jueves, julio 31, 2008

CSS (Donkey) Sub Pop




-CSS

-DONKEY

-2008

-Sub Pop




Css , Cansei de ser sexy , vienen de Brasil , y si bien las mentalidades un poco màs cerradas puedan llegar a pensar que en un grupo de Sao Paulo solo pueden encontrar samba y ritmos del carnaval Carioca ,los invito a escuchar la segunda producciòn de este quinteto ,titulado "Donkey", para ver que me dicen !?.

Cansei De Ser Sexy està compuesto por cuatro chicas y un ùnico varòn ,Adriano Cintra, que es el que sabe sonar todo y lleva toda la experiencia musical. Entre otros datos curiosos, el nombre del grupo viene extraìdo de una celebre frase de Beyoncè pronunciada algunos años atràs ,en que afirmaba que estaba "cansada de ser sexy" !!!???.Una cosa màs interesante es que Css es el primer grupo Sudamericano a firmar contrato con Sub Pop y que parte de su èxito se basa en la astucia de titular canciones con nombres como "Music Is My Hot ,Hot Sex" en el cual ese juego de palabras como Hot y Sex son los màs buscados en internet hoy en dìa. Tampoco es menos buscada la palabra mùsica ,lo cual todo junto crea una curiosidad al individuo cuando se encuentra ante los resultados de Google, al cual le es imposible resistirse (no es para menos!!!) .



(Cansei De Ser Sexy -Mujeres al ataque !!!)

"Donkey" es rock ,es electrònica ,es un concentrado de guitarras y sònidos dance que son ideales para pasarla bien. A diferencia del debut , se puede llegar a percibir que las guitarras toman un rol primordial en el desarrollo del disco y el sònido sintètico tan ochentero que cubre la atmòsfera ,y con la que inunda por 40 minutos, se convierten en una constante altamente positiva que no tiene fin y atrapa.
Dentro de las 11 canciones, seducen sobretodo con un single tan contagioso como "Rat Is Dead (Rage)" , que se alza al mejor estilo Breeders ; "Let's Reggae All Night" que con ese dub hipnòtico y a fuerza de destellos tecnhos alza la calidad del disco.
La cantante Lovefoxx afirma que "Donkey" es mucho màs sòlido que su anterior poducciòn. La verdad que no se nescesita mucha concentraciòn para descubrir que se trata de una colecciòn de canciones potentes de estribillos dulces y efectivos que a pesar de no ser algo original se caracteriza por hacerse notar del resto. Asì composiciones como "Left Behind" , "Move" , "I Fly" y mi preferida "Believe Achieve" se convierten en una prueba de la capacidad de lograr un disco fresco y perfecto.

CSS es uno de los grupos que abre la brecha a talentos que no son considerados, y ni siquiera populares en sus propios paìses ,(como Bonde Do Role y Tetine), pero gracias a ser residentes en Londres y combinar la cultura de dos continentes con dos climas tan diversos, logran posicionarse como la mejor banda, al menos de este verano.

PPPP



Rat Is Dead (Rage) - Video

miércoles, julio 30, 2008

DONNIE DARKO (Un clàsico del que tenìa ganas de hablar)




-DONNIE DARKO

-CON: Jake Gyllenhall,Jena Malone,Drew Barrymore,Noah Wyle,Mary McDonnelly y Patrick Swayze

-DIRIGIDA POR : Richard Kelly

-USA

-2001

Escapo un poco a los convencionalismos del blog para comentar una de las pelìculas que màs me han gustado de este siglo.

No es la primera vez que veo Donnie Darko , pero cada vez que me agarra ganas de ver una buena pelìcula recurro al dvd y disfruto de no solo un film al que denomino perfecto. Sino a una clase de pelìcula que siempre hay algo por descubrir,que me plantea nuevas preguntas y me deja suelto algùn que otro hilo que atar. A esto se le suma una sensaciòn de congoja al final a las que nescesito desahogar comentandola con alguien , lo cual es cosa dificìl si se està en un àmbito en que la gente no se conmueve con este tipo de arte.

Bueno tal vez este post sea una una respuesta a esa nescesidad de comentar el film, porque cada uno interpreta esta pelìcula a modo propio y eso es lo mejor de todo.
Partiendo de la parte tècnica, este fuè el primer largometraje del director Richard Kelly , que habìa solo realizado en el pasado solo algunos cortos.No solo èl se encargò de dirigir la pelìcula sino tambièn de escribir y crear el guiòn.

Aqui ,antes de entrar en el mundo de la historia entra en juego la primer duda que me salta en mente. A que gènero pertenece este film ? Ciencia ficciòn?,fantasìa?,thriller?,drama?. Bueno alguien por ahì habìa dicho que siempre que en un libro o pelìcula que entre en juego alguna màquina del tiempo o un viaje en el tiempo ya podìa catalogarse de ciencia ficciòn (esto viene de un largo debate de las primeras apariciones de cuentos de Cienia-ficciòn en el àpice de este gènero a inicios de la dècada de los 50's) . Creo que no es una respuesta acertada ya que sin pensar demasiado me vienen a la mente un libro como "El Caballo de Troya" de JJ Bènitez , que hay una màquina del tiempo y sin embargo no es ciencia ficciòn y una pelìcula como "Volver Al Futuro" que menos que menos puede catalogrse de ciencia ficciòn aunque cuente con estos objetos.
Tal vez para saltar con esta primera laguna podrìa decir que Donnie Darko es un mix de tantos gèneros puestos hàbilmente entrelazados por el director en que hay de todo un poco y un poco de todo .

