MGMT (ORACULAR SPECTECULAR) Sony/Bmg

-MGMT

-ORACULAR SPECTACULAR

-2008

-Sony/Bmg



Este disco llega de la mano de las sagradas recomendaciones de uno de los lectores de este blog , que no solo me menciono el disco sino que me edjunto dos canciones, "Time To Pretend" y "Kids" que me crearon un estado de ansiedad ante este grupo absoluto.

"Mgmt", conocidos por "The Management" es un dùo de Brooklyn compuesto por "Ben Goldwasser" y "Andrew VanWyngarden" , juntos construyen este proyecto de indie-rock con muchas influencias electrònicas y hippies que tiñen al àlbum de colores años 70's que entrelazan Glam ,psicodelia y aires claramentes Vintages.

A diferencia de lo que esperaba con esos dos temas nombrados anteriormente , siendo sincero puedo afirmar que el disco me desilusionò un poco. Dejemos estar que la revista "Rolling Stones" a mencionado a los "Mgmt" como el mejor debut del año , tal vez sea cierto , tal vez no , pero lo que si puedo decir que la opiniòn de la "Rolling Stones" me la paso bien por los huevos y nunca han acertado nada de lo que publican .

No me voy del tema, y paso a escuchar "Oracular Spectacular" ,.A primera impresiòn llego a la conclusiòn que este grupo logra mezclar en la dosìs justa ingredientes que gustan tanto al "Business" como al amante de buena mùsica independiente , buenos arreglos ,canciones audibles y cubiertas de un cierto aire de fineza. Ahora me viene la duda de cuanto de esto sea espòntaneo y cuanto estudiado en un escritorio.

El àlbum juega con destreza a aparentar a ser underground , cuando en realidad es una especie de "Mika" un poco màs jugado y que revela la verdadera naturaleza del dùo.

"Oracular Spectacular" es un disco que apareta ser original con fòrmulas ya hiper,ultra,archiconocidas y que gana un poco de afecto gracias a "Time To Pretend", canciòn que abre el disco y ya nos conquista con un sònido sucio , psicodèlico , imposible no relacionarlo como los alumnos de los mejores "Flaming Lips" y de un talento extraordinario que casi que nos logran hacer levitar con una pieza maravillosa indie-pop de exquisita factura ,fàcil de escuchar , difìcil de olvidar en el dìa.
El otro punto importante y sobresaliente es "Kids", canciòn que hace bailar hasta las piedras , los efectos electrònicos se muestran convincentes ,los teclados se ondulan como serpientes y los continuos cambios que el tema provoca en conjunto son una verdadera obra de arte "Pink Floyd" metidos en la licuadora junto con "Human League", este junto con el anterior son dos temazos ,pero que pasa con el resto?

Acà viene realmente lo dificìl (como dirìa Sebastian Kramer). como igualar o meter al mismo nivel dos piezas tan buenas como esas con el resto?. Casi como los malabaristas chinos que hacen equilibrio con 300 platos suspendidos en palitos tenemos una copia a "Bowie" en "Weekends Wars" , tanto que se espera la frase "Life On Mars" o un "The Youth" balada electrònica que parece buena , no sè si en realidad lo es , pero agradable al fin , lo que pasa y no nos engañemos , esta "psichedelia" la hemos venido escuchando desde hace tiempo , por lo cual no me sorprende ."Electric Feel" es "Jamiroquai" y "Bee Gees" al mismo tiempo .Con "4th Dimensional Transition" la Psichelelia floydiana se mete en un tùnel de percusiones desenfrenadas y oledas de guitarras elèctricas. Del final se puede mencionar solo "Of Moons ,Birds & Monster" que seuna bien y "Future Reflections" que aunque suene trillada es agradable , siempre que se esten haciendo otras cosas,por supuesto.

"Oracular Spectacular" es un disco inflado por la prensa , un producto perfectamente comerciable con dos buenas canciones y un relleno mediocre tan apresurado como "pensado" para aprovechar del momento . Que pasarà en un segundo àlbum ? no sè si lo vedremos algùn dìa , espero que no, pero me da mucha rabia cuando te quieren hacer pasar gato por liebre, aunque prefiero escuchar esto mil veces en la radio y no "Mika".

