martes, noviembre 27, 2007

FILM SCHOOL (HIDEOUT) Beggars Banquet




-FILM SCHOOL

-HIDEOUT

-2007

-Beggars Banquet




Por ahì nos encontramos con discos que son difìciles de catalogar .A veces buenos o malos , depende los dìas con que los agarremos y por supuesto el contexto en el que se lo escuche.

"Film School" editan "Hideout" tercer disco del grupo capitaneado por "Greg Bertens" , que lamentablemente dejan de lado todo lo bueno y emocionante que habìan logrado con su homònimo del 2006 (publicado en este mismo blog algunos meses atràs), en que los pocos medios que le dieron importancia lo acusaban de tener ese :"tìpico sònido New Wave principios de los 80's" Pero que a mi punto de vista sonaba bien , era honesto y catapultaban al grupo a un nivel esperanzador con el ùnico error de una falta de verdadera identidad.

El caso es que ahora el grupo tampoco encontrò la identidad que buscaba y con este tercer disco su sònido se adelanta un poco en el tiempo para situarse a principios de los 90's (fines de los 80's) . Como resultado el sònido rescata algo de "Shoegaze" , palabra ya nombradas bastantes veces dentro de las referencias del año , asì tambièn como mucho uso del delay y ese tìpico sònido narcòtico de aquella època que recuerda a bandas como "Ride" , "Jesus & Mary Chain" , por momentos "Sonic Youth" y muchas otras que no me vienen a la cabeza , o mejor dicho , son tantos que no tengo ganas de nombrar una lista interminable de influencias.

"Hideout" larga con "Dear Me" ,un inicio que nos mantiene en posiciòn de ataque , demasiado apresurado para dar un veredicto , pero atrapante. Ese cantado monocorde de "Bertans" que se mezcla con descargas pimpantes de baterìa y la guitarra infectada de "delay" que susurra en los 5 minutos que dura la canciòn, es bueno. A este punto no està tan lejos de su anterior trabajo y un cierto aire de tranquilidad empieza a invadir el cuerpo, buen comienzo que se mancha un poco con "Lectric".
A este punto el horizonte se desenfoca y tenemos como resultado una canciòn chata ,sin sobresaltos y de un extraño modo de cantar que no tiene nada que ver con el sònido oscuro que sugieren los acordes.

"Meanmedian Mode" es un intervalo inùtil que no sirve para nada , ni siquira para darle pie a "Sick Hipster Nursed By Suicide Girl". Otro destello de buen gusto en que "Jesus & Mary Chain" son evocados en una atmòsfera oscura y neblinosa , un viaje onìrico hacìa lo desconocido con una baterìa recta y unas guitarras que ,a pesar de la distorciòn , no pierden nunca el sentido melòdico.

"Must Try Easier" forma parte de otro intervalo ,este al menos de un minuto en que se aprecian unos acordes de guitarra "Slowdi-vianos" ,inùtil tambièn.

Ustedes son dueños de seguir o no mis indicaciones ,pero si quieren algo de realmente bueno en un compilado de esos que uno hace para terminar el año y sirven para recordar ese año como , el año que escuchaba "x" bandas , "Two Kinds" es el tema justo ,la ùnica joya del disco. La ùnica pieza capaz de causarte un efecto de satisfacciòn verdadero y puro en el cuerpo. Un tùnel color crema lleno de efectos shoegazing que se elevan y bajan de densidad segùn el momento de la canciòn ,romàntica, triste que no te abandona ,pero que te hace pensar y como !!!!

Despuès de ese tema nada vuelve a ese nivel , ni la amarga "Capitalized I" , ni mucho menos "Go Down Togheter" ,que podrìa considerarse la canciòn mas accesible del àlbum que destella en un estribillo resaltante y orejeable. La desconsolada y muy buena "Compare" ,segunda joya del disco le pone una densidad al sònido sumamnete cautivante y neblinoso . Amarga,àcida y oscura que se desplaza por zonas pantanosas en menos de 4 minutos , todo un viaje .

