vez que explotan nos remiten a pensar en la persona amada y en su infinita belleza con que inunda nuestros ojos.
No solo la canciòn mas corta del disco , sino que la menos efectiva es "Here Goes Something" , una balada acùstica y de una tonalidad dulce que no es mala pero que desentona un poco con un àlbum que hasta el momento era impecable.
"Nada Surf" recupera inmediatamente con "Weightless" una mezcla de dulzura sugestiva con guitarras punzantes , otro gran acierto que va totalmente de acuerdo con la temàtica de las canciones precedentes. En cambio con "Are You Lightning?" la parte mas introvertida y romàntica del grupo sale a la luz con una balada que hace mal escucharla en soledad.
"I Like What You Say" ,"From On Now" y "Ice On The Wing" es la escaleta perfecta para levantar el ànimo ,melodìas hechas para hacernos sentir ùnicos ,ir a comprar el pan con una sonrisa en la cara y con un sol que solo brilla en nuestras cabezas de modo particular y sorprendente.
Capìtulo aparte para "The Fox" que mediante una introducciòn un poco màs compleja que del resto , inicia con aire de misterio y no logra explotar ,màs allà del esfuerzo de querer salir del comùn con cierta grandiloquenza.
El final deja un sabor triste con "The Film Did Not Go 'Round" en que toda la adrenalina que habìa adquirido el disco pierde potencia con un tema encantador ,melàncolico y tan bueno como este.

"Lucky" son uno de esos discos que no tienen tèrmimo medio .Si te gustan las buenas melodìas con guitarras y estribillos saltarines ,este seguramente va a ser un àlbum que no podès dejar de escuchar y si en cambio este gènero te dejò siempre con gusto a poco , de hecho ,esta nueva producciòn de "Nada Surf" no cambiarà tu modo de pensar.

PPPP

I Like What You Say -Video-

THESE NEW PURITANS (BEAT PYRAMID) Dominò

-THESE NEW PURITANS

-BEAT PYRAMID

-2008

-Dominò


Serè muy breve.Se habla de una crisìs del mercado discogràfico , se habla de una època dònde la falta de calidad de ciertos formatos, como el Mp3 o Mp4 , le sacan brillantez a la mùsica .
Pero seamos sinceros ,como no hay crisìs con estos grupitos de mierda!. "These New Puritans" que ya desde su pàgina de My Space se pueden ver las influencias que van desde "Klaxons" hasta "The Horrors"(quièn se acuerda de estos ùltimos?) .
Tal vez el ùnico medio que sigue alimentando estas "falta de respeto a la mùsica" sea el NME que se dejan llevar por un single e inflan un grupo de una mediocridad sorprendente.
"Beat Pyramid" quiere sonar moderno(Numerology Aka Numbers) , quiere sonar new-wave(MKK3) , quiere sonar potente (Infinity Ytinifni) y quiere aparentar tener caràcter (Navigate- Colours), pero todas esas faltas esperanzas empiezan y terminan en el acto. Es una sola canciòn de nombre "Elvis" tal vez lo ùnico digno que presenta un disco de 16 canciones , en que la mitad son zapadas de apenas unos cuantos segundos y el resto temas tan falto de personalidad que averguenzan (y aburridos ,como si fuera poco!).
El Cuarteto de "Southend" es un claro reflejo de dònde apunta el "indie" Inglès hoy en dìa , osea a ningùn lado por mas samplers y guitarras que metan .
Nunca Inglaterra habìa pasado un peor periodo a nivel mùsical ,quedando en la cola de otros paìses europeos que producen mejor rock que los mismos Ingleses.
"These New Puritans" es un ejemplo de lo que està pasando ., Es la triste realidad de una falta de ideas constante y luego las discogràficas se quejan porque nadie gasta casi 20 euros en un disco !!!! que màs que un gasto se deberìa llamar estafa.

P

Elvis -Video (se justifica lanzar un Lp ,por solo una canciòn ?) la ùltima palabra la tienen ustedes!

LOS CAMPESINOS (HOLD ON NOW, YOUNGSTER...) Wichita

-LOS CAMPESINOS

-HOLD ON NOW,YOUNGSTER

-2008

-Wichita



El efecto "Campesinos" es el mismo que cuando sos correspondido por la persona que te gusta! , en pocas palabras ,una euforia tan intensa que te dan al mismo tiempo ganas de saltar , bailar y de caminar por las paredes.

Ya se percibìa el potencial de este grupo de "Cardiff",Gales que con ya dos Ep's editados en el 2007 bajo los nombres de "International Tweexcore Underground" y "Sticking Fingers Into..." deleitaban los oìdos con buenas canciones y sobretodo con un single tan potente y revelador como "You!Me!Dancing!", que me llegò por recomendaciòn de una persona muy querida y me transformò el dìa.

Ahora Wichita edita lo que es el primer larga duraciòn de "Los Campesinos" que llegarà en febrero con el titulo de "Hold On Now,Youngster" . Un disco con mucho espiritù compuesto por 12 canciones encantadoras y digno de una fuerza que fluye en modo inexplicable y exquisìto.

El àlbum llega precedido por el single titulado "Death To Los Campesinos!"., Primer corte, que de seguro no nos deja indiferentes .Que les puedo decir ?,esa combinaciòn de voces femenina/masculina mas los coros y toda esa alegrìa contagiosa que desborda en menos de tres minutos ya es una invitaciòn al resto.

Las influencias pueden ser incontables pero esa mezcla entre "Architecture in Helsinki", destellos pop que van de la mano con "Clap Your Hands Say Yeah!" mezclados en el mismo plato con descargas elèctricas a lo "Broken Social Scene", dejan un buen sabor en boca.

Tambièn hay ciertos momentos de dulzura como sucede en "Broken Heartbeats Sound Like Breakbeats" ,con un final màgnifico e inesperado,(uno de los permanentes detalles que se destacan en el àlbum y brillan con un reflector propio).

