SLOWDIVE (SOUVLAKI) Creation

-SLOWDIVE

-SOUVLAKI

-1993

-Creation



Sinceramente ,no sè cuanto tiempo puedo sostener este blog. Antes que esto se esfume y se pierda en el limbo, Como legado de los clàsicos que marcaron mi vida, no quiero dejar de compartir con vos(que me estàs leyendo)!!!, uno de los discos màs hermosos que mis oìdos puedan haber escuchado !

No importa lo largo que se me haga este post, Slowdive para mi representa algo espiritual , algo que ninguna religiòn me provoca, un amor tan fuerte que me resultarà difìcil explicar con un vocabulario cotidiano . Es quizàs aquì que descubro que "Souvlaki" es el disco que marcò mi vida, mi destino, mi futuro y ha contribuido a ser lo que soy.

La historia de Slowdive empieza en 1989 en Reading, Inglaterra .En principio la banda estaba formada por Neil Halstead (guitarra/voces), Rachel Goswell (guitarra/voces), Christian Savill (guitarra), Adrian Sell (batería), y Nick Chaplin (bajo).

Digan lo que digan considero que el periodo màs prolìfico en la escena mùsical de los ùltimos tiempos se diò por el año 89-90 en que habìan gèneros nuevos que surgìan y empujaban la mùsica a toda una dimensiòn desconocida.(por un lado el Acid House , por otro lado la movida Madchester). Esta que nos ocupamos ahora era conocida como Shoegaze, llamada asì porque consistìa en el uso constante de delays, ecos y reverberaciones o tambièn llamados flangers ,generalmente habìa que estar mirando al piso (a los pies) para ver que pedal se accionaba. Estos se utilizaban tanto para los instrumentos de cuerda como electrònicos y en las voces creando una atmòsfera nueva y ensoñadora tambièn denominada Dream-Pop.
Dentro a este gènero se puede nombrar a My Bloody Valentine, Lush y a Slowdive que en 1990 debutaban con un E.p homònimo.

En 1991 Slowdive lanza su primer disco titulado "Just For A Day", su sònido espacial gènera una especie de opresiòn, de oscuridad alienigena que se entremezcla con una tristeza abierta a sensaciones puras y dolorosas.
Pero en ese mismo año, mientras la prensa inglesa se tomaba en broma al debut de Slowdive y no le daba casi importancia al dream-pop,(llamado Shoegaze de forma despectiva y aludiendo que era un gènero que se aplaudìa a sì mismo porque se trataba de un circulo cerrado y que giraba entorno a las mismas personas).

Retrocedamos en el tiempo. Vayamos ahora al año 1993. Por aquel entonces el Grunge estaba de moda y aferrado a la mente de los jòvenes, el rock Yanqui era el plato fuerte de la MTV (que se alimentaba gracias a Red Hot Chili Peppers y Aerosmith) y el Reino Unido se preparaba con el contrataque del brit-pop ,buscando grupos emergentes y nuevos que hicieran uso de la guitarra y de la tradiciòn màs pura del verdarero rock Inglès. Slowdive al momento de lanzar su excelente "Souvlaki" no contaba con el apoyo de nadie. como si esto fuera poco en Estados Unidos se edita el disco un año màs tarde por el sello SBK y con la explosiòn de Blur, Oasis, Pulp, Elàstica y Suede entre otros ya no habìa espacio para el rock ensoñador y flotante de Slowdive proveniente de Inglaterra.

Ahora. Que es lo que provoca Souvlaki y cuales son sus cualidades?

Antes de sumergirme en el àlbum querìa hacer referencia al significado del titulo. "Souvlaki" es una comida griega que es muy parecida a un brochet. Como aplicarlo al contenido de la mùsica lo dejo a criterio de ustedes !.




Creo que no existe ningùn otro caso de un inicio tan emocionante y efectivo como el de "Allison". melodìa agridulce, si las hay, de una belleza envolvente, hermosa y sincera que conquista apenas comienza. La letra es tajante:

"Allison ,I said we're sinking but you laugh and tells me it's just fine..."