Ya para el resto, nada de particular para resaltar a excepciòn de "Plots And Plans" de ecos indiscutidamente que llaman "My Bloody Valentine" y cantada al inicio por "Lorelei Plotczyk" que se alterna con la voz de "Bertens" (cualquier aproximaciòn a "Soon" de forma narcotizada , es pura coincidencia). y
el final reservado para "What I Meant To Say" de sònido post-punk en que se inunda de dulzura y fracaso al mismo tiempo.Guitarras sucias y desafiantes abarrotadas de efectos , un buen señal que deberìa haber influìdo mucho màs ,en la temàtica del àlbum. (de todas formas se complementa con el primer tema creando una especie de cìrculo en que no hay diferencia entre principio y final).

"Hideout" a pesar de todo es un paso atràs para los Californianos "Film School" con respecto a su anterior trabajo , lo que sì , cuando la pegan , no hay que decir nada y acà en dos temas logran un nivel que no solo levanta la baja puntuaciòn que se llevarìa el disco de no ser por ellos , sino que una de ellas ("Two kinds") forma parte de lo mejor del 2007 (escuchar para creer).
Veremos que pasa para un pròximo disco , de todas formas mi concepto es que a "Film School" hay que darles un poco de "paciencia", (Solo espero que no se me agote! ).

PPP

domingo, noviembre 25, 2007

BREVES RECENSIONES (DOMINGO CON AURICULARES)

Domingo de frìo y lluvia ,que mejor que quedarse en casa a escuchar mùsica?. A saborear cada disco que uno ha ido cosechando durante la semana y a las recomendaciones de mi hermano (sobretodo por "Sahara Hotnights") . por lo cual como encuentro dificultad en analizar uno solo ,lo hago con varios que me impactaron de màs ,compartiendo mi opiniòn con todos ustedes (que os disfrutèìs)!.




-ENON

-GRASS GEYSERS...CARBON CLOUDS

-2007

-Touch & Go



Queridos y estimados lectores de paladares exquisitos y oìdos exigentes , este pequeño viaje empieza de modo desenfrenado con "Enon" que se presenta con la cuarta producciòn de la carrera de este grupo neo-yorkese. ( haciendo un poco de historia ,estos habìan tenido algo de reconocimiento en el 2002 con un disco de nombre "High Society").

Aquì comprendemos que el tiempo pasa para todos y "Enon" son otro caso de "talento" subestimado que toda la vida pasaròn por debajo de otros grupos y en este caso ,si bien "Grass Geysers...Carbon Clouds" en un disco entretenido y bien hecho , no correrà mejor suerte.

Formados por "John Schmersal" ,guitarra ,de la bajista "Toko Yasuda" (Blonde Redhead) y del baterista "Matt Schultz". El sònido casi sobrio del grupo demuestra como a veces se pueden filtrar las dèbilidades de la influencias màs intimas ,(la del noise ,la del garage)brindando como resultado un sònido caracteristico dentro del gènero con una fuerte influencia sobretodo a los años 90's ."Enon" no se caracteriza por tener estribillos demasiados remarcados y difìcilmente crean un climax de sugestion , simplemente su mùsica se basa en indie-rock para salir de copas por la noche con el grupo de amigos màs descontrolados.

Entre las 12 canciones que se encuentan se destacan "Law Of Johnny Dolittle" con una interesante fòrmula de noise distorcionado ,asì tambièn como "Pigeneration" y la simpàtica "Mr Ratatatat" que me transporta a un periodo en que escuchaba "Pavement" y era cautivado por todo ese tipo de sònido que esta canciòn en particular representa.
Caso aparte para la hermosìsima "Ashis" que son las clàsicas canciones que dan un cambio y me gustan !, previcible eso si, pero muy buena y òptima para cerrar el àlbum.

En sintesìs si te gusta ese tipo de indie-rock que te hace sentir joven ,que te carga de energìa y que te sirve para encarar el dìa con cierta fuerza y determinaciòn , dale una oìda a "Grass Geysers...Carbon Clouds" que de seguro no se convertirà en el disco del año , pero tampoco te va a defraudar.

PPP





-THE BLAKES

-THE BLAKES

-2007

-Light in The Attic




La historia de "The Blakes" es la tìpica historia en que dos hermanos de apellido "Garnet" y un amigo :"Snow Keim" desde chicos se juntaban a escuchar mùsica rock dentro los cuatro muros domèsticos , sin importar que fuera estuviera la diversiòn , chicas y aventuras adolescenciales esperando por ellos . Apenas alcanzan una edad suficiente como para que el acnè abandone sus caras se meten a recorrer los Estados Unidos y se quedan en "Seattle" , aquì reclutan un baterista y el juego ya ha iniciado . Publican un ep de escasa repercusiòn pero que les abre las puertas para publicar este homònimo.