Espiritù jovèn y despensierado se unen en una melodìa como la de "Don’t Tell Me To Do The Math(S)",otro posible hit del grupo que llega como una lluvia veraniega y empapa los sentidos en forma pura e inocente.
Las guitarras melodiosas que se expanden en "Drop It Doe Eyes" y los continuos cambios de ritmo lo convierten en un tema completo y altamente disfrutable.
En realidad no hay ninguna canciòn que sobre.Asì todas y cada una se mueven con un incansable talento .La corta "My Years In List" o "Knee Deep At ATP" que es alimento para un tenso mùsculo que destila gotas de dulzura ultracontentrada .La que tiene el titulo menos fàcil de recordar! :"This Is How You Spell "Hahaha, We Destroyed The Hopes And Dreams Of A Generation Of Faux-Romantics" elèctrica y hàbil que entre acordes de violines y guitarras decididas logran un efecto grandilocuente y un ritmo entusisasmante .La no menos diversa del resto "We Are All Accelerated Readers" que enamora con un estribillo encantador y la ya conocida "You! Me! Dancing!" que me apasionò a fines del 2007 con esa cadencia de guitarras y xilòfonos que se mezclan en medio de la base rìtmica guìada como un marcapaso , creando una canciòn bella, contundente y como efecto final deja incontenibles ganas de bailar ,Vos y yo Juntos .

La ùltima parte no se priva de sorpresas y aparecen "... And We Exhale And Roll Our Eyes In Unison" ,que toma un giro inesperado al minuto 1:10 convirtiendose en una gran canciòn .,"Sweet Dreams, Sweet Cheeks" preponderante y vital que llena de orgullo e infla el pecho provocandote el empujòn a salir de la puerta de tu casa y encontrarte que del otro lado existe vida.
Por ùltimo el àlbum se despide con "2007, The Year Punk Broke (My Heart)" poniendo toda la carne al asador de este colectivo de 7 mùsicos que no dejan de sorprender ni un solo instante ,con una sintonìa quìmica contagiosa que deja una especie de combustiòn instàntanea marcando una de las sorpresas mas interesantes de este 2008.

Si existe alguna duda , es que no hay dudas de que estamos frente a lo que se puede llamar un Discazo !!!, aplausos para "Hold On Now ,Youngster"

PPPP+

Me!You! Dancing!-video (No podrìa haber elegido otro)

"If there's one thing I could never confess,
it's that I can't dance a single step."

ANTHONY REYNOLDS (BRITISH BALLADS) Hungry Hill

-ANTHONY REYNOLDS

-BRITISH BALLADS

-2007

-Hungry Hill



Escritura victoriana , actitud crooner y un fuerte sentido por las tradiciones musicales del Reino Unido , son solo algunas caracteristicas de "Anthony Reynolds" ,que por la mitad de los 90's era la voz de un grupo llamado "Jack" ,que recièn al segundo disco llamado "The Jazz Age" en 1998 logra repercusiòn para luego quedar en el olvido en el 2002 con "The End Of The Way" .(un titulo revelador si lo traducimos)
Nacido en Cardiff ,Gales , "Reynolds" nunca dejò de lado su fascinaciòn por las melodìas airosas y esa filosofìa del amor que siempre abre heridas y deja cicatrices que nunca perderàn su marca.

"British Ballads" es un disco de 10 canciones orquestales y refinadas que no dejan de lado temas existencialistas y el uso de violines que le dan us aspecto melodramàtico a cada una de sus composiciones. Dentro de lo que sugiere el titulo ,las baladas britànicas estàn , con aromas a "Divine Comedy" , escuchar "Bread & Wine" y el sello "Hannon" se percibe desde el primer acorde y no son menos algunos signos "Tindersticksnianos" que se ven a la luz en la desesperanzadora "The Dissapointed"

Si hoy abrìs la ventana y es que el dìa està gris ., Que en el caso que vivas en Piacenza la niebla no te deje ver màs allà de la calle y estès esperando una llamada telefònica de alguien que te haga saber que estàs vivo ,tal vez este sea el disco ideal para acompañar tus penas .
Asì canciones como "A Quiet Life" o los 7 minutos de "Where The Dead Live" y la no menos triste "Just So You Know" provocaràn que la vista se empañe y seguramente el avanze de una làgrima que se filtre de los ojos.

Podemos decir que es un disco impecable a excepciòn de un pasaje extenuante que lleva el nombre de "The Hill" , pero que recupera con una melodìa pop ,situada al final del àlbum que cierra con el nombre de "Song Of Leaving" de una dulzura envolvente y que alcanza a cubrir todo ese manto de melancolìa con una gota de esperanza , una gota ten expansiva que nos deja no solo con una làgrima sino hasta con una sonrisa de esperanza ,aunque minima , pero esperanza al fin .
Cuando un àlbum logra afectarnos emotivamente, es porque es un disco que vale la pena , valga la redundancia, pero tal vez el ùnico defecto que podemos resaltar es la falta de sorpresa y de elevarnos al punto justo, que una vez superado este paso el Sr "Reynolds" quedarà como uno de los grandes compositores de mùsica contemporànea .

PPP+

PICASTRO (WHORE LUCK) Polivynil

-PICASTRO

-WHORE LUCK

-2007

-Polivynil



Dentro de los requechos que han quedado del 2007 , encontramos a los Canadienses "Picastro" que han llegado al tercer disco de su carrera bajo el titulo de "Whore Luck" . Si analizamos la mùsica de este grupo que tiñe cada melodìa con la tierna voz de "Liz Hysen" ,tenemos que volver en el tiempo al menos 10 años , cuando el "slowcore" iniziaba a emerger dentro del indie americano y grupos como "Low" se convertirìan en los campeones del gènero.
Si bien "Picastro" està muy lejos de lo que es "Low" ,"Whore Luck" , es un disco en que el sentido de fracaso està a flor de piel durante las 10 canciones que lo completan. "Si tienes fantasmas , ahora tienes todo." dice una de las frases de un tema que forma parte,.Extraìdo de un cover de "Roky Erikson". Casi como un invito a un negocio de artìculos macabros.(no es el ùnico ya que "Older Lover" que cierra es un tema de "The Fall")

La portada del disco no se puede dejar de lado porque si bien es un dibujo , los dos seres que se besan ,mirandose fijamente a los ojos , no expresan placer como dos humanos de carne y hueso sino que sus caras se funden ,como dos fantasmas que aùn se aman pero no estàn materializados para "sentir" en forma fìsica.

A difererencia del debut "Red Your Blues" aquì viene propuesta una llave orquestal mucho màs amplia , en el que colabora "Owen Pallet" de "Final Fantasy" que aporta su talento con violines ,pianoforte y òrganos.