Luego, ya en climax, la dulzura en mano de "Machine Gun" es encantadora, la combinaciòn de voces de Neil y Rachel crean una atmòsfera de belleza pura que se cierra en un cìrculo perfecto .El rasqueteo de la guitarra màs los sònidos que acompañan cada arpegio parecen sumergirse en un ocèano profundo. La letra està demàs decir y/o comentar que es crìptica capaz de oscurecerte el momento de mayor brillo del dìa.

"40 Days" es un ejemplo de escapismo lisèrgico. Aquì las guitarras toman vuelo hacìa un universo desconocido ,la melodìa es màs movida que las anteriores , pero deja en claro que a este punto estamos ante un àlbum de una calidad magnìfica.

"It's just that I'm always falling and it makes me feel bad, yeah"

"Sing" es una melodìa que marca un corte con la tristeza precedente. La voz de Rachel Goswell toma el protagonismo en medio de un sònido narcòtico , un jugueteo constante de sònidos que van tomando forma y color con el correr de los segundos.

"Here She Comes" viene a descubrir lo que serà el futuro de Neil Halstead.La Belleza de una guitarra articulada y una sencillez tan pura que seduce por su capacidad de lograr una melodìa excelente de tan solo 2 minutos que sirve como parte divisoria del àlbum.

"Souvlaki Space Station" : Delay y Reverb a todo vapor. una melodìa desconcertante y altamente adictiva . Imaginensè un lugar lleno de neblina en que las figuras se distorcionan con los contrastes de luz. Aquì las voces se distorcionan (como los instrumentos) y parecen levitar a tal punto de dessarmar la canciòn, pero luego la melodìa se arma nuevamente y resucita con una estructura increìble (el final ha inspirado a "Karma Police" de Radiohead. Son los dos iguales. Creo que lo que hiceron los de Oxford se trate de un homenaje, aunque no lo encuentro en los crèditos de "Ok Computer").

"When The Sun Hits" Es la canciòn que marcò mi vida , es la melodìa que mas amo , es una de las que indiscutiblemente meterìa en una compilaciòn si tengo que hablar de quièn soy . Es una de esas canciones que compartirìa felìzmente abrazado a la persona a quien amo. Tal vez los mejores 4:47 minutos de la mùsica.
La melodìa perfecta en que llega al punto màs algido del àlbum. Guitarras que se mezclan por doquier y un un estribillo tan emotivo como hermoso que explota en medio de una baterìa tajante y ajustadisima , coros de ultratumba y una tristeza infinita . Si, somos tan impotentes y tan destructivos al mismo tiempo que nos contradecimos , que sentido tiene la vida ??????... Mierda!. pensar cuantos dramas existencialistas me han surgido con esta canciòn !. Despuès de todo es tan perfecta que no se puede escuchar tan solo una vez. es un invito a reflexionar, a utilizar la parte del cerebro que tenemos dormida y a llorar de nosotros mismos. El texto por supuesto que es muy acorde a todo lo que sugiere la melodìa , escalofriante :

"Sweet thing, I watch you
Burn so fast it scares me
You burn so fast it scares me
mind games don't leave/lose me
I've come so far don't lose me..."

Como si faltarà algo màs de belleza cuando la canciòn va llegando a su fin , al minuto 4:08 (les pido que lo chequeen) la melodìa llega al punto "G" una explosiòn tan pura que duele que termine (el arranque de la baterìa es genial). Dejen que la mente se vaya a otros sitios .

Obviamente despuès de la experiencia anterior nada llegarà al ese nivel. Por lo cual queda relajarse de la mano de "Altogheter" una canciòn tranquila ,llena de reverberos y de un efecto maravillosamante envolvente.

"Melon Yellow": Si tuviera mi grupo de rock , este serìa el nombre que le darìa. No solo por rendirle homenaje a Slowdive sino porque representa la canciòn màs oscura que forma parte de "Souvlaki". La melodìa pegajosa es un invito a cerrar todas las fuentes de luz que puedan llegar a filtrarse por la habitaciòn. Una vez màs el texto es impactante

"Looking for the sun and watch the death..."

"Dagger" pone el punto final al àlbum (al menos en su versiòn original) a travès de una melodìa acùstica sencilla y cautivante . Una obra maestra que demestra que con tan solo una guitarra acùstica y el corazòn en la garganta se puede componer una obra maravillosa. La voz de Halstead da el 80% de la belleza de esta canciòn . Un final estupndo que deja a la humanidad un disco exquisito y tan pero tan sincero que duele en el alma escucharlo.