El caso es que "The Blakes" quieren sonar a rock inglès sin llegar , aunque lo intentan, a la nostalgia del tìpico y buen pop del paìs europeo , Iniciando con "Two Times" y una linea de acordes que nos llevan a recordar a unos "Franz Ferdinand" enfurecidos , pasando por la pop-Wave de "Don't Bother Me" y el recuerdo de cuando seguramente descubrieron "Seven" de los manchesterianos "James" . Las referencias no tienen inhibiciones ya que luego con "Modern Man" las guitarras evocan a "The Libertines" y se intensifican con "Commit".
El criterio queda a cargo de cada uno ,que como dirìa una persona que conozco -son de buen rollo !-., canciones como "Run" y la "Cure"-sca "Lint Walk" , que asì y todo suenen a algo ya conocido y re-escuchado, me gustan los mismo.Pero son solo excepciones.

La impresiòn al final del disco es esa de visitar un banco al mercado de ropa trucha China , en que vemos jeans "Calvin Kleim" ,"Levi'z" ,zapatillas "Adialas" , "Nik€" y ropa de grandes firmas con nombre "Armandi" y Guchi" ,en que el parecido al original es casi perfecto ,pero al tacto nos damos cuenta que no es lo mismo ; Apostemos que la "Fender" que usa el cantante debe ser "made in Corea" tambièn.

PP+





-OFFICE

-A NIGHT AT THE RITZ

-2007

-New Line Records



El fenòmeno "My Space" trae como consecuencia millones de grupos que expresan su talento y lo comparten con el mundo sin importar las distancias , uno de ellos son este quinteto de Chicago llamados "Office". Su mùsica ofrece lineas de bajos comunes pero de buen gusto , insertos de teclados y coros con falsillos son una de las caracteristicas de "A Night At The Ritz" ,àlbum sugestivo , que tampoco aporta nada nuevo al panorama musical , solo canciones que pueden resultar simpàticas o de un aburrimiento total , segùn el criterio del oyente.
para mì la frescura se ve reflejada en algunos episodios como "If You Don't Know By Now" ,"The Ritz" .Otro de sonoridad puramente inglesa y destellos de perfecta expresiòn como lo sugiere el titulo es "Wound Up" de lejos uno de los mejores temas del entero àlbum.
Liderados por el jòven "Scott Masson" la mùsica de "Office" es un fiel reflejo a la juventud ambiciosa del momento ,actitud punk con detellos new-wave pero sin abandonar la contaminaciòn de poseer el telefono celular de ùltima generaciòn y de ser esclavo de un trabajo que te permite ganar un salario suficiente como para ser parte del consumismo y caer en ese circulo vicioso del que tanta gente hoy por hoy es vìctima (lo peor es que ni lo saben).
El resto del grupo lo forman dos chicas de nombre "Alissa Hacker" y "Jessica Gonyea" y un baterista llamdo "Tom Smith".

Recomiendo chequear en una noche de cervezas "Had a Visit" y la parte cantada en español que dice :uno , dos ,tres... ,tambièn los momentos màs melòdicos de nombre "Suburban Perfume" y "Dominoes" que cualquier similitud con los "Beach Boys" es de hecho pura coincidencia . El resto como habìa dicho antes , tal vez si lo agarran en el momento justo les puede llegar a gustar , pero todo es relativo.

PPP




-SAHARA HOTNIGHTS

-WHAT IF LEAVING IS A LOVING THING

-2007

-Stand By Your Band


Este grupo si bien es nuevo para mì ,en verdad es que "Sahara Hotnights" es una agrupaciòn ,sueca, formada por cuatro chicas : Maria Anderson (voz y guitarra),"Jennie Asplund" guitarra , "Johanna Asplund" bajo y Josephine Forsman" en baterìs. que ya tiene editado cuatro discos .