La base del àlbum està centrada en una incontenible frustraciòn sexual. Una tensiòn que se va desarrollando en los 36 minutos del disco que a diferencia de los paradigmas del rock ,de sexo desenfrenado , lujuria, y libertad, "Whore Luck" nos hace ver el otro lado de la moneda con canciones de sexo livido , obligado y principalmente carente de placer .

Melodìas torturantes ,dolor incontenible y acordes enfermizos que se van desparramando por los diversos pasajes del àlbum. La canciòn màs accesible se encuentra en la apertura con "Hortur" con un songwriter lineal y destilante. En otros episodios la calma se vuelve plana como en "Friend Of Mine" ,otoñal y frìa que seguramente traeràn a la mente del oyente alguna persona que haya ,aunque sea por un momento, formado parte de su vida.
Lamentablemente el disco no logra un equilibrio total y por momentos las continuas cargas de distorciòn lo convierten en un ladrillo de alto contenido pedante ,como en el caso de "Towtruck" o "Stair Keeper" que no logra eficacia ni emociòn alguna.

En definitiva este "Whore Luck" es un disco para momentos especiales, solo cuando el oyente quiera o desee sacar los fantasmas que forman parte del interior , tal como inicia este post y tal cual como lo sugiere la canciòn "If You Have Ghosts".

Se recomienda escuchar en buen estado de ànimo y de leer atentamente el prospecto ilustrativo ya que puede producir efectos secundarios que pueden causar algùn daño psicològico.

PPP

Hortur - Video

EVANGELICALS (THE EVENING DESCENDS) Dead Oceans

-EVANGELICALS

-THE EVENING DESCENDS

-2008

-Dead Ocean




Imposible imaginar que un grupo que suene asì provenga de Oklahoma , pero a veces las cosas tienen algo de sorpresivo y aquellos buscadores de sonidos distorcionados y que sientan placer a desafiar su propia imaginaciòn ,que en algùn momento volaron con grupos como "Flaming Lips" ,de seguro no podràn pasar indiferentes a esta nueva producciòn , la segunda, del trio de "Norman".
"Evangelicals" se presentan asì. con un sònido soñante y torturado , canciones barrocas y con cientos de pequeños arreglos y detalles que remiten a un universo musical amplio , tan amplio que las referencias son tantas que nombrarlas terminarìan en una lista interminable y lo mejor , que al mismo tiempo logran captar originalidad que se va expresando con cada pista del àlbum.

Como clasificar su mùsica es tan complicado como describir cada una de sus canciones . Quizàs el tèrmino màs apropiado serìa el de definirlos como "Pop-Rock"-"Espacial-Bizarro" que por momentos evoca un folk eficaz a lo "Animal Collective" y va a parar en otros grupos como "Of Montreal" decantando en un pop màs eficaz y de gran placer para el oìdo del oyente.

Irresistibles en algunos pasajes como "Skeleton Man" en que la estructura de la canciòn nos sacude por diversos paisajes hasta abrazarnos en una melodìa con risas de sarcasmo , gloriosidad , dulzura y arranques de pasiòn ,todo en un contexto de mundos intergalàcticos.
"Stoned Again" es otra gran composiciòn en que todos aquellos que extrañen los moldes compositivos de "Grandaddy" aquì lo podràn revivir en coros que explotan en un tono de paz que se expandena lo alto y termina en melodìas que abren los sentidos màs ìntimos en un àmbito de pleno barroquismo.
Otros temas son simplemente grandes como "Party Crashin'" en una sola palabra ,un himno o "How Do You Sleep?" ,àcido y progresivo y no menos cautivante de "Paperback Suicide" ,potente , emocional e impulsivo.
El final tal vez reserve uno de los bocados fundamentales que nos permiten darle a este "The Evening Descends" unos puntos extras con "Bloodstream" digno de una belleza contaminada y extraña que conquista y enamora.

"Evangelicals" regresan con todo , con un disco en que no se encuntra desperdicio y de esos que cada vez que uno lo escucha le descubre algo nuevo provocando una rara adicciòn al mismo. Tal vez no sea el caso de escucharlo entero ya que puede "empalagar" pero en modo casual y en pequeñas dosìs resulta una de las sorpresas , hasta ahora màs gratas, de lo que ha dado el 2008.

PPPP+

JAMES (FRESH AS A DAISY) Mercury

-JAMES

-FRESH AS A DAISY-THE SINGLES

-2007

-Mercury



Visto y considerando que el 2008 se està haciendo esperar en materia de "novedades", paso a hablar de una de mis bandas favoritas , uno de los amores de mi vida,."James" que el año pasado publicàn un disco de singles con el titulo de "Fresh As A Daisy". Y sinceramente me emociona hablar de este gran grupo.

Cualquier amante de la mùsica aprovecha este periodo para ir un poco atràs en el tiempo ,analizar cualquier viejo disco y disfrutar nuevamente de los clàsicos que màs apreciò con cierta devociòn en un pasado,y asì re-escucharlos nuevamente. Si bien no es un clàsico del blog hablar de "compilaciones" en este caso dadas las circunstancias paso a detallar este rejunte de singles que quedarà como legado de esta pàgina y poder compartir con ustedes la historia de este grupo es un verdadero placer!.

La Gènesis

"James" se forman en el 1982 cuando "Paul Gilberston" (guitarra),"Jim Glennie" (bajo)y "Gavan Whelan" (baterìa) encuentran a "Tim Booth" (voz) en la universidad de Manchester.
Luego de un tiempo girando el circuito de conciertos independientes ,fichan en 1983 un Ep bajo la tutela de la discografica "Factory" que publica "Jimone" y aquì el grupo se situa en una etapa importante dentro del rock ,òxigenando la escena de aquel entonces ,pero no es hasta dos años mas tarde con la publicaciòn de un segundo Ep ,"Jimone II" que "James" no solo logra una repercusiòn importante dentro del circuito sino que se convierten en los apadrinados de "Morrissey" invitando este a abrir cada uno de los conciertos de "The Smiths" y elogiandolos en cada fecha que durò el tour britànico .
Dentro de esta primera etapa del grupo se puede percibir un acercamiento a un folk ,bastardo y progresivo , en que se contagia de un pop agradable. Las piezas màs importantes de este periodo se encuentran en este recopilatorio bajo los nombres de : "Whats The World" , "Folklore" y "Fire so Close" que forman parte de su primer Ep y respectivamente "If Thing Were Perfect" e "Hymn From A Village" de su segundo Ep.