Una cosa que me llamò tremendamente la atenciòn ,(para los que aman las estadìsticas,) es que el film se realizò exactamente en 28 dìas, el mismo tiempo que transcurre desde que inizia la pelìcula hasta que llega al desenlace con la situaciòn producida. Contò con un presupuesto de 5 millones de dòlares (poco para las producciones hollywodenses) y el segundo dato curioso es que su estreno en el cine fuè aquel inolvidable 11 de septiembre del año 2001 en que el atentado al world trade center serìa el acontecimiento ,(la mentira màs grande),vista en directo en todo el mundo y que generarìa pontenciar la maquinaria bèlica estadounidese para iniziar una guerra contra el terrorismo (algo parecido ,como mandar tropas a algùn lugar del mundo para combatir la desigualdad en la vida o el miedo !!! tema que dejaremos para otro post). En fin una paradoja que por una parte es tràgedia y por otra la consagraciòn del cine en el mismo dìa.

Donnie Darko la considero una obra perfecta, porque cuando se conjugan una serie de factores que impactan tanto a nivel visual, (ya que hay un montòn de escenas que nos quedan grabadas en la mente y de seguro cada uno tiene su favorita).Y no menos a nivel intelectual , porque cada frase no es puesta a caso y hasta en los argumentos que parecen ser banales (como el de los pitufos) o màs interesantes (como los viajes en el tiempo) o existencialistas (como el destino) pueden ser debatidos por horas y dejarte pensando por un largo tiempo. Dentro de las frases que contiene la pelìcula hay una que me deja perplejo,la que la nona muerte o Roberta Sparrow le susurra a Donnie en una acciòn que casi es atropellada por el auto que conduce su padre y si bien no se siente que cosa le dice , màs tarde es la terapista de Donnie a revelar la frase mediante una conversaciòn en que èl le responde lo que le habìa dicho:
"Todas las criaturas de esta tierra mueren solas" , no parece ser tan dañina , pero esa frase es capaz de cambiarte el dìa. Al menos para mi y basta que se me pase por la cabeza por un segundo para que mi sentido del humor cambie completamente.

Otra cosa fundamental es la mùsica y aqui Michael Andrews(que musicaliza la serie O.C.)parace haber entrado en mi discoteca o la de algùn melòmano apasionado y haber sacado temas que forman parte de mi ser ,de mi exitencia,de mi historia. Empezando por "Killing Moon" de Echo And The Bunnymen al inicio siguiendo con "Head Over Heels" de los Tears For Fears y terminando en la fiesta de halloween con dos himnos ,"Love Will Tear Us Apart" de Joy Division y "Under The Milky Way" de The Church .Hablar de màs es inùtil, los seguidores de este blog podràn imaginar lo que significa para mi esa època ochentera y sobretodo esos grupos, el efecto emocional que provocan con esas canciones y como ayudan a que una buena pelicula sea excelente complementada por una òptima banda sònora como por ej pasa en Vanilla Sky.

Hay pelìculas dificiles de comprender ,como algunas del director David Lynch en que nescesitamos verlas una y otra vez ,pero Donnie Darko a diferncia de sus semejantes ,llamese Memento de Guy Pearce, Pi de Darren Aronofsky o Mulholland Drive del ya nombrado David Lynch ,cuenta con una belleza particular en que no siempre terminamos de atar todos los cabos sueltos dèjandonos como consuelo escenas o paisajes fascinantes. Aùn hoy no sè bien dònde colocar "Cellar Door" por ejemplo, aunque puede encajar con la parte final ,pero no me cierra del todo y deja siempre abierta esa posibilidad al debate.

Hay una cosa importante de destacar y es principlamente que Donnie Darko es una pelìcula filosòfica que toca el destino y el existencialismo ,el creer o no en un Dios y la designaciòn de un elegido que debe sacrificar su vida, a cambio de salvar el mundo ,todo esto dentro de un trasfondo romàntico, aunque no se note . Porque no es màs que el amor por su novia , por sus amigos , por su familia lo que impulsa a Donnie a realizar una serie de acciones que lo lleva a sacrificarse por el mundo que lo rodea y aunque para muchos el personaje parezca salido de un loquero, es una persona normal ,dotado de un sentido hipersensible con un gran corazòn y con dudas sobre la vida como cualquier ser humano se puede preguntar en algùn momento de su paso por la tierra .Nada mas paradòjico que la frase que le pregunta Gretchen a Donnie cuando se ha inundado la escuela y esta le pide que la acompañe a casa :

-"Donnie Darko? ,que clase de nombre es ese? parece el nombre de un superheroe o algo por el estilo"-
Un doble sentido fabuloso. Porque Donnie Darko es un superheroe que no nescesita capa ni superpoderes ,(aunque tiene la fuerza suficiente como para clavar el hacha en la cabeza de la estatua de bronce del colegio) , es tan solo un adolescente normal , con cualquier problema emocional (recordemos que esta en tratamiento por prender fuego una casa abandonada) que usa unas Adidas Campus y sudaderas con capucha y va a una escuela secundaria como tantos otros jòvenes.