PP
(c/u corresponde a los dos ùnicos temas decentes del àlbum)

Kids video

DEATH CAB FOR CUTIE (NARROW STAIRS) Warner

-DEATH CAB FOR CUTIE

-NARROW STAIRS

-2008

-Warner



He decidido esperar un poco antes de escribir esta reseña ya que hay muchos blogs que han caìdo en la trampa de un fake de un artista Alemàn ,con la voz muy parecida a la de "Gibbons", que se habìa filtrado en los programas P2P.
He decidido esperar un poco antes de escribir sobre "Narrow Stairs", porque no es un disco accesible como "Transatlanticism" o "Plans" .Parce que para "Death Cab For Cutie" con 11 años de carrera , siete discos a la espalda y una cantidad considerables de "Ep's" les ha llegado el momento de experimentar un poco .

Vayamos por parte: "Narrow Stairs" es un disco que en la totalidad sigue manteniendo ese aire de desiluciòn que ha carectizado el grupo , siguen componiendo melodìas pop , pero los paisajes son diversos a pesar de que las coordinadas son las mismas de trabajos anteriores. Los sònidos suenan màs dilatados (desfragmentados) , los muros sonoros han sido aniquilados ,aunque los cuadros airosos que penden de algùn hilo colorado siguen manteniendo la càlidez cristalina dentro de las composiciones.

Lo que han creado con esta producciòn es sin dudas un disco pop "No Accesible" al primer impacto , cosa que imagino que han hecho "Coldplay" (al menos asì me da la idea de "Violet Hill"). Dònde las partes rìtmicas se vuelven màs agresivas dando como resultado un viaje mas torturoso de lo previsto, que deja como marca un sabor a amarga desilusiòn que mancha cada canciòn sin abandonar el pop clàsico.

Comienza el recorrido y "Bixby Canyon Bridge" no logra explotar con la chispa que al menos esperaba en la nueva producciòn de "DCFC", con una larga cola disonante al final que cansa, luego da el paso a "I Will Possess Your Heart" , cuatro minutos exagerados intrumentales in cresciendo para dar pie al susurro de "Gibbard" ,que explota recièn al minuto 6,46 con los condimentos nescesarios para darle sabor a la canciòn.
Màs tarde el ritmo sube de forma poco convincente de la mano de "No Sunlight" canciòn de arpegios alegres con texto deprimente."Cath" rescata lo mejor que sabe hacer "Death Cab For Cutie" canciones pop con la dosìs justa de distorciòn y un estribillo potente que resalta como un rotulador fluorescente.
Como era de esperarse la parte mas introvertida de gibbard salta con "Talking Bird" , de tonos tristes , perfctamente lograda y conmovedora .La primera parte termina con la Beatlesca "You Can Do Better Than Me" innecesaria e inùtil como chata y escaza de emociòn.

Pero cuando ya las esperzanzas empezaban a caer en un terreno vertiginoso la llegada de "Grapevine Fires" alza las espectativas del disco con una melodìa excelente crepuscular en que la historia de los bomberos californianos al final ,no se sabe si esperan la lluvia o la muerte , fatalismo extraordinario. El resto es al improviso contagiado de una oleada de pop refinado y de buen gusto , canciones que llevan el titulo de "Your New Twin Sized Bed",perla ultra pop que se complementa con "Pity And Fear" de ritmo geomètrico de la escuela "New Order" o la radiofonica "Long Division". para darle ya un punto final no podìa ser que el disco cerrara con una balada triste y nocturna , "The Ice Is Getting Thinner".

"Narrow Stairs" Resulta menos directo que su anterior "Plans" ,sin embargo los colores pasteles de incomprensiòn e infelicidad siguen siendo un fuerte dentro de la temàtica de "DCFC". En pocas palabras el cambio es positivo , el grupo demuestra madurez y talento, pero le falta una pizca de "algo" que no me deja 100% satisfecho tal vez le falten puntos en que logren cautivarme en lo emocional y esta es la fisura que siento que este disco no es todo lo que esperaba.

PPP

I Will Possess your Heart Video

LOWGOLD (PROMISE LANDS) Dedted

-LOWGOLD

-PROMISE LANDS

-2008

-Dedted



Dedicado para todos aquellos que echan de menos "Embrace" ,"Travis" y ese pop èpico inglès que se basa en canciones contundentes , bien arregladas , con estribillos fuertes y que nos recuerden a alguna historia amorosa fuerte que hayamos tenido en algùn momento de nuestras vidas.

"Lowgold" es uno de esos grupos que no la han tenido nada fàcil en su historia , empezando por el debut "Just Bacward Of Square" , que saldrìa bajo la tutela de la discografica "Nude" horas antes que se declarara en quiebra ,retrasando la salida del disco al año 2001. Con dificultades econòmicas y sin que muchos apostaran a su sònido en el 2004 lanzan "Welcome To Winners" que logra recopilar buenas criticas y recièn ahora , cuatro años màs tarde lanzan el tercer disco de su carrera bajo el titulo de "Promise Lands".