Stutter

Ya en 1986 "James" realizaban el primer cambio de formaciòn en que "Larry Gott" remplaza a "Gilberston" en la guitarra y bajo la producciòn de "Lenny Kaye" publican su primer Lp con el titulo de "Stutter" , esta vez bajo el sello discogràfico "Sire".
Un disco atìpico para aquel tiempo que fuè recibido con un enorme entusiasmo (tanto por el pùblico como por la crìtica).El albùm poseìa una encantadora mezcla de caos y sònidos un poco discordantes ,que era interpretado de manera semi-acùstica y de un particular modo agresivo.
Como prueba de este periodo "Fresh As A Daisy" incluye "So Many Ways" una pseudo balada que luego explota con todo su explendor (la mejor del disco)y "Johnny Yen".

Strip Mine

Luego de un tour que durò casi 2 años ,logrando hacer famoso su nombre, "James" , lanza su segundo disco "Strip Mine" en 1988.Producido por "Hugh Jones".
Como pasa en la historia del rock aquellos que se adelantan a su època quedan como : 1)precursores o 2)injustamente olvidados y a pesar de que este es un disco escencial para comprender el movimiento indie britànico de la decada de los 80's ,el pùblico ignorò por completo esta obra y "James" quedò como en la segunda definiciòn.
"Strip Mine" acerca de modo comprensivo su sonido a "The Smiths" y si bien este puede ser uno de los puntos que empañaron al grupo , el Lp se basa en obras perfectas y armoniosas que se destacan sobre todo "What For" y "Ya Ho" ,deja fuera otras piezas fundamentales como "Are You Ready" y "Fairground" que no forman parte del compilado.

Gold Mother

Ya para el año 1989 "James" publican un disco en vivo llamado "One Man Clapping" en que llega al puesto nùmero 1 de los charts independientes. El inicio de la nueva dècada viene señada de cambios en el grupo en que "Whelan" es reemplazado por "David Baynton-Power" en baterìa y el grupo crece incorporando nuevos mùsicos :"Mark Hunter" (teclados) ,"Saul Davies" (violìn) y "Andy Diagram" (trompeta). No solo esos serìan los cambios que el grupo realizarìa , sino que cambia de discografica y esta vez es "Fontana" a publicar "Gold Mother" en el año 1990.
Ya a este punto el escenario del rock habìa cambiado y el sonido que ejercìa el papel de padròn en ese año no era mas ni menos que la movida Madchester, "James" se adecuan a los tiempos y dentro de la sonoridad del disco se sumergen en esta etapa , sobretodo con un single de nombre "Come Home" ., No dejan de predecir el futuro con un sonido brit-popero que tardarìa aùn cualquier año en que esa tendencia explotara con "How Was It For You" ,.Luego encontramos un tema tan sugestivo como seduciente de nombre "Lose Control"., Otra obra maestra de nombre "Sound" (que serìa publicada tambièn en Seven) y un arma de doble filo que marcarìa el grupo:"Sit Down" canciòn con la que se hicieron masivamente famosos y hasta el dìa de hoy se a convertido en su caballito de batalla en que no hay concierto que no interpreten esta canciòn.

Seven

En 1991 "Gold Mother" se habìa convertido en un fenòmeno de ventas en estados Unidos y ya para el año siguiente "James" publican "Seven", un disco ambicioso y con ninguna intenciòn de perder el estrellato que habìan cosechado duramente hasta el momento.
Para este nuevo disco el grupo se concentra en lograr un disco sòlido con grandes canciones y es asì que en la primavera de 1992 lanzan este àlbum con singles sumamentes poderosos y grandilocuentes. Un himno como "Born Of Frustation" se convierte en un hit de estadio y la critica lo asocia directamente con una similitud a la canciòn "Don't You Forget about Me" de "Simple Minds". Pero eso no es todo porque canciones de una increible belleza forman parte de esta producciòn y "Ring The Bells" , "Seven" y la no incluìda (en el compilado)"Heavens" hacen de este un disco grande , un disco de un grupo de un talento y de una sensibilidad por la melodìa ùnico.
Lamentablemente por quel tiempo nuevamente la corriente del rock habìa cambiado y cuando "James" podrìan haber dado el gran salto ,un movimiento de nombre "Grunge" nacido en "Seattle" deja en segundo plano a todas las agrupaciones interesantes britànicas de aquel entonces.

Laid

En 1993 y sin perder tiempo "James" recluta al productor "Brian Eno" e inmediatamente lanzan al mercado "Laid".
"Laid" cuenta con una gran repercusiòn en Estados Unidos vendiendo 600.000 copias , mientras que en inglaterra viene casi ignorado , el disco se distingue del resto de la discografìa de "James" por poseer un acercamiento al folk original del grupo envuelto en un genèrico pop de atmòsfera. El single "Laid" entra rapidamente a formar parte de la heavy rotation de la Mtv y el gracioso video que muestra a los integrantes vestidos de ropa de mujer marcarìa la generaciòn de aquel entonces. El àlbum no se resumirìa simplemente a un hit ya que de la mano de "Sometimes" y "Said Something" se convierten ràpidamente en clàsicos del grupo.
Un año mas tarde el grupo editarìa "Wah Wah" producido por "Eno" y grabado y mezclado en la misma època de "Laid" , solo que este disco experimental de 23 improvisaciones no tiene èxito (quizàs por el caos musical que expresa con inserimientos de diversos gèneros, pero bien hecho) y se convierte en el disco de "James" con menos repercusiòn comercial ,con solo un single llamado "Jam J".