La historia da inicio un 2 de Octubre de 1988, cuando estando en su cama , Donnie es llamado por una voz misteriosa que lo lleva a salir para terminar despertando en un campo de Golf con una escrita en su brazo que dice 28 dìas 6 horas 42 minutos y 12 segundos.En esa misma linea de tiempo caìa una turbina sobre su casa de un aviòn que no serìa encontrado. De haber estado ahì lo habrìa matado al instante y esa voz, es la de su amigo imaginario Frank (un conejo) que le advierte que al mundo le quedan solo 28 dìas .Es este el momento en que el film toma el agumento principal, la abertura de dos universos, uno el real y otro imaginario o paralelo. Este universo imaginario se ve creado una vez que sucede una falla en el espacio tiempo y el artefacto (la turbina)abre una brecha a un universo que no es real y si no cambia por dfecto el mundo paralelo terminarà con absorber al otro,en pocas palabras terminarà con la fin del mundo en 28 dìas...O sea que la misiòn de Donnie es cerrar ese universo paralelo que de no logralo se llevara al universo real como si se tratase de un agujero negro.El agujero de gusano (tambièn denominado Einstein Rosen), tema que ha provocado màs de un debate dentro del mundo cieentìfico,y que terminarìa colapsando el universo , en pocas palabras provocando el fin.
De aquì que inconcientemente aparecen una serie de personajes que rodean y dan indicios a Donnie. Gretchen es el caso màs evidente ya que en la vida imaginaria es la novia de Donnie y lo ayuda en una serie de eventos importantes ,pero cuando termina la pelìcula se acerca a la casa de la familia Darko en bici preguntando quièn era el que habìa muerto tras ese accidente ? demostrando que el la vida real jamàs habìan tenido ni oportunidad ni tiempo de conocerse. (Es extraño , pero por ahì creo que los paralelismos de la vida se den y que existe un destino que ya este marcado en cada uno de nosotros).
Revelado el final ,puedo concluir diciendo que el circulo se cierra una vez que muere Donnie haciendo que por una serie de hechos , el aviòn que lleva a su madre y su hermana en viaje y pase por el agujero de gustano que harà que se desperenda la turbina y vuelva todo a la normalidad o como deberìa haber sido.
Creo que la tèmatica principal ,ya que se provoca con la curiosidad del protagonista son los viajes en el tiempo ya que se menciona el Delorean en una escena y la pelìcula insite sobre la posibilidad de los viajes espacio-tiempo.
Una de las partes que màs me atrapan es cuando Donnie empieza a ver las "naves" que salen del tòrax de las personas que ,siendo el ùnico en grado de verlas, puede saber que acciòn realizarà esa persona (por ej la del padre a buscar una lata de cerveza a la heladera), dando la pauta en que el destino es algo que està determinado y si lo cambiamos se ocasionan ciertos problemas.Formamos parte de un plan y no podemos escapar a ello.

Otro detalle que considero espectacular, son las consecuencias que sufren los personajes , una vez que Donnie va a su cama y rie segundos antes que la turbina le caiga arriba, que lo han ayudaddo en la misiòn. En otras palabras todos aquellos que han compartido el universo paralelo o tangencial con Donnie sufren alguna consecuencia o reminisencia. De ahì que Frank se toque el ojo, el predicador sienta remordimiento y miedo y Gretchen sienta un sentido de angustia cuando se entera que alguien ha muerto en ese accidente sin siquiera conocer la persona. (Todas las criaturas de este mundo ,mueren solas) y aquì el final se hace màs doloroso aùn.

Una obra de arte , una de esas pelìculas que podrìa pasar horas y horas escuchando opiniones y confrontandolas con las mìas que tal vez sean tan dèbiles como una rama de àrbol seco , pero como dije en un principio , al final cada uno le da la interpretaciòn que màs le guste. A quiènes no la vieron es tiempo que la vean , a los que ya la vieron ,nunca es malo una sèptima u octava vez , quièn dice ? Donnie Darko como Vanilla Sky (tambièn del 2001), pertenecen a esa clase de pelìculas fantàsticas que siempre me quitan el sueño , que me lleva a otra dimensiòn y a percibir el mundo de una forma un poco menos vulgar . Ya hablarè màs adelante de Abre Los Ojos y su remake , pero ahora los dejo con el debate abierto sobre Donnie Darko. Despuès de vivir un periodo durmiendo en un altillo y a metros de un aeropuerto con una vida paralela, no sè si en realidad este sea un mundo tan loco como sugiere la canciòn o sea una pelìcula tan real y verdadera que toca temas tan profundos que no estamos en grado de asimilarlos y es por eso que cueste tanto interpretarlos.