Aclaro que en la versiòn amèricana el àlbum saliò con otros tracks como "Some Velvet Morning" , cover de Nancy Sinatra que luego harìa Primal Scream (el del video con la Kate Moss), pero no por fanatismo considero que la versiòn de Slowdive es la màs brillante. "Good Day Sunshine" melodìa puramente instrumental en que se puede apreciar la colaboraciòn del sr Brian Eno. "Missing You" en que la base electrònica hace el rol de experimento. Instrumental y algo agobiante (que seduce por la oscuridad que emana) y "Country Rain" que viene a ser la pieza inèdita de las 4 agregadas (las otras forman parte del E.p 5)y que se nota la diferencia teniendo algo de relaciòn con el disco.

La historia de Slowdive sigue adelante , pero yo me quedo aquì en la conclusiòn de su obra màs maravillosa y pura llamada "Souvlaki" con una linea muy definida y personal. Un disco especial que te permite soñar con los ojos aùn abiertos .Una obra que queda para ser analizada y disfrutada .Un ejemplo de la belleza que es capaz a veces el ser humano de expresar mediante el arte de la mùsica.

Disculpen la falta de actualizaciòn del blog. Estoy con varias cosas al mismo tiempo y se me hace un poco dificìl sentarme a disfrutar un disco ,aunque lo llevo en el alma y me da placer compartirlo (Sometimes Always). Apenas acomode mis horarios inentarè aggiornarme y seguir compartiendo esto .
Gracias por la paciencia

PPPPP

Allison- Video

THE ORGAN (THIEVES E.P.) Mint Records

-THE ORGAN

-THIEVES E.P.

-2008

-Mint Records



Hablar de este nuevo E.p de las canadienses "The Organ" causa cierto efecto en el alma. Si bien el grupo ya no existe màs y como legado de su mùsica dejaron un gran Lp como "Grab That Gun" del 2004, un E.p. llamado "Sketch" del 2000 y uno que otro single pèrdido. Este 2008 sorpresivamente el nombre de The Organ vuelve a la luz con un Ep llamado "Thieves" de apenas 17 minutos, 6 canciones y una belleza increìble.

Esto no significa que el quinteto de chicas amantes de aquella New Wave tajante y oscura se hayan reunido nuevamente. "Thieves" se trata de algunos temas que quedaron sueltos, màs una serie de canciones que hubieran formado parte de un disco pòstumo que nunca existiò, ya que segùn las palabras de la cantante y lider Katie Sketch dicen:
"las razones por la separaciòn fueron muchas, no sabrìa por dònde empezar..."

Asì ,bajo un mismo techo pasan estas seis canciones destinadas a completar una historia de un grupo demasiado breve, demasiado perfeccionista para seguir adelante.


(The Organ)

"Let The Bells Ring" es de esas piezas que me hacen echar de menos al grupo ,un poco Smiths, un poco Joy Division con esos Hammonds que levitan hacia hasta las nubes y esas cuerdas hermosas que al minuto 2:24 despiden una melodìa digna de escuchar una y otra vez .
"Can You Tell Me One Thing" de una estructura fascinante ,cuànto homenaje a Morrissey, no?. "Oh What A Feeling" dividida en dos partes ,con una intro a lo Television y una segunda desgarrante con el òrgano que toma el control de la situaciòn dando pie a un final emotivo, es otra joya del mini àlbum .
"Don't Be Angry" Es la ùltima canciòn del E.p, realizada de modo acùstico, en que la voz de la Sketck suena dulce envuelta en una melodìa cautivante aunque la letra es àspera:

“All that I want was here now it’s gone [...] I will die lonely”

Que se puede hacer?, a veces la vida nos enseña que los momentos buenos son muy breves, por lo cual hay que saber aprovecharlos (cosa que no aprendo). Por fortuna a veces se dan algunas cosas inesperadas que alimentan de cierta forma la esperanza. Si bien la pàgina del grupo ya es un capitulo cerrado que no se volverà a abrir, al menos este "Thieves" es un anexo valioso que se suma a lo que fuè la breve estadìa de The Organ en el mundo del rock.