Este nuevo trabajo del grupo liderado por "Darren Ford" no gana puntos en la originalidad sino en la honestidad al momento de componer canciones. Como he dicho antes , el tìpico Brit-Sound riquisìmo de appeal melòdico , dulce como el azùcar, suave como la seda entretejiendo guitarras y teclados y como no ,uno que otro violìn de fondo, clàsico como ver un Big Mac y ya saber que gusto tiene antes de darle el primer mordisco .
"Promise Lands" es un àlbum de 10 canciones apasionado y con la voz de "Ford" evocativa en primer plano , nada nuevo bajo el sol , pero efectivo y agradable. Entre las canciones que completan este tercer disco ,casi todas se mueven en la misma sintonìa , pero son tal vez "When The Song Is Over" , "Flame" y la ùltima "Hope & Reason" las que se destacan algunos centìmetros por encima del resto.

Nada màs para agregar , solo que este pasarà como un disco màs , perdido y olvidado de este 2008 , que solo sirve para apelar a la melancolìa de aquellos tiempos que cantabamos "Come Back to What You Know" de "Embrace" bajo la ducha cerrando los ojos y pensando a algùn ser que habìa pasado a formar parte de nuestra historia, lo peor que aùn la sigo tarareando!.

Para terminar serè banal y poco convincente pero a mi hasta el dìa de hoy este tipo de mùsica , me gusta ,para que nos vamos a engañar ?

PPP+

Burning Embers -Video

CUT COPY (IN GHOST COLOURS) Modular

-CUT COPY

-IN GHOST COLOURS

-2008

-Modular



En este ùltimo tiempo he aprendido que puedo aislarme de muchas cosas , inclusive de mis mismo ,pero siempre , cosa inevitable, ese amor por la mùsica queda marcado en mi interior a fuego.
Son muchas las novedades que nos atacan dìa a dìa , tal vez este periodo me asquea ,por la calidad y la inmensidad de grupos que nacen y brindan productos òptimos y escazos, a raìz de esto me refugio cada vez màs en el pasado y hoy por hoy mi dècada preferida se ha quedado anclada en los años 80's.
No es raro que ante el nuevo disco de los australianos "Cut Copy" sienta una atracciòn particular ,que ya me habìa cautivado con "Bright Like Neon Love" del 2004.
El grupo dirigido por "Dan Whitford" siguen manteniendo esa particularidad de trasladarnos en el tiempo en que el mundo parecìa marchar orgulloso hacìa un nuevo siglo ,"In Ghosts Colours" es un disco de pop nostàlgico , bello , intrigante que nos lleva a la època de peinados a lo "Cindy Lauper" y tacos altos para ellas y jeans nevados con Adidas microphaser (esas del cronòmetro en la lengua) para ellos .Una verdadera caricia para los oìdos que va a parar a "ese" tiempo tan importante con canciones como "Feel The Love" tan inocente como inspirada y hermosa ,"Unforgettable Season" ,pasional y con recuerdos que me llevan a cuando descubrìa a los "Cure" mas poperos (cuantos buenos recuerdos con The Cure!!!). Ya dentro del "delorean" (maquina del tiempo) nos adentramos en melodìas de inmenso placer como "Midnight Runner" , "So Haunted" con su caracteristico mètodo explosivo al mejor estilo "A-Ha" , glorioso y èpico que nos elevan hasta el cielo,que decir de "Far Away"!!!, con esos detalles tan seductores adornados con coros ,cambios vertiginosos y cortes (minuto 3:05 para ponerse unas "Nike air force one" y sacar chispas de la pista) .Las sorpresas no terminan ahì y "Strangers In The Wind" nos lleva al periodo Brotherhodiano de "New Order" (pero suena tanto a "World" que falta que se cole por ahì "that's the pride of love , can you feeling?) con fineza ,(otros podràn catalogarlo como de mal gusto).
Ya para ir terminando "Nobody Lost Nobody Found" es una de esas joyas que nos hacen recordar de: el porque tanto amor incondicional hacìa el techno-pop? y cuantas veces nos hemos tenido que aguantar ser catalogados de putos por este tipo de mùsica.
"In Ghost Colours" es un disco òptimo ,sorprendente , que te deja algo dentro del alma .A diferencia de la opinion del resto del mundo ,"Cut Copy" junto con "M83" y "Portishead" se han convertido en los favoritos de quien escribe este blog.
Estoy contra el mundo , voy en direcciòn contraria ,me tengo que hacer cargo ,al menos trato de ser sincero con mis sentimientos.