PPPPP


Gary Jules-Mad World




Aprovecho tambièn para colgar este temazo de The Church- Under The Milky Way

lunes, julio 28, 2008

BLACK KIDS (PARTIE TRAUMATIC) Mercury




-BLACK KIDS

-PARTIE TRAUMATIC

-2008

-Mercury




Con tan solo un puñado de temas publicados por Myspace ,Black Kids se han adjudicado un lugar en el corazòn dentro del pùblico indie ,principalmente de aquellos nostàlgicos sobretodo .
Gracias a las sagradas recomendaciones de uno de los lectores de este blog , me habìan puesto en alerta para tener de ojo el debut de la agrupaciòn de Jacksonville (Florida), que alguno ya osaba con llamarlos como "nietos de The Cure" .Black Kids entran en la categorìa de grupos yanquis que tienen màs popularidad en el viejo continente que en su propio paìs.
"Partie Traumatic" es una joyita de 10 canciones pop de una clara influencia ochentera ,la voz de Reggie Youngblood ,sufrida y arrastrada (muy a lo Robert Smith, sino escuchar "I'm Making Eyes At You" , un homenaje claro a "Close To Me")llena de efectos y ecos, màs esa avalancha de guitarras Smithianas convierten a este àlbum , en una suerte de disco inspiradìsimo y de un carisma que contagia a cualquiera

La verdad es que no hay alguna canciòn que supere ampliamenta a otra y de los 38 minutos que completan el cd no hay desperdicios . Si ,que los hay , son Himnos como "I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You" ideal para meternos en tono un sàbado por la noche antes de que la noche explote , o la sutileza rica de detalles de "Hurricane Jane" en que se mezclan tanto la voz femenina como masculina dentro de una melodìa de synths poderosos y un existencialismo que brota de lo ms profundo del alma. Explosiones coloradas y cambios a un sònido màs sintètico se perciben en "I Wanna Be Your Limousine" que se transforma en una pieza eficiente y de una potencialidad hipnòtica. Asì como "Hit The Heartbreaks" que abre el disco como lo hacìa ya en su ep "Wizards Of Ahhhs", lleno de fiesta y ritmo que nos llevan a mover los pies ya con el primer acorde.

"Partie Traumatic" ha sido producido por Bernard Butler , que decide apostar a esta "New Generation" que cautivan mediante frescura y diversiòn. Bien por èl , bien por ellos !!!.

PPPP

I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You -Video

sábado, julio 19, 2008

SEMIFINALITS (2) V2




-SEMIFINALISTS

-2

-2008

-V2




El trio de jovenes ingleses, en que ninguno es inglès, compuesto por Chris Steele Nicholson, Adriana Alba, y Ferry Gouw (de una edad promedio de no mas de 20 años) vuelven con un disco en que el grupo decide demostrar todos sus conocimientos en materia pop . Canciones destructuradas ,bocetos que toman vida en varios fragmentos , para luego re-componerlas y armalas nuevamente como si se tratase de un juego "Lego" ,sumandole ademàs una gran pasiòn por los 80's, hacen de esta nueva producciòn de Semifinalists un nuevo disco llamado "2" en que la belleza de la composiciòn resalta ante todo.

Con gran destreza "Semifinalists" logran plasmar en 12 canciones un legado de ritmos que van desde Cindy Lauper ,pasando por algùn que otro destello shoegaze para situarse en Flaming Lips y volver a un electropop de encanto. Quizàs el mejor ejemplo lo da el primer corte del disco que aparaece bajo el titulo de "Our Body" ,una pieza de pop fascinante ,oscura , de una cadencia hipnotizane con una dosìs justa de guitarras y teclados que planean de fondo. el caso de "Last Pretending" nos lleva a principios de los anos 80's con un toque de buen gusto por los primeros proyectos que experimentaban en el pop el cruce de voces con el uso de synths analògicos y estribillos potentes, (solo para nostalgicos). "The Alphabet" no se aleja demasiado del sonido anterior (pura pasion ochentera).
Cuando la voz èterea y compulsiva de Adriana Alba sale a la luz ,piezas como "Loud Hearts" se convierten en verdaderos himnos que conquistan a fuerza de belleza.

La segunda parte de "2" se mantiene con la misma coherencia del inicio. Canciones pop de fàcil asimilaciòn y voces melòdicas que dan calma a estructuras màs complejas como en el caso de "The Stairs" ,sònidos que remiten a la escena 4Ad de la mano de "Ice Bowling" ,quizàs una de las mejores canciones escritas por el grupo .Un homenaje a OMD se percibe en "Makeout Club" ,belleza pura que se repite en "Surrender" y el viaje a lo mejor de los 80's que ya a este punto seguramente ha hecho blanco en el corazòn de los mayores de treinta.
El final queda a merced de "Our Return" que muestra una sùtil perfecciòn en el arte de combinar sonidos en un fondo musical irritado y hasta sobrecargado de cambios y giros que aceleran y ralentan la canciòn .

Asì como conclusiòn de "2" queda decir que es un disco disfrutable, en que tanto las voces como los instrumentos logran enriquecernos de una manera absoluta. Sinceramente no me esperaba que Semifinalists pudiera lograr componer una joya como esta ,pero el coraje y la bella mùsica lo confirman .

PPPP

martes, julio 15, 2008

ISLANDS (ARM'S WAY) Rough Trade




-ISLANDS

-ARM'S WAY

-2008

-Rough Trade




Que bueno es cuando la mùsica nos permite soñar, cuando nos pasea por mundos imaginarios con solo cerrar los ojos y cuando nos toma de los sentidos y los cubre todos con melodìas suaves como la seda... !.