PPPP

Let The Bells Ring- video

GLASVEGAS (GLASVEGAS) Columbia

-GLASVEGAS

-GLASVEGAS

-2008

-Universal



"Hemos realizado un disco que la gente quiere escuchar! ... y estoy verdaderamente felìz de eso".
Rab Allan

Quiènes son ?

Los Glasvegas son un grupo de Escocia ,de ahì el nombre Glas ,(porque son de Glasgow) y Vegas porque les gustarà Las vegas...pienso! .De ahì este juego de palabras elegido por :
James Allan(voz, guitarra), Rab Allan (guitarra, coros), Paul Donoghue (bajo)y Caroline McKay (baterìa).

Que Hacen ?

Digamos que el 2008 ha sido un año bastante cruel con respecto a los grupos nuevos. Se les da mucha importancia al inicio y luego quedan totalmente olvidados, ademàs si sumamos la cantidad de grupos "nuevas promesas" que han lanzado un segundo o tercer àlbum ,a los neo natos del indie-rock no le quedan muchas esperanzas.
Glasvegas es una de las excepciones, ya que si bien pueden parecer los mismos salvadores que la NME endiosa en sus tapas (que al final no salvan nada),pero a nivel calidad y compositivo son bastante buenos como para tenerlos en cuenta.

Como son ?

A primer impacto lo que se percibe de Glasvegas es un rock, no con la intenciòn de llevarse al mundo por delante. No buscan el estribillo inmediato y envolvente con la carga de arrogancia justa para salir adelante. Como si fuera poco en cada canciòn se encuentra una carga nostàlgica bastante aguda.

Digamos que es la mùsica para esa gente que le gustarìa salir a tomar algo en algùn pub de Madrid o Barcelona , dar un giro por Nueva Cordoba en Argentina o encontrarse en alguna esquina de Berlìn con la intenciòn de juntarse con un grupo de amistades y divertirse. Pero como la vida no es la misma de los 20, y las obligaciones a muchos no se lo permiten ,queda este àlbum con un gran toque de nostalgia para escucharlo en otro àmbito. Tranquilo en casa con un cafè en la mano sentado en el sillòn y pensando, al menos yo, en:(como dejè escapar mi juventud tan idiotamente).Desarrollando en mi mente imàgenes y situaciones hipotèticas de diversiòn y libertad en un mundo que todavìa existe pero ya no me pertenece.


Lo mejor:

Sin dudas la tensiòn emotiva que provocan ciertas canciones ,empezando por los casi 7 minutos de "Flowers & Football Tops" que se presenta de forma heroica y dàndole el paso luego a "Geraldine" en que ritmos secos y desesperaciòn combinados con esos coros que gritan "UHHHHHHHHHhhhhhhhhhh" nos suben hasta las nubes.
"Lonesome Swan" es otra gran canciòn que sigue la linea de las anteriores en que la rìtmica al mejor estilo Smiths y la confianza que surge de la melodìa nos transporta a ese mundo de sueños incumplidos o frustrados que se manifiestan en continuaciòn.
Creo que Glasvegas han logrado centrar el verdadero significado del indie-rock a base de descartar las soluciones fàciles y populares para concentrarse en ese rock anti-conformista. Me explico mejor., por ej Fratellis y Pigeon Detectives saltan con estribillos pegajosos y canciones directas ideales para bailarlas que duran en la memoria hasta que otro grupos salga con la misma fòrmula, es quizàs por eso la poca vida de estos grupos altamente reemplazables, que tienen la misma duraciòn de un paquete de manteca en pleno verano. Tan fugaz que al final no dejan nada.
Glasvegas juegan al contrario, no aplicando ese juego de querer conquistar al oyente desde el primer segundo. Es màs al inicio parecerà un disco demasiado èpico, poco brillante y que suena todo igual.Hasta con un cierto desgano, pero con el tiempo es eso lo que nos crea adicciòn, una nescesidad fìsica que solamente se puede saciar a fuerza de canciones como "Daddy's Gone" "S.A.D. Light" o la conclusiva "Ice Cream Van" que cierra el disco con un sabor amargo, un lamento noise frìo triste que te deja esa angustia tal como cuando te corta el telèfono la persona que amàs, que està lejos y no podès verla ni tocarla. Teniendo que seguir respirando con ese sabor metàlico en la boca, tal cual a nivel auditivo lo representa esta canciòn, tal cual es la vida de mierda que nos toca vivir.