Whiplash

Despuès de un descanso ,en el año 1997 "James" publica "Whiplash" un disco intenso que logra cautivar por singles potentes y de un claro efecto emocional , "She's A Star" pasa a ser uno de esos clàsicos que resulta imposible no relacionarlo cuando te sentìs enamorado , no por el texto sino por la clara emotividad que refleja la canciòn . De esta forma y con otros temas excelentes ,el grupo retorna a un sònido rock que habìan despojado de su anterior producciòn. La mano màgica del productor "Brian Eno" se hace notar en ciertos pasajes màs electrònicos del disco pero no cambia el efecto devastador del mismo conteniendo piezas fundamentales como "Tomorrow" y "Waltzing Along".
Màs tarde ,en 1998 publicarìan un "Best Of" con dos canciones nuevas y que mantenìan la esperanza de que "James" habìan encontrado la brecha para componer temas contundentes ,primero con una canciòn optimista ,"Destiny Calling" y segundo con una balada hermosa y emocionante de nombre "Runaground" en que la guitarra y la voz de "Booth" son caricias para los oìdos, Uno de las mejores logradas por el grupo sin lugar a dudas.

Millonaries

En 1999 la banda realiza un nuevo cambio de formaciòn y el guitarrista "Adrian Oxaal" que habìa entrado como miembro en el disco anterior es reemplazado por "Michael Kulas".
El disco se caracteriza por una constacia dentro del Pop-Rock y cuenta con la participaciòn de "Eno" y la colaboraciòn de "Sinéad O’Connor".
Si bien el grupo personaliza ,una vez màs, su sònido , "Millonaries" paso a ser un disco poco difundido e injustamente olvidado. Canciones como "I Know What I'm Here For" , "Just Like Fred Astaire" y la gloriosa "We're Going To Miss You" son claros ejemplos de la capacidad compositiva del grupo .

Pleased To Meet You

En el 2001 "James" publica lo que es hasta ahora su ùltimo àlbum de estudio "Pleased To Meet You. producido nuevamente por "Eno" en que la maduraciòn del grupo llega a un nivel altìsimo. Un disco parejo , romàntico y que rescata una sonoridad ochentera que en aquel año no era bien visto , (si hubieran esperado algunos màs, la suerte del grupo hubiera cambiado con este disco!!!).
Una obra fundamental que supera a grupos como "U2" o "Simple Minds" pero que injustamente , y lo repito, no fuè reconocida. A tal punto que en esta compilaciòn solo este disco es representado por el single "Getting Away With It" (all messed up) ,con un in cresciendo de guitarras espectacular, dejando fuera joyas de indiscutible valor que muestra a "James" tan frescos e inspirados como en sus primeros trabajos.(como pueden haber ignorado temas como "Falling Down" o English Beefcake"???).

Fresh As A Daisy

Llegamos al 2007 en que luego de que "Tim Booth" realizara un trabajo solista , sin mucha repercusiòn por el 2004 de nombre "Bone" y haciendo creer que "James" habìan llegado a su fin , la sorpresa de una gira y de una reuniòn que los lleva de vuelta a los estudios de grabaciòn para una publicaciòn, que tal vez vea la luz para este 2008 ,enciende las esperanzas nuevamente.
Fresco Como Una Margarita es la traducciòn de esta recopilaciòn del grupo que incluye 2 temas nuevos :"Who Are You" un puntazo ,que termina con un fade out flojo y "Chameleon" que llevan el sello "James" Marcado a Fuego.
Una compilaciòn bien hecha y que se hace corta por lo que el grupo significa.33 canciones que deja pasar muchos clàsicos de largo y discos que merecerìan mucho màs pasan por desapercibidos , pero que basta para comprender la evoluciòn del grupo de manera perfecta.
Y asì concluyo en espera , como muchos de ustedes un nuevo disco de esta banda fascinante y de una historia fabulosa, llena de canciones potentes y extraordinarias . Les puedo decir que cuando una recopilaciòn deja gusto a poco , es porque el grupo merece ser escuchado en su totalidad y "James" deja esa impresiòn. Grandes desde el inicio y poco comprendidos ,Uno de los grandes grupos que han pasado subestimados y de hecho , no lo merecen.

(Dedicado a una persona muy especial) ++++

PPPP+

Laid - Video .

SEABEAR (THE GHOST THAT CARRIED US AWAY) Morr

-SEABEAR

-THE GHOST THAT CARRIED US AWAY

-2007

-Morr Music


El invierno es bueno si uno posee un buen abrigo que no nos haga sentir frìo , es bueno si en la alacena hay buenos chocolates de diversos tipos , es bueno si uno està cerca de una buena fuente de calor , es bueno si uno està relajado y principalmente si se està con la persona justa y que estè disponible a todo tipo de juegos (desde tirarse pelotas de nieve afuera ,hasta jugar a Batman y Wonder Woman bajo las sàbanas de la cama).
La mùsica juega un papel fundamental y en un dìa de esos de frìo, mucho frìo, que invitan a no moverse de casa dejando que el pensamiento se eleve hasta el cielo ,un buen disco es la mejor opciòn de pasar el tiempo , màs si se està solo , no hay chcolates y la fuente de calor no es la justamente la imaginada estufa a leña que da un calor delicado a la habitaciòn.

"Seabear" es el proyecto de " Sindri Már Sigfússon" , de Islandia ,y no por nada el sònido que remite a nieve, viento y paisajes blancos que llevan a imaginarnos la isla de norte en un contexto solitario y tranquilo."The Ghost That Carried Us Away" es el ùltimo disco del 2007 editado por la etiqueta Alemana "Morr" (que parece querer dejar de lado la estrecha relaciòn con la Indietrònica)para dedicarse al folk-pop ,como el de este proyecto que suena sencillo , càlido y melodioso de màtices delicadas con composiciones que caen como una tela de seda sobre nuestra piel desnuda .

Asì se mueve "The Ghost That Carried Us Away" con canciones que recuerdan la suavidad de las primeras melodìas de "Belle And Sebastian" y "Elliot Smith" o aùn andando màs lejos en el tiempo, nos empapan de una fràgilidad digna de "Mojave 3" de los ex-"Slowdive" "Neil Healstead" y "Rachel Goswell". 12 canciones en que cada detalle por pequeño que sea ,queda perfectamente enlazado en la canciòn ,.logrando episodios de extrema belleza como "Sailors Blue" o "Cat Piano" con harmònicas y tristeza a lo "Mazzy Star". Esto convierte al disco en una suerte de acuarela con pinceladas difusas de color pastel logrando todo su sentido cuando se llega a una canciòn como: "Hands Remember" y ese efecto soñante que te hacen revivir la suavidad de las manos que acariciabas de la otra persona que ahora no està a tu lado .