Dentro de las noches de la semana pasada este disco de titulo "What If Leaving Is A Loving Thing" se ha convertido en una dosìs refrescante de rock'n'roll con actitud y rebeldìa , màs cuando viene hecho por la mano femenina logra un estilo y una calidad que si hubiera sido realizado por hombres hubiera resultado mucho mas grotesco y hasta explotado.

Con tan solo 10 canciones "Sahara Hotnights" logran rescatar ese amor por el rock màs puro que pienso que llevamos todos en una parte de nuestros corazones . Este seguramente no es un disco que a la primera escucha podemos dar un veredicto , pero con el pasar de las oìdas se convierte en una pieza adictiva que cuando tenemos nescesidad, sus canciones son el antìdoto al cansancio y nos renuevan esas ideas de juventud que guardamos dentro y que por ahì es bueno recordarlas.
Si bien los temas que completan el àlbum se mueven en una desenvoltura de absoluta sencillez ,el single "Cheek To Cheek" combina la tradiciòn del pop escandinavo con una melodìa puramente sugestiva y arreglos perfectos que decoran la melodìa con trompetas y una base de baterìa punzante y efectiva. El inicio con "Visit to Vienna" de sabor vintage fines años 70's y guitarras que dan punteos medidos ,sin exagerar demasiado es destacable, con la justa dosìs como para levantarnos de la silla y movernos al ritmo de la mùsica ,: "Hey I need a visit to Vienna ,a weekend a romance and fun..."(lo mismo pensarìa solo que cambiando el nombre de la ciudad). Tambièn en modo mucho màs elaborado se encuentra "The Loneliest City Of All" y si queremos divertirnos pensando que a veces es bueno dejar los pensamientos atràs y dejarnos llevar ,"Salty Lips" es el tema justo que te contagia de tal efervescencia que es adorable.
El resto continua en la misma direcciòn con romanticismo y ritmo que acelera las pulsaciones y como consecuencia trae explosiones de riffs emocionantes ,tal vez le falte un poco de adrenalina , pero ante todo conservan la calidad melòdica durante toda la duraciòn del àlbum .
Que quieren que les diga , a veces las mujeres tienen mil modos de seducir , con ropa , maquillaje y lencerìa ,pero cuando se cuelgan una guitarra al hombro y sacan melodìas del calibre de las de este "What If Leaving Is A Loving Thing" , demuestran que el rock no es solo una cosa de hombres y algunas veces son mejores que todos aquellos grupitos que si lo piensan.

Hasta la pròxima !

PPP++

Visit To Vienna -Sahara Hotnights -video

viernes, noviembre 23, 2007

THE RAVEONETTES (LUST LUST LUST) Fierce Panda




-THE RAVEONETTES

-LUST LUST LUST

-2007

-Fierce Panda



Este es otro de los discos interesantes que se van filtrando antes de fin de año y la verdad que me ha terminado gustando màs de lo que me esperaba.

Cuarto àlbum del dùo Danès formado por "Sune Rose Wagner" y "Sharin Foo" en que son notables una serie de cambios evidentes .Comenzando por la portada en que abandona el caracteristico arte de imitar locandinas de films años 50's para pasar a un mensaje directo en que el titulo del àlbum es el todo, sin dejar espacio a ningùn tipo de fotografìa del grupo. Luego "The Raveonettes" cambian de etiqueta discografica y pasan a formar parte de la independiente "Fierce Panda" dejando atràs a "Sony Music" que habìan distribuido sus trabajos anteriores.

Por ùltimo y lo màs importante es el cambio en su sonoridad . Dentro de las 12 canciones que lo completan, es notable el sònido Low-Fi que abraza el entero disco asì tambièn como el acercamiento al Shoegaze (lo cual es triste) y los insertos electrònicos que por momentos se notan màs intensificados que nunca .

"Lust Lust Lust" es un disco que luego de oirlo nos deja un sabor de amargura que recorre la sangre , la sensibilidad en medio de tanto ruido logra cautivarnos y son pocos los momentos que nos llevan a pensar en los "Raveonettes" que estabamos un poco acostumbrados a sentir. La tematica del lp està basada en experiencias personales del grupo y cantado en primera persona ,puede servir como un diario de experiencias que suceden ,pero por desgracia o por suerte ,algunos estàn lejos de esa realidad.