(Glasvegas Lo màs sincero del hype actual)

Lo Peor:

Encuentro "Stabbed" desubicada en el contexto del àlbum, solo piano y voz que parece estar mas cerca de Patrick Wolf y Arab Strap que los mismos Glasvegas. Presentàndose en forma recitada. No es mala solo que choca con el resto.
De todas formas la velocidad del disco se mantiene constante, intrigante y segura de si misma . No hay mayores errores que destacar. Glasvegas es un disco que ayudarà sin dudas a retomar la confianza a los amantes de la mùsica que habìan pèrdido las esperanzas en el indie.
Bello ,deseperanzador y triste como la vida misma.

PPPP

Dady's Gone -video

MERCURY REV (SNOWFLAKE MIDNIGHT) V2

-MERCUTY REV

-SNOWFLAKE MIDNIGHT

-2008

-V2


Se puede decir que Mercury Rev tuvo la mala suerte de hacer un disco tan, pero tan bueno como "Desert's Songs" (V2 1998). Tan bueno que todo lo que hiciera despuès nunca llegarìa a igualar esa obra (ni creo que la iguale tampoco).

Se puede decir que Mercury Rev tuvo la mala suerte de hacer conocer su nombre en una època en que la red no perdona. La democracia de internet ha decretado que al primer paso en falso de un artista inmediatamente queda condenado por el vox populi en que es muy dificìl recuperarse.

Se puede decir que Mercury Rev tuvo la mala suerte de tener el cantante con el tono de voz màs insoportable de toda la escena rock ,(Jonathan Donahue), que ùnicamente lo salva "Desert's Songs" (porque es la excepciòn dònde su voz queda bien y no la fuerza tanto con ese falseto insoportable).

Se puede decir que Mercury Rev fueron tan burros ,que no solo fueron incapaces de gestionar el suceso de "Desert's Songs" ,sino que cagaron del todo su nombre con un àlbum pèsimo como lo fuè "Secret Migration" (V2 2005).

Y ahora ?...

Mercury Rev vuelven con un nuevo disco !!! insìpido como mirar un yuyo silvestre, aburrido como jugar a las cartas solo, menos conmovedor que escuchar una nueva versiòn de "Macarena"...


(Mercury Rev ,lo mejor que podrìan hacer es disolverse)

"Snowflake Midnight" es la prueba de jugarse al todo o nada cambiando de actitud. La psicodèlica electrònica es la principal caracterìstica de este àlbum que quiere sonar original(pero que no lo es).
Base de Dream-pop sintètico con arreglos etèreos y hacièndo incapiè en el dinàmismo ,Mercury Rev regresan al campo de juego con un disco que busca recuperar la reputaciòn pèrdida.

Bajo la producciòn de "Fridmann" el grupo se concentra en 9 canciones tanto fràgiles como enèrgicas, bien artìculadas y de detalles muy ricos que intentan llegar a la epicidad.
No hay duda que musical y tècnicamente sea bueno. En "Senses On Fire" la detonaciòn de sintetizadores y ecos reverberantes se perfila como la mejor composiciòn del entero combo, solo que es una mala copia de M83.

Otra canciòn mas o menos interesante es "People Are Unpredictabe" que intenta ser un arcoiris de arreglos y detalles , pero que se ve manchada ,una vez màs, con la voz de elfo mal herido de Donahue. Tambièn "Runaway Raindrop", es un episodio que aunque suene barroco, resalta del resto y vale la pena .
En otros casos se presentan la eterna, (casi 8 minutos) "Dream Of A Young Girl As A Flower", una ensalada de fruta que amenaza con convertirse en clàsica y cuando encuentra la brecha que pareciera decantar en una melodìa hermosa, salta con una tormenta groove techno (que no tiene nada que ver) y queda mal. Alguna vez comiste una salchicha con mermelada de durazno? (esto es lo mismo).

Asì pasa este regreso sin sentido, sin alma, de Mercury Rev. Un àlbum tanto inùtil como insìpido porque no aporta nada de nuevo al àmbito mùsical ,ni mucho menos agradable para los oìdos a no ser por una que otra canciòn que se salva.

Para aquellos que les guste o quieran ampliar sobre esta nueva faceta del grupo, les comento que en el sitio oficial se encuentra para el download,gratuito, una segunda parte que aparece bajo el titulo de "Strange Attractor". Tambièn disponible con la versiòn en vinilo como bonus Lp.