PPPP+

Hearts On Fire - video

ENVELOPES (HERE COMES THE WIND) Brille

-ENVELOPES

-HERE COMES THE WIND

-2008

-Brille



Cuantas veces hemos sido atraìdos por una portada que nos lleve a escuchar un disco ?. El caso de "Envelopes" es uno de ellos que con el sugestivo galeòn ,luchando en una tempesta de vientos rugientes y olas enfurecidas recuerdan a uno de esos cuadros de la Inglaterra Victoriana .
"Envelopes" es un grupo Sueco , que aunque "su sònido se aleje de lo que estamos acostumbrados a escuchar de Suecia" (adoptando un estilo màs rock que pop),con claras influencias que dibujan sònidos que remiten tanto a "Pixies" como a Talking Heads" pasando por "Architecture In Helsinki" y "I'm From Barcelona" Seguramente a los buscadores de sònidos un poco fuera de lo comùn ,va a ser de buen impacto.
"Here Comes The Wind" es el segundo disco del grupo que no se aleja tanto de su debut "Demon" ,adoptando una estructura menos ingenua y mucho màs cuidada en el factor melòdico que su precedente.
Sònidos disonantes y palabras desconectadas marcan los que es "Freejazz" que viene de la apertura fresca y dinàmica que lleva el nombre de "Party" ,con manifestaciones sònoras llevadas por la guitarra. En otros episodios la mùsica electrònica parece tomar un rol predominante en el àlbum y aquì aparecen "Put On Hold" de aires Kraftwerkianos y "Calypso" que cierra el disco con distorciones de instrumentos que parecen sortear la tempesta que nos sugiere la portada.
En otras ocasiones "Envelopes" van hacìa lo seguro y no decepcionan como en el caso de "Boat" ,balada acùstica tan simple como hermosa que recuerdan la primavera màs dulce aùn en medio de un invierno polar o "Heaven" que con el toque de Neo-Glam romàntico se convierte en una delicia para los oìdos. Irresistible "I'd Like 2 C U" que cambia rotundamente despuès de los primeros 15 segundos y se transforma en una canciòn imprevicible de estructuras simples y complejas que asemeja a un Lego armado por un loco.
La voz de "Audrey Pic" de tonos vivos y coloridos dan al àlbum un climax interesante y cautivador que nos deja satisfechos,. Con cierto grado de locura y de busquedas de ideas,"Here Comes The Wind" es un disco espontàneo que sigue confirmando la superioridad escandinava en materia Rock & pop.

PPPP

Envelopes -Life On Beach Video

TINDERSTICKS (THE HUNGRY SAW) Beggars Banquet

-TINDERSTICKS

-THE HUNGRY SAW

-2008

-Beggars Banquet




Que feo debe ser que te serruchen el corazòn ! pero cuantas veces hemos sido protagonistas de una sensaciòn como esta en que sentimos que los dientes del serrucho se encarnan en el mùsculo del lado izquierdo de nuestro cuerpo y nos duele a màs no poder.

Sabemos bien que habìa algo que no funcionaba entre ese encanto de sentimiento y elegancia que hizo de "Waiting For The Moon" (Beggars Banquet 2003) un disco que terminò por poner un periodo de pausa a los componentes de "Tindersticks". Por su parte en estos ùltimos 5 años "Stuart A. Staples" de su voz tan particular casi como decadente, lanzò dos discos , de cual el ùltimo "Leaving Songs" , de un exquisito gusto cantautorial , lo acercò a tres ex componentes del grupo (Neil Frazer ,David Boulter y Terry Edwards),en el 2006, para ejecutar en vivo "Tindersticks II" en Septimbre de ese mismo año.
Fuè ahì que una vez separados los fantasmas y con ganas de componer , el grupo decide de reunirse y se toman todo el 2007 para completar "The Hungry Saw".

El resultado es que despuès de 5 años de silencio el grupo vuelve al clàsico estilo "Tindersticks" con ese aire de niebla en las canciones y el ritmo lento que pone en evidencia la voz de "Staples", asì tambièn como los arreglos que enriquecen cada melodìa. "The Hungry Saw" empieza con una intro instrumental de tres minutos y medios que da paso a "Yesterday Tomorrows" , una balada que quiere revivir el pasado del grupo, sin querer demostrar que es una reuniòn casual, sino que la pasiòn de los integrantes en componer melodìas està tan encendido como antes.