Asì se prosigue en una atmòsfera relajada que nada tiene que ver con el caos y el frenesì de la ciudad , de hecho un disco prescindible pero extremadamente agradable , ligèro y humilde. Un invito que no se puede dejar pasar de largo. un pasaje a un mundo de mùsica puro y simple cosa tan dificìl escuchar hoy en dìa.

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I Sing I Swim - Video

PYLON (GYRATE PLUS) Dfa

-PYLON

-GYRATE PLUS

-2007

-Dfa



No solo hay que agradecer al Sr "James Murphy" por la mùsica que hace sino porque a travès de su sello discogràfico edita gemas ocultas como el caso de "Pylon" ,grupo de la New Wave estadounidense que forma parte de una referencia obligatoria ,para grupos que lograron mayor repercusiòn en la historia (el caso de B-52's,"Gang Of Four" y "R.E.M." que mucho tiempo atràs le habìan rendido homenaje con el tema "Crazy" y que desde ahì el nombre de este grupo de Athens quedarà en mi memoria).

Originalmente "Gyrate" fuè realizado en año 1980 ,pero esta ediciòn cuenta con algunos singles con los que se dieron a conocer como el tema de apertuta "Cool" que pertenece a 1979 y fuè lanzado solo en 7".No solo vale el legado històrico de esta re-ediciòn sino tambièn es importante tener en cuenta con la desenvoltura que corren las 16 canciones que forman parte y como ,luego de 28 años de distancia, aùn suenan frescas y dinàmicas.

La historia del grupo inicia a fines de los 70's cuando tres estudiantes universitarios de nombres "Randall Bewley", "Michael Lachowski" e "Curtis Crowe" ,reclutan , luego de varias audiciones a la cantante "Vanesa Briscoe" poseedora de un timbre de voz penetrante y neuròtico que va de la mano con las melodìas rìtmicas,bailables y hasta a veces robòticas del grupo. Apoyados por los B-52's , inician un tour por New York ,junto a "Gang Of Four" y tras la ediciòn de este primer disco se convierten en la nueva promesa a venir. Como lo demuestra la historia y en un periodo que tampoco era fàcil dar el gran salto al estrellato , "Pylon" ràpidamente desaparecen del cartel y su carrera termina injustamente en el olvido ,quedadndo solo en las referencias de otros colegas mas afortunados. Les quedarìa un segundo disco en 1983 con el titulo de "Chomp".,Luego mas tarde para 1990 vendrìa tiempo de una reuniòn sin èxito que dejo un ùltimo disco de nombre "Chain",que no logrò cambiar el destino de la agrupaciòn de Athens.

Dentro de la serie de canciones que forman "Gyrate Plus", realmente hay joyas muy interesantes y sònidos que apasionaràn a los mas fervientes admiradores de este periodo . Iniciando por "Cool" adictiva y emocionante canciòn con ese sònido que remite tanto a "Joy Division" y una descarga de rebeldìa que nos recuerda a los primeros discos de "Siouxie And the Banshees" ,luego las marciales y ritmicas "Feast On My Heart" y "Precaution" de ritmica nerviosa y apabullante ; Un clàsico instrumental ,digno de toda belleza como lo es "Weather Radio" , pop naif y agradable al 100%,. La corta "Read a Book" que brilla con un mood ansioso , la robòtica "Gravity" que colorea imàgenes de ciencia ficciòn de aquel periodo , la excelente "Working Is No Problem" de un appeal contagioso y cerrando con "Functionality" de perfumes oscuros y distorciones filtradas en medio de la grabaciòn.

Una buena ocasiòn para hacer un poco de arqueologìa mùsical que confirma que 1980 fuè un gran año para la mùsica(y no solo) ,un gran año que diò vida a talentos indiscutidos y que en lo personal no solo marcarìa mi futuro sino tambièn mis gustos y preferencias que se siguen revelando hasta el dìa de hoy .Dios bendiga 1980!!!.
Un vacìo que tarde o temprano debìa llenarse y que sirve para comprender otro capìtulo de un periodo sumamente prolìfico dentro de la historia del rock.

PPPP

DEATH CAB FOR CUTIE (TRANSATLANTICISM) Barsuk

-DEATH CAB FOR CUTIE

-TRANSATLANTICISM

-2003

-Barsuk



A veces es bueno recordar un clàsico , porquè? . Bien, en mi teorìa la mùsica es un escape y a veces pienso que los recuerdos muchas veces estàn ligados a canciones o discos que han marcado un periodo de nuestras vidas ,sin importar el año de publicaciòn del mismo.
Otra cosa es que el presente no es màs que una circunstancia , una ilusiòn entre el pasado y el futuro.No sè si esto alguien ya lo ha dicho ,pero es tal cual lo pienso e inevitablemente esto lleva a un periodo de nostàlgia puro que solo puede ser expresado mediante un buen disco.

Este es el caso de hablar de uno de los capolavoros que ha dado el indie en la dècada de los 00's y sin dudas "Transatlanticism" es el disco que viene a resaltar un periodo del que estoy pasando., Con la cabeza llena de recuerdos e incertidumbres que hacen de mi futuro una serie de puntos interrogativos sin respuesta.

Nacidos en los suburbios de Washington y con tres discos a la espalda ,el tiempo de la maduraciòn llega de la mano de esta producciòn de "Death Cab For Cutie" bajo el titulo de "Transatlanticism". Disco intenso si los hay, cargado de una combinaciòn perfecta entre rock , sentimientos y dueño una dulzura desmesurada. La voz de "Ben Gibbard" cumple la funciòn de compañero nocturno que mediante la mùsica se percibe cierto aire de comprensiòn y sencillez que suena màs que inspirada.

Es normal que para cada evento trate de buscar una canciòn que se relacione con el mismo y es tal vez por el inicio del año que lleguè a despolvorar "Death Cab For Cutie" de mi biblioteca y desde que puse ,luego de un buen tiempo guardado, "The New Year" el disco desencadenò en mi interior una serie de sensaciones que fluyen en forma de acordes y se mezclan con momentos que dolorosa o alegremente salen de mi interior.
Asì parte el primer tema de "Transatlanticism" con una guitarra un poco distorcionada y tal vez el episodio màs "rock" del àlbum .De hecho un tema sugestivo con cierto aire de nostàlgia, que dicta las primeras frases diciendo:

"so this is the new year.
and i don't feel any different."