A mi sinceramente no me importa.

PP-

www.mercuryrev.com

THE NEW YEAR (THE NEW YEAR) Touch & Go

-THE NEW YEAR

-THE NEW YEAR

-2008

-Touch & Go




"Cada canciòn sigue su camino en forma autònoma , sin una estructura lineal. A veces abrièndose en explosiones luminosas y otra encerràndose a si mismas..."

Quiènes Son ? :

Matt Kadane (voz y guitarra), Bubba Kadane (voz y guitarra), Peter Schmdit (guitarra), Mike Donofrio (bajo), Chris Brokaw (bateria).

Que hacèn ? :

Aunque suene trillado su gènero se basa el en alternative rock de autor . Este es su tercer àlbum (aunque vienen componiendo desde inicios de los 90's bajo el nombre de Bedhead). Su mùsica no es triste ni alegre, es como ver el sol despuès de una noche de lluvia, sentimos cierto comfort a pesar de que delante de nuestros ojos vèamos las consecuencias de la tormenta.
Las canciones juegan entre esfumaturas romànticas y tristes pero sin dejar de lado ese aire esperanzador que cubre el entero àlbum.

Còmo Son? :

Los hermanos Kadane han absorvido gran parte del mejor under amèricano y se percibe en las composiciones que ellos realizan.
Aunque suene exagerado un poco nos llevan a recordar Slint, Red House Painters y a veces ,en los momentos màs deprimentes a Low. No de los discos que se escuchan todos los dìas pero si de esos gustosìsimos cuando el alma nos pide guitarras desenfocadas y algo de pureza en las melodìas.
35 minutos y 10 canciones no son lo suficientemente poderosas para dejarnos de cama, pero si para desiquilibrarnos el dìa y ver la vida con otros ojos, (quizàs esa idea obsesionada del fin ,nos contagia).


(The New Year: misiòn componer mùsica para el alma)

Lo mejor :

Es un àlbum parejo en que la velocidad se mantiene constante. Una excelente pieza es sin dudas la apertura llamada "Folios" larga introducciòn instrumental que da pie al ùltimo minuto para que entre la voz tìmida de Matt Kadane y logre subirnos a las estrllas (o hundirnos 3 metros bajo tierra). "The Company I Can't Get" le sigue de modo eficaz y directo. La lìrica tanto irònica como de amargo sabor se apoya en un piano constànte que recibe oxigeno de una guitarra fuertemente articulada. "The Doors Open" es un momento inspirado y elèctrico que cumple la funciòn de divisor en un disco con una primera parte màs movimentada y una segunda casi susurrada y mucho màs introvertida.

Lo Peor :

En realidad "The New Year", no tiene nada que se le pueda echar en cara. Forman parte de esos discos que nos hacen compañia en momentos en que la existencia se nos hace dificìl. Escuchar "MMV" tan simple como encantadora, es un claro ejemplo de que màs que una canciòn, es tambièn una mano en el hombro de consolaciòn y comprensiòn. Un disco sin tanto maquillaje que conquista por su sencillez y honestidad .

PPP++

Mayor Info:

Si te interesa podès ir a :

www.thenewyear.net
www.myspace.com/thenewyear
www.facebook.com/thenewyear
www.touchandgorecords.com/

Doors open - live

BLOC PARTY (INTIMACY) Wichita/Coop

-BLOC PARTY

-INTIMACY

-2008

-Wichita/Coop




Partiendo de la base que este tercer àlbum de Bloc Party es provocativo y digno de varias oìdas antes de abrir la boca ,me he tomado mi tiempo en analizarlo...!

Al igual que Radiohead el grupo Inglès decide publicar su nuevo àlbum en formato digital.(descargable en su sitio web por £5), La ùnica diferencia es que la espera de este nunca existiò, proclamàndose un disco inesperado y sobretodo sorpresivo.

Bloc Party juegan un cambio de cartas importante en su tercer disco. Se sabìa que el grupo de Kele Okereke no volverìa con una fòrmula repetida y que luego de dos discos maravillosos (Silent Alarm, 2005 y Weekend In The City ,2007), esta serìa una prueba importante de superar.