Casi siempre los temas relacionados en las letras de "Tindersticks" van de la mano con la nostàlgia construìdas de acuerdo a la lirica del cantante y a los arreglos que adornan la canciòn para lograr ese efecto nocturno que nos llega profundamente. Es claro que en este disco las canciones màs decadentes como "Feel The Sun "y "The Organist Entertimes" no son las ùnicas a hundirnos , ya que por momentos el disco sorprende con episodios "màs solares" como en el caso de "The Flicker Of A Little Girl" y "The Hungry Saw".
Quizàs en este disco los arreglos son màs importantes que en sus producciones pasadas, en que no suenan tan forzadas ni redundantes , logrando renacer , con sònidos nuevos , aunque estos sean casi imperceptibles ,pero saludables al fin. Un ejemplo de esto se puede escuchar en "Boobar Come Back To Me" ,lìrico y apasionado como en otro episodio, que vale la pena mencionar, que es "All The Love" en que lo arreglos en dosìs medidas y controladas exaltan la voz profunda de "Staples" para combinarse con la "angelical" de Suzanne Osborne".

En general parece todo funcionar bien , el disco que parece encontrar la inspiraciòn pèrdida, con ànimo airoso , contando historias de abandonos y ocasiones desperdiciadas narradas con madurez y ese constante dolor del corazòn.
Cierto que "The Hungry Saw" no alcanza a igualar ninguno de los primeros dos discos del grupo , pero con su estilo ùnico y conmovedor no falto de permeabilidad, cumple!.

A falta de video ,Cito parte de la letra (que me gusta mucho) de "The Hungry Saw" :-"First cave is the skin , the second is the muscle, there's crack of the bone, and here's at your heart"...

PPP+

ELECTRIC PRESIDENT (SLEEP WELL) Morr

-ELECTRIC PRESIDENT

-SLEEP WELL

-2008

-Morr


Hoy ,al momento de poner los pies por tierra y levantarme de la cama , se veìa en la luz ,que era una de esas mañanas fràgiles , de esas, que la nostalgia se asoma desde la ventana y nos quitan hasta las ganas de comer.
La decepciòn con que veo el mundo ,esta mañana ,se contagia con un estado de tristeza interior que se nutre a la perfecciòn con el segundo disco de "Ben Cooper" y "Alex Kane" mejor conocidos como "Electric President"

"Sleep Well" es un disco escencial para hacernos compañia, en momentos en que el alma se encuentra en un estado fràgil , ideal para disfrutarlo en un àmbiente nocturno y dejarnos llevar por las melodas apabullantes que el disco contiene en su interior.

A diferencia del precedente "S/t" del 2006 ,"Electric President" toman màs en serio el lado nostàlgico y lo explotan al màximo sin dejar de lado la experimentaciòn rìtmica. ,Monster , primer tema que abre el àlbum nos cubre en un manto de oscuridad en que las voces llenas de efectos se van mezclando en una base electrònica basada en una sùtil belleza que nos atrapa desde el primer acorde,la suma de sònidos que van haciendo la melodìa es perfecta. Como en un estado de despavilaciòn y de comprensiòn hacia el mundo externo aparece "Bright Mouths" que al minuto 1:40 hace su apariciòn con todo y esta toma un giro hacia una faceta que se mezclan cuerdas y coros de un dolor agudo.
Uno de los mejores temas aparaece con el nombre de "We Will Walk Through Walls" que levanta un poco el aire introvertido con que se habìa presentado el àlbum en el comienzo. esta melodìa de una belleza enrarecida cuenta con una impecable producciòn y un sònido limpio y seduciente que da paso a "Graves And Infinite Arm" y posteriormente a la instrumental "Ether".
Uno de los puntos de intersecciòn con su anterior producciòn lleva el nombre de "It's Like a Heartbeat,Only It Isn't" que no deja de lado la parte triste ,pero se presenta con un tono màs esperanzador , la cadencia rìtmica lo conviertes en una composiciòn hermosa que contiene coros celestiales , guitarras acùsticas, dosìs de synhts sùtiles y una carga de emotividad que deja sin palabras.
"Robophobia" por su parte es la canciòn màs electrònica, en que los sintetizadores viajan al pasado con una carga de nostàlgia inminente, una especie de (ver el futuro como lo veìan en el pasado) que lleva a recordar "The Postal Service" con samplers de pàjaritos incluìdos ."Lullaby" es la composiciòn nocturna por excelencia ,si no fuera por la base hiperquinètica ,que se mezcla con detalles de una calidad sorprendente.Lo mejor viene con un final inesperado al minuto 3:35 en que la melodìa realiza un cambio vertiginoso y la gloriosidad ,esa que entendemos de àngeles , fantasmas y seres celestiales bajan a la tierra para hacerse presentes en forma de sònidos logrando asì un resultado increìble y dèjandonos a merced de un final emotivo , que te hacen sentir que corre algo por adentro del cuerpo y no sabès que es., uno de los temas del año.
"It's An Ugly Life" por el titulo ,nos podemos dar idea de que se trata , pero màs allà de eso , el tema nos abraza de una tristeza y de una decepciòn sentida ,que al cerrar los ojos, se hace aùn màs efectiva ,pero que a diferencia de como empieza deja abierta una puerta , un rayo de luz que se filtra , a la esperanza.
Final para "When It's Black" que no es de lo mejor que suelen ofrecer "Electric President" ,pero pasa.