Habìa una vez un grupo de Montreal que se llamaban Unicorns , mucho antes que esta ciudad se convirtiera en una meca del indie que comenzarìa a sorprender con un lo-fi pirotècnico y un pop espectacular.
Asì un dìa cuando todos esperabamos que los Unicorns fueran a brillar dentro de toda la oleada emergente de talentos que provenìan del paìs Canadiense ,Alden Ginger y Nick Diamonds (Nicholas Thorburn)se separaron de forma repentina.
Dios sabrà cuantas cosas se habràn dicho estos personajes..., lo cierto fuè que Diamonds , se llevò con sì al baterista Jaime Thompson, y recluta para el resto de la crew a Jim Guthrie y dos rappers que pasarìan a llamarse Islands.

El primer resultado se ve con la apariciòn de "Return To The Sea"(Rough Trade 2006) en que conserva la tradiciòn melòdica Unicorns , pero en un concepto menos lo-fi y màs neo-psicodèlico en un envase cristalino en que no deja de sorprender hàbilmente al oyente mediante cambios estilìsticos y una melodìa simple que se convierte en un as en la manga del este nuevo grupo.

Dos años despuès Diamonds vuelve con la segunda prueba para Islands y con este àlbum que sale bajo el tìtulo de Arm's Way ,en que las cartas vienen nuevamente barajadas para entrar en juego nuevamente.

Basta con entrar en el mundo de "Arm's Way" con la primera canciòn que se presenta en el cd ,"The Arm" en que se recurre a una escritura compositiva elaborada con particulares cambios de ritmo dentro de la misma canciòn, (el final con ese giro Arcade Firesco es conmovedor).
En definitiva todo el àlbum se presenta con un sònido que abraza el melodrama y cierta estètica Pop-Wave con esquemas mucho màs sencillos ,(sacrificando cierta psicodèlia),puestos al servicio del formato canciòn convencional en que los estribillos estàn siempre presentes y estàn rozando la perfecciòn en todo momento.

Pienso que los Killers se mueren de envidia cuando sienten el indie rock de "J'aime Vous Voire Quitter" con un interludio latino incluìdo chico...!. Sentir la energìa de "Abominable Snow" y esas guitarras que se mezclan en oleadas de violines que se encargan de acelerar y retardar el ritmo de forma constante creando una atmòsfera de puro placer. El irresistible pop sintètico de "Creeper" que se infunde en el cerebro como el golpe de un zapato con taco aguja en el ojo y esa resonancia fìlmica espacial. O la larga "In The Rushes" con su riqueza melòdica explendente que desenlaza en un final inesperado y sorprendente ,una verdadera obra de arte.

Hay mucho en este "Arm's Way" que goza de un patrimonio musical inmenso y que lleva al pop a una frontera personal en que Diamonds delimita perfectamente los confines de la mùsica,logrando que cada uno de los 12 temas que completan el àlbum sean verdaderas piezas de arte en que el desperdicio no existe.

Yo lo denominarìa uno de esos discos que nos dejan realmente satisfecho,que tienen tanto para ofrecer y tanto para descubrir que el cd puede pasar dìas en el reproductor sin ser disturbado , una obra perfecta que contiene màs de una hora de mùsica (cosa muy extraña en un disco hoy en dìa)que principalmente no aburre y provoca un amor desenfrenado hacìa la mùsica .
No sè si el mejor , pero otro de mis preferidos de este 2008 ha llegado, y lo anuncio con mucha honra que este"Arm's Way" me ha conquistado.

PPPP+

lunes, julio 14, 2008

BECK (MODERN GUILT) XL Recordings




-BECK

-MODERN GUILT

-2008

-XL Recordings




No es fàcil para un artista, màs aùn siendo catalogado como el portador de cierta innovaciòn musical y la voz de una generaciòn, a sorprender obligatoriamente con un disco nuevo.
Beck, acaba de publicar su dècimo àlbum , bajo el titulo de "Modern Guilt" , trabajando con Dangermouse ,productor que adoptò importancia con Gnarls Barkley, y ahora son ellos dos (uno al micròfono y otro al mixer),los protagonistas de esta historia de apenas un poco màs de media hora de duraciòn.
Fundamentalmente "Modern Guilt" es un disco de Beck ,eso es inconfundible, pero es inevitable no relacionarlo al pasado del artista , aunque deberìa verse como un disco un poco disociado de sus anteriores trabajos.
Lleno de criticas no tan positivas , las 10 canciones que completan esta producciòn se caracterizan por una falta de gancho inmediato ,un modo diverso de crear mùsica ,aprovechando de cierta carencia de emociòn y de dinàmismo para convertirlas en arte y darle un giro de tuerca que un artista emergente no oasarìa a experimentar jamàs .