El single revelador "Flux" ya mas o menos anticipaba la direcciòn del grupo y su orientamiento hacia la electrònica . Nada de malo, pero faltaba madurar todas estas ideas y acoplarlas a su caràcter musical propio ,que gracias a la ayuda de Paul Epworth y Jacknife Lee (productores de sus anteriores discos respectivamente) han dado lo suyo para el resultado de "Intimacy".

El àlbum arranca con todo. "Ares" es una especie de "Bloc Rockin' Beats" de los Chemical Brothers, que parte en sexta urgente y furioso, fundièndose luego con la no menos groovosa, "Mercury".Aquì encontramos a Okereke cantando muy al estilo P.i.l. y si le sumamos los efectos y samplers que abundan durante toda la canciòn ,de seguro a màs de uno le vendrà dolor de cabeza.

Estos primeros minutos muestran, un grupo de rock que destruye al rock !, a fuerza de guitarras corpulentas que no suenan como guitarras, con una baterìa hiperquinètica que no parece ser humana y de con un bajo de sònido sintètico y àcido que se hace dificìl para la mente en asimilarlo.

Es verdad que al principio resulta àspero, pero en el contexto general del àlbum y con otros temas que van encontrando el equilibrio como: La perfecta "Talons" ,"Trojan Horse", "Ion Square"(èpica como brillante) y "One Month Off" ,Bloc Party, continùa su camino hacìa un sonido innovativo y decidido que no se aparta de lo que es su verdadero espiritù ,solo que realiza una re-visiòn de su estilo presentàndolo desde otro punto de vista.


(Bloc Party ,furia en vivo)

De los restantes temas que completan el disco hay un acercamiento al hype màs salvaje con "Halo" y un homenaje a Radiohead de la mano de "Zepherus" (que tiene mucho de "15 Step") , un tema atìpico y muy bien logrado que mantiene una estructura oscura y un sabor tràgico gracias a los coros lìricos de fondo.
Como episodios màs introspectivos se encuentran "Biko" y "Signs" que se dejan llevar por brisas suaves el mejor estilo "Junior Boys" o "Notwist" siendo los episodios màs relajados de un àlbum que evita de ser "convencional" hasta en este punto.

"Intimacy" ,no es mal disco ,tampoco es el mejor de Bloc Party. Para entenderlo debemos considerarlo una pieza de transiciòn.
En pocas palabras. A diferencia de otros colegas que se estancan en un mismo estilo y dificìlmente salgan de ello ,(vèase Kaiser Chiefs, Pigeon Detectives, Franz Ferdinand,etc),Bloc Party es un grupo que està mucho màs adelantado ,supo evolucionar y que ademàs tiene la virtud de haberse disociado de hacer nada màs que estribillos resultones.

El caso es que con estas cartas hay que ver si el grupo tiene las ganas y el interès de jugarlas bien y dar el gran salto para el futuro.

PPP+

Talons-Video

THE NOTWIST (THE DEVIL,YOU + ME) City Slang

-THE NOTWIST

-THE DEVIL,YOU+ME

-2008

-City Slang



The Notwist regresan luego de 6 años ,recordemos que "Neon Golden" es aùn hoy una obra de absoluta perfecciòn en que se han expresado miles de palabras ,por lo cual las expectativas para este disco eran muchas y en efecto, no es que la critica en general lo ha sabido aceptar con mucho positivismo.

Pero como ùltimamente me he convertido en el abogado de las causas pèrdidas y encuentro lo positivo dònde nadie màs lo ve. Considero ,al contrario de muchos, este nuevo disco de The Notwist ,como una verdadera obra de arte que se enriquece a base de expandir sus propias raìces en territorios musicales distintos y capaces de fusionarse increìblemente. No es un disco fàcil, aunque asì lo parezca, logrando despistar principalmente al oyente apresurado. Es un àlbum que nescesita de "tiempo".

El conjunto Alemàn sabìa perfectamente que no podìan realizar un disco como Neon Golden , por lo cual dentro de la serie de cambios con que intervienen en esta nueva producciòn ,el que ponen en evidencia màs que ningùn otro, es la sonoridad .(el uso de guitarras acùsticas que acompañan la mayorìa de los temas),dando como resultado un disco natural ,sincero y de aceptaciòn inmediata para aquellos que tienen la cabeza un poco màs abierta.