"Sleep Well" , es un disco que nos ayuda a motivar la imaginaciòn , llevandonos a mundos imaginarios y situaciones hipotèticas que segùn por el ànimo por el que estemos atravesando puede resultar de ayuda o no. Por su parte musical es un excelente regreso de "Electric President" que sin abandonar su personalidad ,el dùo de Florida nos muestra un modo diferente de escribir mùsica sin caer en un sònido redundante, aunque sinceramente sigo prefiriendo su debut !.

PPP++

B-52'S (FUNPLEX) Emi

-B-52'S

-FUNPLEX

-2008

-Emi



Pareciera que el tiempo, para los de Athens, se hubiera congelado por años y luego de "Good Stuff" en el 1992 ,"B-52's" vuelven con un nuevo àlbum a 16 años de distancia.

La fòrmula es la misma que el grupo ha sembrado desde fines de los 70's hasta el dìa de hoy (Imposible cambiarla). El sònido fresco y ondulante que atraviesa cada una de las canciones nos llevan a recordar la New-Wave màs productiva de la mano de grupos como "Devo" y "Talking Heads" que vuelven a tomar efecto.
Tal vez una de las cosas que màs extraño de "B-52's" es la guitarra de "Ricky Wilson" (muerto en 1985), pero la voz de "Kate Pierson" combinada con la de "Fred Schneider" màs la personalidad de "Keith Strickland" y "Cindy Wilson" vuelven a provocar las descargas de electricidad que nos llevan a mover el cuerpo como en los buenos viejos tiempos.
11 canciones completa "Funplex" escritas en forma menos espontàneas pero màs pensadas, sin perder el grado de efervescencia que los han hecho famosos,lo cual hacen de este un disco agradable."Funplex" ha sido producido por "Steve Osborne" (New Order ,Happy Mondays, Doves),devolviendo al grupo un estado de juventud que era imposible de imaginar .

Dentro de las canciones la mayorìa pueden ser potenciales singles empezando por "Pump" , que ya lo es , pero que cautiva con detalles de sintetizadores , guitarras funkyllantes , cencerros y la baterìa casi robòtica que lo vuelve irresistible. Otros episodios realmente buenos son el caso de "Ultraviolet" en que la guitarra de "Strickland" se endurece para terminar en un estribillo alegre y contagioso o el caso de "Juliet Of Spirits" que nos agarra de los pelos y nos lleva a los años 80's con una melodìa intrigante. El resto se mueve en una constante que no aburre ni se vuelve monòtono , al contrario siempre hay canciones que llaman la atenciòn y nos dejan un buen sabor en boca ("Too Much To Think About" ,"Dancing Now").
Al contrario de lo que esperaba de un disco realizado por unos cincuentones queriendo revivir glorias del pasado ,"B-52's" vuelven con un àlbum sorprendente y demostrando al mundo que la calidad no tiene edad , asì me saco el sombrero con los dueños de un sònido tan particular como ùnico ,que han demostrado que la mùsica es algo que se lleva en la sangre y no se esfuma.Recordemos que ellos se formaron en la època en que el rock iba màs lejos de nuestra imaginaciòn y quièn mejor que ellos mismos, para ponerles el punto a las "i" en una època de tanto revivalismo !

PPP++

Funplex-Video

SMASHING PUMPKINS (ADORE) Virgin

-SMASHING PUMPKINS

-ADORE

-1998

-Virgin



Es hora de retomar un clàsico ,es tiempo de volver 10 años y retroceder no solo una dècada , sino de ir al siglo pasado reviviendo un clàsico.

Por aquel entonces varios acontecimientos sacudieron al mundo y algunos los recuerdo como si hubieran sido ayer ,otros no ,pero los màs relevantes fueron:

-La visitia del papa Juan Pablo II a Cuba
-La guerra del Congo (el mayor conflicto bèlico desde la II guerra Mundial)
-La detenciòn del dictador Pinochet en Chile
-La ruptura formalizada de Iraq con la Onu y la exigencia del fin del embargo petròlifero
-Los Rolling Stones ,actùan por primera vez en Moscù
-El Mundial de fùtbol de Francia (que lo gana Francia)
-El ùltimo año de circulaciòn de la Peseta en España
-La Muerte de Frank Sinatra.