Como primer tema tenemos a "Orphans" ,de màtices acùsticos ,refinada y de elegancia pop con aires setenteros , buen inicio que da paso a "Gamma Ray" , pop de autor que aumenta la velocidad pero esquivando cualquier "estado de efecto inmediato" (para muchos puede ser un defecto , para mi es una ventaja porque la canciòn atrapa por otro lado), màs allà de su escaza duraciòn.
Dentro del territorio del pop psicodèlico brilla "Chemtrails" , de una dulzura que va a remitir a los tiempos de "SeaChange", trendy y fascinante ,cargada de desilusiòn y de una falta de optimismo digna no de un grupo de jòvenes adolescentes sino de un tipo que sabe lo que hace y no nescesita de nadie para darse cuenta de que el futuro es negro como la noche.
"Modern Guilt" tal vez sea el tema que màs se acerque a lo que esperaban de un nuevo disco los fans de Beck ,osea una canciòn bailable con unos riffs de guitarras constantes y un pianofuerte invasivo que no cae en la monotonìa.
"Youthless" parece un descarte de "The Information", "Walls" una composiciòn llevada un poco màs allà ,riquìsima de melodìa psych-folk y con una percusiòn desatada.
Si hablamos de una percusiòn atìpica se encuentra "Replica" , justo en medio de Radiohead y Gnalrs Barkey con un añadido soul bastante importante. "Soul Of Man" devuelve al disco un tema bien Beck Hansen, algo de guitarras distorcionadas y un aire a Moby haciendo "We Are All Made Of Stars" ,no tan distinto de este le sigue "Profanaty Prayers",(el cambio al minuto 2:34 es estupendo), y "Volcano" que pone punto final al àlbum. Si bien ninguna de estas ùltimas es mediocre ,se percibe una falta de direcciòn al final del disco. Aunque sinceramente la desolaciòn y la angustia que resalta en "Volcano" la convierte en el mejor tema del entero àlbum.
Tal vez haya que recomedarle que Beck se haga con un GPS , o quizàs sea un àlbum que para comprenderlo se nescesite màs tiempo de lo habitual y quiera huir de los convencionalismos de la industria?!,. Pero no es malo en absoluto ,tiene algo, (no sè que puede ser), pienso que ese aire sombrìo es que lo convierte en un àlbum adictivo y me gusta .Sinceramente lo prefiero antes que Guero , pero es solo una opiniòn personal.
(viendo el booklet del cd veo que aparece Chan Marshall, alias "Cat Power" en un par de canciones .Por favor si alguien la identifica que me lo haga saber!!!)

PPP+

jueves, julio 10, 2008

FORWARD RUSSIA ! (LIFE PROCESS) Cooking Vynil




-FORWARD RUSSIA!

-LIFE PROCESS

-2008

-Cooking Vynil




Para el segundo disco del combo de Leeds no queda màs que ver las dos caras de la moneda.
Por un lado, de toda la ralidad del indie britànico , el paso adelante que han dado Forward Russia !, es importante .Està claro que resaltar las capacidades expresivas de "Tom Woodhead" y cia ,brindan a este segundo disco ,un respiro mucho màs amplio que su anterior producciòn "Give Me A Wall" ,(que no fuè trascendente en absoluto), pero al menos continùan alejàndose del hype que tanto suena por todos lados.

Musicalmente las 11 canciones que forman parte de "Life Process" se mueven en un post-hardcore enèrgico,nervioso e hìbrido que se mezclan en un mismo recipiente con esfumaturas Emo,epicidad previscible y una cantidad de riffs de guitarras innescesarios que terminan ,por la fuerza ,cansando al oyente.

Algunos casos de esta mezcla de ritmos colores y gèneros se pueden ejemplificar nombrando canciones como "Some Buildings" ,que cuenta con una lentitud tìpica de Mogwai en el que explota con distorciones y determinaciòn. O basta con escuchar a "Spring Is A Condition" en que Bloc Party son llevados a una frontera diversa ,por no decir exagerada!, en pocas palabras lo arruina esa forma de recitar melodramàtica llena de falsillos del cantante !. "Gravity & Heat" es otro invento de power-pop con descargas de epicidad demasiada edulcorada y "A Shadow Is A Shadow Is A Shadow" que suena a una ensalada rusa acompañado de guitarras desagradables con pizcas de ingredientes vencidos.
Lo mejorcito de todo se llama "Spanish Triangles" que empieza muy tranquila y mediante una energìa condensada salta con un estribillo agradable (es el ùnico caso que la melodìa no varìa y se mantiene en un equilibrio delicado). Tan lograda que la duraciòn es de casi 9 minutos , obviamente lo mejor que han hecho ,no podìan hacerlo terminar tan pronto!.

"Life Process" es un disco difìcil de catalogar, que miràndolo del otro lado abarcan una cantidad de gèneros muy distintos entre sì concentràdose en un mismo àlbum , para ver si la pegan con alguno . Asì hay destellos de prog , rock , guitarras cañeras , alguna que otro efecto shoegazing ,electrònica "art deco", un acercamiento a "Springteen" y coros que parecieran evocar a algùn elfo del "Señor De Los Anillos" ,. Pero como dicen un par de viejos proverbios : "mucho ruido pocas nueces"o "el que mucho abarca poco aprieta" se adapta perfectamente a "Life Process", la escencia de un disco que ustedes podràn decidir si escuchar o no , pero recuerden que 50 minutos perdidos en la vida , no se recuperàn màs.