Poniendo ya en claro el nivel sensitivo con que se moverà el disco y la sinceridad que emana del mismo.
Pero el humor cambia y llega una canciòn dulcìsima de nombre "Lightness":

"Your heart is a river that flows from your chest
Through every organ
Your brain is the dam
And i am the fish who can't reach the cord."

Como no dejarse llevar por una melodìa tan càlida como las caricias de la persona que amas ,como no dejarse llevar por los recuerdos de aquellas vacaciones en que fuiste felìz por tan solo algunas horas y como no dejarse llevar por todo eso que puede despertar de lo profundo del ser humano, cuando uno encuentra su estado màs puro?.
"Title And Registration" se presenta en una base electrònica triste e increìblemente personal ,los acordes de guitarra casi desentonan con el sentimiento con que va expresado el texto de la canciòn , ni hablar de la parte del estribillo que explota en melancolìa pura diciendo:

"There's no blame for how our love did slowly fade
And now that it's gone it's like it wasn't there at all
And here i rest where disappointment and regret collide
Lying awake at night."

"Expo '86" es un tema de detalles sùtiles que se incrementan ,pero sin dejar de lado la ternura con que se desenvuelve la canciòn . el càlido arpegio de guitarra nos llevar a imaginar situaciones de las cuales no hemos vivido o deseamos vivirlas , (que bueno serìa pasar unas vacaciones con un grupo de amigos/as recorriendo el mundo ? ),y que los recuerdos mas emocionantes se puedan paragonar a la parte final de esta bella composiciòn.
Un momento de cierta irònia se encuentra con "The Sound Of Settling" con un acorde alegre que repite "baa bah" y que nos ayuda a salir un poco del estado nostàlgico,aunque sea solo por solo un par de minutos,.Fundamental para agitarnos un poco la sangre y disfrutar de la melodìa pegajosa y adictiva que este expresa. Pero justo a mitad del disco se presenta uno de los momentos màs romànticos e inspirados del àlbum ,"Tiny Vessels" y es aquì que sentimos que el corazòn se parte como una copa de cristal reduciendose a mil pedazos y nos hundimos en el pavimento ,dejandonos llevar por la melodìa de desamor que explota con un estribillo de impotencia y bronca que junto a guitarras furiosas se elevan para luego caer en la tristeza màs explicita creando asì un temazo!.

"That she is beautiful but she don't mean a thing to me.
Yeah, she is beautiful but she don't mean a thing to me."

Si ya estabamos en climax por la anterior ,basta con escuchar "Transatlanticism" y las làgrimas seguramente invadiràn los rostros , porquè si estàs mal , si la persona esa que tanto te afectò està lejos o porque simplemente a veces el destino es lo suficientemente cruel como para alejar a dos almas que se encuentran en plena armonìa ,este tema es una puñalada que atraviesa las entrañas,.La canciòn màs larga de disco en que los 8 minutos nos contagian de un "algo" especial , el final desgarrante termina con una frase que se repite una y otra y otra vez diciendo:

"I need you so much closer."

Hasta ahora el LP ha hecho un efecto devastador ,el amor es tuyo , no dejes que ninguno te diga que cosa tenès que hacer , es tu vida y nadie lo puede imaginar y solo vos podès cambiarla.
Con menor trascendencia pero con igual efecto de esta manera llega "Passenger Seat" en que el piano es el verdadero protagonista y la oscuridad con que se presenta la armonìa logra invadir un mundo de melancolìa puro y bello :

"When you feel embarrassed then i'll be your pride
When you need directions then i'll be the guide
For all time.
For all time."

Un hilo de esperanza se enciende con "Death Of An Interior Decorator" pero sin dejar de lado la belleza y la melancolìa que esta canciòn sugiere con cada acorde :

"Can you tell me why you have been so sad?
can you tell me why you have been so sad?"

"We Looked Like Giants" es el otro tema mas rock del disco en que la tristeza queda rezagada , no del todo ,pero teniendo bien presente el vìa crucis con que va llegando al final ,. La canciòn toma un rumbo mucho màs introvertido al final y logra un efecto que al inicio es dificìl de imaginar . El ùltimo capìtulo ,"A Lack Of Colour", pone punto final de forma melòdica y sin dejar de lado el factor amoroso .Un epìlogo cautivante que se despide con una frase que puede significar mucho o poco segùn el oyente :

"This is fact not fiction"

Asì concluye "Transatlanticism" un disco que se ama o pasa indiferente y esto determina el nivel de sensibilidad de cada uno . A mi punto de vista ,es un àlbum que forma parte de los discos mejores hechos de la historia , un disco reflexivo , nostàlgico de una capacidad mùsical fascinante y de un lenguaje que solo puede ser comprendido con el corazòn abierto,."Death Cab For Cutie" no podrìan haber logrado una obra màs pura y sincera ,un ejemplo de lo que es el amor por la mùsica ,de esperanza y de que la belleza no solo se percibe mirando al cielo contemplando una de las tres Marìas sino tambièn por melodìas que hacen que todo ,si bien no tenga un significado conciso, sea mucho màs fàcil de aceptar y convivir con ello.

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Title And Registration -Video

BRITISH SEA POWER (DO YOU LIKE ROCK MUSIC?) Rough Trade

-BRITISH SEA POWER

-DO YOU LIKE ROCK MUSIC?

-2008

-Rough Trade



Estamos de frente a uno de los lanzamientos mas ambiguos de este año."Do You Like Rock Music?" forma parte de la tercera producciòn de "British Sea Power" y en este caso ya del titulo se puede percibir una fuerte determinaciòn del grupo de salir del "anonimato" con que han sido publicados "The Decline Of BSP"(2003) y "Open Season" (2005)respectivamente editados por "Rough Trade".
Creo que en la mente de "Yan" y "Hamilton" ha pasdo muchas veces el reproche de porque no han llegado a ser medianamente considerados dentro del circuito Indie y por lo tanto a fuerza de "clichès" ya conocidos han gestado este nuevo disco.

Bajo la producciòn de "Graham Sutton" (Jarvis Cocker,Bark Psychosis) y "Efrim Menuck"(Goodspeed You! Black Emperor),"Do You Like Rock Music?" se basa en la exageraciòn de ciertas normas bàsicas del rock inglès de los ùltimos 20 años màs una considerable dosìs de "Arcade Fire" que se hace notar por lo largo del àlbum (No por nada el tercer productor es "Howard Bilerman",baterista de Arcade Fire en el periodo de Funeral).