"The Devil You + Me" no sè esconde detràs de una capa electònica ni efectos minimalistas con muchos detalles que se sobreponen. Aquì se busca de darle un sentido melòdico (en el buen sentido de la frase) ,con un una construcciòn màs convencional a la canciòn en sì.
Otra cosa que sorprende es el humor del disco, en que si bien puede resultar de fàcil asimilaciòn (y hasta perfecto para poner en una reuniòn de amigos) ,la oscuridad que se percibe de cada una de las 11 canciones estàn presentes, aunque sea en algunos casos de modo subliminal .


(The Notwist son :Markus Acher, Micha Acher y Martin Gretschmann)

La guitarra inicial de "Good Lies" abre el disco con una vena pop sentimental excelente ,con altos y con bajos que perfectamente se va balanceando entre instrumentaciòn y canto.
"Where In This World" rescata los clichès màs recurrentes de la indietrònica, una melodìa oscura que contiene capas de sònidos increìbles y hermosas.
"Gloomy Planets" es una de las tantas canciones triste que contiene el àlbum, en que los juegos vocales se mezclan con un sònido lo-fi que trae a la mente recuerdos (en color sepia).
"Alphabet" serìa el punto de intersecciòn entre los dos discos, evidentemente su sònido Neongoldesco tiñe la atmòsfera de un aire enrarecido con percusiones programadas ,guitarras (distorcionadas) y detalles exquisitos .
"The devil,You + Me" es tècnicamente perfecta , me encantan esa mezcla que une al final el sònidos de campanas con la guitarra acùstica (segùn ellos mismos el titulo de esta canciòn viene luego de presenciar espectros diabòlicos en el estudio de grabaciòn). .
"Gravity" es otra clàsica composiciòn de indietrònica perfecta que va directo al corazòn:

"I see the planets spinning faster , or is my body too slow..."

"Sleep" es un intermedio eficaz lento y relajado pero sin dejar de lado los coros y las sonoridades sublimes.

Si hasta ahora no era muy evidente el espiritù oscuro, camuflado de optimismo, del disco, esparar hasta "On Planet Off" en que màs que oscuridad ,lo que se encuentra en este tema claustrfòbico, es una estructura profunda, acompañada de detalles preciosos que me recuerdan un poco Massive Attack !.

"Boneless" descubre nuevamente la luz con una melodìa perfecta ,triste pero que levantan el ànimo ,raro de explicar.La canciòn va creciendo a base de texturas que se van incorporando poco a poco,hasta con un violìn al final que eleva los sentidos al espacio.
"Hands On Us" ataca con un sònido sucio de fondo y una orquesta formidable que flota por detràs de un mundo àpatico. Me llama la atenciòn la letra !.

"Leo They'll Forgive you
for not taking everything away
Leo they'll forgive you
for no never leading them astray
Hands on us, Away...."

Por ùltimo se despide "Gone Gone Gone" de forma sencilla pero conmovedora , guitarra acùstica y melancolìa . Esa melancolìa que acade en cualquier despedida con un fuerte deseo de que se repita la visita ,como pasa con algunas personas a las que queremos demasiado y se encuentran lejos.
...Preguntàndonos desde ese preciso instànte. Cuàndo serà la pròxima vez que nos volveremos a ver?

Sin dudas The Notwist deja el mismo efecto, un regreso sorprendente, un disco impecable que logra inteligentemente renovarse y pararse en un punto muy alto, convirtièndose en un digno sucesor de otra gran obra como Neon Golden. Me gusta pensar a The Notwist como esos grupos que son tu secreto ,que adoràs y que me morirìa de celos al verlo en un ranking de clàsifica de "Billboard" por ej, pero que cuando descubrìs a alguno que como vos, comparte ese mismo secreto de adoraciòn, se convierte en una religiòn pronta para ser admirada.

Inevitablemente, para los que han apreciado de este disco, la pregunta de rigor es: Cuando volveràn nuevamente ?
porque Notwist no es un grupo de mùsica, ya pasa a formar parte de esos seres queridos que cuando se van inmediatamente comenzamos a extrañarlos. Y como se dice por ahì: "A una persona a la que se quiere no se la critica, se la defiende".

PPPPP

Boneless- video (pedazo de canciòn !!!!)