PP

Breaking Standing -Video


lunes, julio 07, 2008

MOSCOW OLYMPICS (CUT THE WORLD) Lavender




-MOSCOW OLYMPICS

-CUT THE WORLD

-2008

-Lavender





Si.Este es un mini-àlbum , no es ni siquiera un Lp ,pero es lo suficientemente atractivo como para poder colgarse horas hablando sobre el debut de Moscow Olympics , casi como un presagio ,dadas mis ganas de hacerme una escapada a Moscù y los pocos dìas que faltan para el comienzo de las olimpiadas de Pekìn 2008.
Hoy de camino al trabajo con el I-pod en mis oìdos ,llegò de forma aleatoria , un tema que me hizo interrumpir mi marcha y sacar del bolso el aparato para ver que canciòn estaba sonando.
La cosa es que no he podido escuchar otra cosa desde esta mañana que Moscow Olympics.

Un dato revelador es que este grupo proviene de Filipinas !. Jamàs me imaginè que un grupo Filipino diera luz a una verdadera obra de arte como "Cut the World" y eso que he trabajado junto a dos Filipinos y màs allà que son buenos, sumisos y grandes personas , no se me hubiera ocurrido nunca hablar de mùsica con ellos y sin embargo de una parte del mundo remota , en un universo paralelo en que el sol y las playas lucen hermosas ante un clima perfecto ,de golpe se ven, invadidas por un aire frìo ,que alberga Sarah Records , Slowdive (aquellos de Soulaki) New Order , Airiel Y Galaxie 500 , solo para que se den una idea de què mùsica hacen.

Las referencias son obvias , el quinteto compuesto por: Aj ,Dino ,Jojo ,Melanie y Richard han puesto un ojo , si no son los dos ,en todo ese sònido ètero de fines de los 80's y principios de los noventas , shoehgaze incluido. Supongo que el nombre del grupo surge , al menos asì me gusta pensarlo,en homenaje al tema de Orange Juice que es un b-side que data del año 1980 !

Pasando al lado mùsical "Cut The World" es un pequeño disco de 7 gandes canciones. Alfombras de Dream Pop reverberantes , girlandas de riffs fàciles y conmovedores que adornan cada melodìa. Una baterìa inalcanzable de ensueño màs un bajo sonado al mejor modelo "Peter Hook" en que el sònido se adelanta a los demàs instrumentos mediante notas altas,apareciendo en varias ocasiones determinado para arrasar con todo.
Veàse No Winter No Autumn en que es imposible no pensar a New Order (empieza como "The Age Of Consent") y ni hablar de Carolyn que se pone a mitad de camino entre "Your Silent Face" y alguna balada New Wave ochentera. pero como lo he dicho miles de veces todo lo que suena a New Order o Joy Division tiene un gran poder sobre mi.

Las referencias son muchìsimas , pero cuando se trata un trabajo, que ademàs de contar con una producciòn impecable presentando cambios constantes y que tiene la capacidad de no aburrir ni por solo un segundo ,la calidad del grupo ya està dicha .
Otra cosa es que las variaciones que no exageran en ningùn momento , ya sea por la parte instrumental ni por la parte cantada (que de hecho me recuerda mucho a la voz de Neil Tennant (escuchad Cut The World y despuès me dicen !).
Moscow Olympics han sabido realizar un mini disco de pop Formidable, que nos dejan con ganas de màs ,un estilo que nos lleva a pensar en alguna agrupaciòn sueca en el modo de interpretar las melodìas. La deliciosa Safe con ese final solar y turbinoso o la perfecciòn llevada a su màximo exponente con Ocean Sign en que me pierdo de mi propio camino y viajo a cualquier lado con la mente ,son una verdadera pasada !
Podrè haber cometido muchos errores en mi vida , pero recomendando Moscow Olympics a quienes aman la mùsica en serio, es una buena acciòn que cancela gran mayorìa de mis karmas pasados .

PPPP

Second Trace- Video




miércoles, julio 02, 2008

THE FOXGLOVE HUNT (STOP HEARTBEAT) Common Wall



-THE FOXGLOVE HUNT

-STOP HEARTBEAT

-2008

-Common Wall




La mùsica es como "las personas" , cada disco en realidad es como conocer a una persona nueva , no importa si la hemos visto antes o no , lo importante es descubrir Que mundo tiene ese "sujeto" dentro? y de ahì decidir si nos agrada o no.
Pensar que este es un ejercicio que realizamos de forma cotidiana varias veces al dìa, pero hay algo que hacemos inconcientemente y es la motivaciòn que nos hace seguir manteniendo la converasaciòn con esa persona o ganas de interrumpir con la primer escusa que se nos ocurra y escapar.
A esto se lo llama feeling o intereses en comùn ,sin que importe el aspecto fìsico ni la edad ni la condiciòn racial del sujeto ,y cuando se crea esa atmòsfera de amabilidad , sin importar ningùn otro factor , uno se siente a gusto, màs cuando esa persona es noble y humilde y de repente empezamos a ver las cualidades positivas como si se encontraran bajo un reflector.

Esta metàfora sirve para reflejar lo que pasa con "The Foxglove Hunt" dùo de Phoenix, Arizona ,que en su pasado han sido parte de otros proyectos con otros nombres y ahora dan vida a este nuevo, de synth pop que se titula "Stop Heartbeat".