El arranque se presenta con una introducciòn de nombre "All It In" que ya quiere impresionar con una èpicidad sorprendente con alguna que otra descarga de electricidad que da pie a "Lights Out For Darkier Skies" y es aquì que el titulo del àlbum toma forma con un riff de guitarra cojonudo y detalles que seguramente a cualquier medianamente entendido de rock , le sonarà rancio y ultra conocidos.El problema que el estribillo es mediocre pero en compenso se presenta como uno de esos himnos que se radiodifundiràn elevando las banderas del buen gusto.
"No Lucifer" es la canciòn buena tìpica que podemos encontrar en cualquier producciòn anterior de "BSP" ,copia a "Arcade Fire" al 100% pero buena y efectiva que podrìa ir de la mano con "Carry On" y "Please Stand Up".
"Waving Flags" es la melodìa llevada al exceso ,la baterìa esa que redobla(que suena a "No Cars Go") es tan quemada que ya no causa efecto,pero forma parte de lo mejor del disco ,un poco como estar enamorado, en que la sensaciòn que viene del pecho se puede comparar a la de esos coros celestiales que señan la melodìa.
"Canvey Island" es la canciòn "in crescendo" que se vuelve gloriosa y se envuelve de cierta fuerza que por ahì empalaga ,sobre todo al final.
"Down On The Ground" rock de estadio ,comùn y silvestre , al que le gusta bien y al que no ,tendrà sus razones ,un estribillo bien marcado es lo que mejor tiene , un final largo e inùtil es lo que esta de sobra.
"A Trip Out" es como "Muse" : queremos ser punks y rebeldes ,pero radiales y melodiosos !
"The Great Skua" es el tema instrumental en que las influencias "Sigur Ròs" germinan en este grupo que no tienen nada que ver con los Islandeses.
"Atom" inicia de una forma apaciguada que deriva en una canciòn espantosa y de muy mal gusto.
"No Need to Cry" balada de aspecto romàntico que sirve para momentos de intimidad ,sacarse la ropa ,admirarse al desnudo y besasrse ,la mùsica pasa a tercer plano y dejamos que nuestros cuerpos se encarguen del resto .Si esta buena pero solo para estos casos.
"Open The Door" canciòn simpàtica que deberìa cerrar el disco ,buena instrumentaciòn , nostàlgica pero con aire a plagio a grupo de los 80's desconocido ,me parece ya escuchada ,perdonen pero esa es mi impresiòn.
"We Close Our Eyes" es una zarpada de samplers y sònidos que se extienden por casi 4 minutos y medio para terminar como el inicio.

En conclusiòn "Do You Like Rock Music?" es un disco flojo con cualquier buena canciòn pero que le falta garra para convertirse en un puntazo. Tal vez la peor producciòn de "BSP"(en realidad nunca tuvieron un disco memorable a excepciòn del primero que fuè el que màs me gustò), pero con caràcter para convertirse tal vez en el disco mas recordado del grupo.
Seamos sinceros si este es el presente del rock hoy en dìa estoy seriamente pensando en cambiar el nombre del blog a Pisatrònico ,pisadisco o pisasoul.

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Waving Flags - video

THE MAGNETIC FIELDS (DISTORTION) Nonesuch

-THE MAGNETIC FIELDS

-DISTORTION

-2008

-Nonesuch



Ecomi quà , luego de unas vacaciones , no se si merecidas , pero si tanto deseadas, por tierras de sol y de una temperatura mucho màs agradable de la que me encuentro ahora,he vuelto.
Por supuesto la mùsica ,incondicional compañera, no podìa ser menos y hace dìas que venìa escuchando este nuevo disco de los "Campos Magnèticos" con muchas ganas de compartirlo con el mundo.

En realidad "Distortion" me agarra en un momento en que los pensamientos pasan como una tormenta elèctrica por mi cabeza ,desocupado ,con un futuro incierto por delante y descargas de distorciòn que me abren puertas y me euforiza y otras que las cierran y me hacen caer en un pozo de desesperaciòn.

"Stephen Merrit" ha dado vida a este nuevo disco que supera su anterior producciòn "I" (seamos sinceros , no era muy dificìl de superar tampoco) y que no llega al nivel de su obra maestra "69 Love Songs",(y eso lo sabìamos de antemano) pero alcanza un buen equilibrio entre reverberaciones de guitarras a lo "Jesus And Mary Chain" y ese amor ,del cual tarde o temprano somos todos protagonistas, del que hacìa tanta referencia el ya mencionado "69 Love Songs".

Con 13 canciones se presenta asì uno de los primeros lanzamientos màs importantes de este 2008, Innovador ? ,interesante ? ,eso depende de cada uno ,pero sin dudas un disco para ir descubriendolo poco a poco y no caer en el arrebato de de consumirlo todo en un solo bocado ,porque es allì que los detalles mas sùtiles e importantes se pierden.

Dentro de la tracklist se destacan ante todo ,canciones como:"Old Fools" un ejemplo del songrwriting con tanta carga de nostàlgia que nos permite soñar con los ojos abiertos. "Three-Way" colocada en la apertura ,es otro de esos clàsicos del pop , que deleitarà a los amantes del sònido lo-Fi con un ligèro aroma invernal.
Con la voz de "Shirley Simms" se presenta uno de los temas màs accesibles del àlbum , bajo el titulo de "Please Stop Dancing" y cierto recuerdo a "Human League" se hace inevitable.Tambièn "The Nun's Litany" de una belleza extraordinaria.

Otro capitulo aparte serìa la de analizar los textos de "Merrit" como autor , pero para ser justo se nescesitarìan varios pàrrafos màs para hacer justicia.

"Distortion" es un disco que suena original , aunque no lo sea , la distorciòn y ese constante efecto de suciedad le dan a este àlbum un manto de seducciòn alto , pero fuera de moda. En pocas palabras se convierte en un lanzamiento interesante ,lo que no significa irresistible que mantiene las tradiciones del pop , bien puras y marcan solo el inicio de un 2008 que tendrà el dìficil trabajo de cambiar algo ,mùsicalmente , o eso eso espero.

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