Por el lado del cine se hacìa famosa ,la pelìcula "Titanic" de "James Cameron" y por la parte de la mùsica el disco màs importante de ese año para mi era "Adore" de los "Smashing Pumpkins".

No es difìcil encontrar o leer por ahì que los "Pumpkins" han sido uno de los grupos de referencia de la dècada de los 90's.
Formandose en Chicago en 1988 ,debutan recièn, en plena època del Grunge en 1991 con "Gish". Hasta ese momento el grupo era desconocido ,pero entraba en el mundo con ese nuevo movimiento musical que incursionarìa con nuevos nombres en la escena del rock y una pila de promesas que ràpidamente se fueron consumiendo como los fuegos encendidos con alcohol.
"Smashing Pumpkins" se caracterizaba por no ser uno de esos grupos limitados que querìan subirse al tren de Nirvana,.Ya para 1993 , lanzan "Siamese Dream" y es aquì que el grupo de "Corgan" y cia logra despojarse de sus sìmiles amèricanos para demostrar que en su sònido habìa cierto toque de complejidad mezclada con tristeza ,y rabia por el mundo que nos rodea,("Siamese Dream" terminò metiendose con cierta ventaja entre los preferidos, por los medios ,y consagrandose como uno de los grupos màs importantes de aquel tiempo). Inmediatamente y con una serie de conflictos internos entre los integrantes ,un año màs tarde sale "Piesces Iscariot" con descartes de tiempos pasados , dejando en "stand by" la reputaciòn del grupo.
En 1995 llegarìa la obra cumbre titulada "Mellon Collie & Infinite Sadness" , un disco doble compuesto por 28 canciones en que la diversidad melòdica y el talento relucen en gran parte del disco en que alternan momentos creativos con algunos ejercicios de estilo , esto ,en el conjunto hace que "Smashing Pumpkins" se consagren definitivamente y den paso a la siguiente producciòn.

Acà nos detenemos y aprovechamos un poco del resumen de la historia del grupo para afrontar , tal vez lo que fuè la obra màs creativa , mas sincera y màs refinada que haya logrado el grupo en su carrera.Lamentablemente no bien aceptada por la mayorìa y la falta de comprensiòn por parte de un pùblico masivo lleva al lanzamiento de "Adore" como el disco que iniciarìa con una carrera en picada para los de Chicago.

Son varios los factores que impulsaron a "Corgan" a lanzar un disco con tanto aire de tristeza. La muerte de la Madre , el abandano del baterista "Chamberlin"(por ahì dicen que Corgan lo habrìa expulsado , por su continuo problemas con las drogas) y los dramas que azotaban al grupo que llevaron como consecuencia a refugiarse en un sònido mas años 80's , claro homenaje a "The Cure" con "17 Seconds"(ùltimo tema del àlbum) y la utilizaciòn de màquinas de ritmo que fuè tomado muy mal por parte de sus seguidores màs devotos amantes y fieles al rock convencional.