"R.Withern" y "R.Martin" son de esas personas que seguramente serìa bueno encontrarse en la parada de un bus o en la cola del banco e iniciar una agradable charla de mùsica. Sin delirios de grandeza y componiendo mùsica con el corazòn ,se sitùan en un pasado en que los synths eran los instrumentos que presagiaban el futuro ,(que hace blanco en el año 1984) . Las influencias son claras (OMD , New Order ,Pet Shop Boys, Human League, etc).
"Stop Heartbeat" es un disco agradable , en que ninguna canciòn es un himno memorable , ninguna resalta por una belleza incandescente y menos aùn ,es mejor que cualquiera de los grupos escuela nombrados anteriormente. Pero cuenta con un "feeling" o un appeal que agrada bastante ,las guitarras que suenan junto a las bases plàsticas y ese pop tan sencillo y accesible son una buena carta de presentaciòn que convierte a este disco en una joyita a tener en consideraciòn.
Tengamos en cuenta que el ritmo Neworderiano que abre "A Concealed Weapon" me toca una fibra sensible en mi interior, ademàs, este tipo de canciones las relaciono siempre a momentos felices de mi vida que los recuerdo con mucha nostalgia.Otro tema de ritmo mucho mas acelerado ,una caricia de seda a los oìdos como "The Mayflower Compact" seduce con las teclas que no paran de flotar y rebotar por los muros de percusiòn por un segundo!.
No olvidemos que ese periodo ,a principios de los 80's , la mùsica mantenìa un aspecto oscurito y la influencia dark llegaba a muchos grupos que debutaban por aquellos años. "It's Not Effective" carga todo ese espiritù new-wave a fuerza de una tristeza, desiluciòn o como quieran llamarla emocionante que se caracteriza por tener un cuerpo conciso y un alma llena de incertidumbres.
"Love My Way" es un homenaje puro y sentido a "Getting Away With It" de "Electronic", Techno-pop de calidad que marcaba su momento màs àlgido en 1990. Para el final dos temas de alto contenido emocional abandonan esta aventura. Uno es "Don't I Know The Way" ,con esa tìpica percusiòn tan "Pet Shop Boys" y un estribillo marcado y potente , esa gloriosidad que resaltaba de una melancolìa sentida (como sucede en Always In My Mind , en que no sabemos si estamos felices de estar tristes, o estamos tan tristes que aprendemos a ser felices con ello). El segundo es "The Pure In Heart" y aquì salta la capacidad de jugar con los ritmos del dùo capaz de empezar este tema como una balada rompecorazones y dar un salto a un estribillo mucho màs àgil y simple de lo que el tema es en realidad .Las guitarras que se filtran al minuto 2:25 màs los coros y los fantasmitas que van dibujando la composiciòn ,son detalles que no brillan por su originalidad ni complejidad ,pero asì y todo es tan bueno y simple que no se puede dejar de escuchar una y otra vez que cierran este àlbum con todo.

Como he dicho en un principio , en "Stop Heartbeat" no hay ningùn tema mejor que otro y ninguno que sea espectacular , pero todos los pequeños detalles en conjunto logran un equilibrio excelente en que no hay desperdicio. Las ganas de volver a presionar "play" es una constante que se repitarà por un largo periodo.
Aùn tengo bastantes novedades que escuchar , pero tendrà que esperar porque ahora disfruto de "The Foxglove Hunt" a todo volumen. Hay muchas cosas que el dinero podrà comprar pero disfrutar de un buen disco como este no tiene precio...

PPPP

Os dejo con el video de "A Concealed Weapon" a quièn dedico con "tutto il mio cuore".



martes, julio 01, 2008

THE DRAYTONES (UP IN MY HEAD) 1965




-THE DRAYTONES

-UP IN MY HEAD

-2008

-1965



The "Draytones" es un trio que nace en Londres de la mano del cantante y guitarrista "Gabriel Boccazzi" (de nacionalidad Argentina), "Luke Richardson" en baterìa y "Chris Le Good" en bajo .
La compañia discografica que edita este exordio se llama "1965" y pareciera indicar la data exacta en que va a referir la mùsica del conjunto anglo-argentino. (Psicodelia sound bien sixties).

El problema de "Up In My Head" ,es que suena rancio . Convirtiendose en un debut espantoso de poca convicciòn y perteneciente a un revival ya sepultado (vèase Jet , King Of Leon) .
La cosa es que en poco màs de 30 minutos de mùsica "The Draytones" se convierten en un masacote infumable de canciones a fuerza de un garage pop mal logrado como "After All" o simplemente con baladas de poca monta como "Throwing Stones". Dicen que sobre gustos no hay nada escrito y parece ser que al Sr "Paul Weller" les ha gustado tanto que los ha elegido para que este grupo telonee los shows de su pròxima gira.
Si Al menos pudiera citarlos como hijos bastardos de los Primeros "Who"o primos lejanos de "The Kinks" reviviendo guitarras nerviosas en primer plano , serìa òptimo , pero las referencias les quedan demasiado grandes y el resultado de "Up In My Head", ,se puede resumir en una sola palabra: horrible !!!!

P

Keep Loving Me - Video