"Adore" es un disco perfecto dònde el amor,ese que no termina bien y la nostàlgia estàn presente durante los 70 minutos en que transcurre. Quièn no se enamorò alguna vez pensando, que aquella persona, era lo màs importante de su vida y luego se derrumbo como un castillo de naipes?. Cuàntas veces pensamos que "ella" era la cosa màs importante de nuestra vida , que nos llenaba de luz con cada roze y de golpe todo eso desaparece? .Alguna vez sentiste el sabor amargo que te sube desde el estòmago y se te acumula en el pecho cuando no te quieren màs o te dejan ? ,bueno este disco es para aquellos que sufren el amor , en que el final felìz no existe y principalmente para preguntarse con los ojos abiertos y la luz apagada ! que Mierda que es el amor !!!!verdad?.
Si estàs mal en materia amorosa , este disco o te puede ayudar a comprender ,a que no sos el ùnico, o en caso contrario te hunde en un pozo aùn màs profundo. El inicio con "To Sheila" es el antipasto para lo que va a venir despuès ."You Make me real..." repite el estribillo que se mueve en acordes lentos y dulces con arreglos de cuerdas que tocan las fibras del corazòn en forma directa.
Si "1979" de su disco anterior producciòn habìa resultado un single de suceso ,en esta producciòn resulta ser la gènesis y la base del sònido sintetizado que emerge de forma resentida con "Ava Adore" ,la acusadora frase "We must never be Apart" resume un poco dònde apunta la canciòn .Lanzado como primer single de difusiòn y de una atmòsfera gòtica (el video lo demuestra en forma clara),este tema se convierte en el primer corte del grupo que se complementa con "Perfect" , segundo single y quizàs el tema màs accesible del disco. una respuesta a "1979" en que se entiende tambièn por el video que era como una continuaciòn al mismo ,pero con los actores crecidos. El factor melancolico no puede ser màs claro , las bases con baterìa sintèticas y los arreglos ,del ahora trio, son fascinantes , la forma de cantar de "Corgan" suena deprimida prometiendo ser "perfecto la pròxima vez" .,Si bien este tema fuè bastante difundido por Mtv en aquella època no lograron cambiar las opiniones hacìa ek grupo que ya estaban sentenciando el futuro negro de "Smashing Pumkins".
El resto del disco es demoledor y tan crudo que se nescesita cierto coraje para afrontarlo,"Daphne Descends" es el primero de los capìtulos "desmoralizantes" al cual denomino personalmente. Un tema el cuàl el desamor , el dolor de haber perdido alguien es insoportable ,en la parte en que se expresa la frase "You Love Him" la mùsica parece tajar la piel como con un cuchillo , el gusto de la garganta se hace amargo y es inevitable no realizar algùn ademàn de dolor con la propia cara cuando los coros celestiales se filtran por algunos momentos. Un modo mucho màs dulce pero sin dejar de lado la melancolìa viene con "Once Upon A Time" en que "Billy" Imagina un conmovedor dialogo con la madre ,para caer en "Tear" una composiciòn ambiciosa ,no hay dudas , pero bellisima y de esas que te dejan con la piel de gallina.
Ni hablar de "Crestfallen"! en que todas esas experiencias que nos brinda el amor , de sentirnos hermosos , Libres , ùnicos y felices cuando terminan, nos dejan hundidos en la tierra y con esa frustraciòn eterna. Que buen tema !!! imposible que en algùn momento de la canciòn no se filtre una làgrima de los ojos.
Una de las canciones màs bellas que han escrito las calabazas explosivas es "Appels + Oranjes" en que la base electrònica es perfecta y adictiva ,para colmo a pesar de la base àgil es un tema en que la trsiteza abunda y la luz del tùnel se aleja cada vez màs y no hay escapatoria. El oyente que llegò a este punto no tiene vuelta atràs.Luego vienen episodios un poco màs dèbiles como "Pug", "The Tale Of Dusty..." y "Annie Dog" que en el contexto general no son las mejores de las composiciones , pero escuchadas singularmente son igual de cautivantes .
Capìtulo aparte para "Shame" y es aquì que la tristeza y la amargura son aùn màs agudas .El bajo de "D'Arcy" retumba en el pecho con dolor y es ese sentimiento de frustraciòn traducido con mùsica que deprime y angustia (amor y vergüenza).
"Love is good and love is blind"..."You Know you made us cry".
Despuès de eso no hay nada màs que nos hunda tan profundamente en un colchòn de depresiòn , por lo tanto llega "Behold! the Nighmare" para contenernos en tonos dulces y nocturnos y devolver cierta esperanza,para luego aniquilarla con "For Martha" dedicada a la madre nuevamente de "Corgan" y la clara frase que lo explica todo en:
"If you have to go don’t say goodbye, someday i’ll follow you and see you on the other side”.
El final es tan triste como el principio , acà se despide "Blank Page" y si estamos aùn con ànimo ,las ùnicas fuerzas que nos quedan es la de sostener un vaso de whiskey o la de sostener el enèsimo cigarrillo con la mano, dejando que la ceniza vaya poco a poco consumiendo el papel del mismo como las melodìas nos van consumiendo las esperzanzas ,en que el amor sea lo mejor que le puede llegar al ser humano.
"Adore" es un disco que nos deja vulnerables y que saca "eso" del ser humano que no cualquiera se atreve a contar y/o confesar. No somos nada ni mucho menos el centro de algo(como nos hacen creer por ahì) , nuestra existencia en tan fugaz como inùtil y como si fuera poco sufrimos por algùn ser que juega con nuestros sentimientos y peor sabiendo de nuestro sufrimiento.

La carrera de los "Pumpkins" ya habrà ocasiòn para terminarla , por ahora no tengo ganas y sè que la conocen mejor que yo , lo que sì nunca màs la mente de "Corgan" se iluminò con la misma intensidad para componer una de las obras maestras no solo de aquel 1998 , sino de la historia de la mùsica.

PPPP++

Ava Adore-Video