Al introducir el cd en el reproductor nos encontramos con una sorpresa de nombre "Ali ,Walk With Me" ,canciòn de tintes electrònicos en que las guitarras ,sucias por cierto, no pierden ocasiòn para desenfundar la furia ,la base ritmica monòtona que durante casi 5 minutos se expande(tanto hipnòtica como seduciente) es buenìsima.
Una Joya que me transporta es "Hallucinations", una rosa en medio de un desierto àrido y triste en que las guitarras sufren con lamentos de distorciòn shoegaze. Al minuto 2:22 el tema logra una desenvoltura total que provoca tal dolor en el alma que es maravilloso. Luego viene la sensibilidad llevada al màximo exponente de nombre "Lust" que te sumerge aùn màs en ese estado de desconformidad con el mundo y de una tristeza infinita que solo puede ser acompañado con esta melodìa.
"Dead Sound" recuerda mucho a "Jesus & Mary Chain" y se mueve en la linea de la anterior ,pero con una velocidad mucho màs determinada ,otro golpe fuerte al corazòn ,otro tiro al blanco ,otro gran tema que explota sin remordimientos al minuto 3:00 y nos deja con las ganas de escucharlo de nuevo. "Black Satin" mancha la melodìa de un noise desesperanzado ,el punteo de guitarra que entra a los 0:54 segundos tapado por el ruido de fondo es una decoraciòn maravillosa que luego se vuelve a repetir y ya a este punto dependemos de esos destellos de suciedad como las plantas del agua.
"Blush" se mueve en los mismos paràmetros de la anterior ,màs melòdica y hasta melancolìa que recuerda a grupos como "Catherine Wheel" , "House of Love" y "Slowdive" , bellìsima canciòn.
Esto es tan solo la primera mitad del disco , sin desperdicio y de una sugestividad estupenda. La segunda se mueve con tonos tristes de parte de "Expelled From Love" que no se recomienda escuchar solo y luego de haber roto con alguna historia amorosa fuerte ."You Want The Candy" y es aquì que el sònido màs caracteristico de "The Raveonettes" vuelve al origen con ese rockabilly años 50's que de cierta manera los hizo famosos ,lo mismo pasa con "Blitzed" ,màs melòdico en que las lineas de guitarra "Jesus & Mary Chain" vuelven a ser evocadas en su honor. "Sad Transmission" es otro tema lleno de efectos noise que envuelven a una melodìa simple y pop en un manto de distorciòn encantador.
La balada del àlbum ,romàntica ,para comerse a besos con la persona que tengas al lado se llama "With My Eyes Closed" que al minuto 1:38 cuando empieza el riff de la guitarra la canciòn va a territorios màs àsperos.
"The Best Dies" pone punto final a este disco que termina de la misma forma que empieza , triste ,con ese sentido de amargura. El mundo en definitiva no es que sea un hermoso lugar para vivir ? Tampoco creo que a este punto pueda llegar a realizar mis sueños ,ni menos aùn mis aspiraciones que tenìa cuando era jòven. Que queda entonces? dèjarnos llevar por los pequeños placeres que nos ofrece la vida para tapar los otros no tan buenos.
"Lust Lust Lust" casi si darle mucha fè en tan solo una noche ,y un dìa a pasado a ser sin dudas uno de los discos màs importantes de este 2007 , uno de esos que recomiendo a aquellos que guardan amor por los gèneros aquì mencionados .Un disco que nescesitaba para ir cerrando la lista de este 2007.

PPPP++

Ali ;Walk With Me ,live From Los Angeles

jueves, noviembre 22, 2007

HAIL SOCIAL (MODERN LOVE & DEATH) Polyvinyl




-HAIL SOCIAL

-MODERN LOVE & DEATH

-2007

-Polyvinyl




Imposible que realize un post sin antes darle un fundamento emocional a cada disco , el "causa y efecto" de (el porquè?) de cada reseña.
En este caso mi relaciòn con el trabajo està en crisìs ,tal como esos matrimonios que pierden el deseo de estar juntos , por lo cual mi desinterès se ve reflejado en una serie de errores que traen como consecuencia (y no positivas) reiterados llamados de atenciòn , cartas de amonestaciòn y otras cosas relacionadas.

Hacer la noche siempre ha sido una buena cosa para este blog ,rica de novedades ,en dònde la mùsica se convierte en la ùnica compañera permitiendome flotar por el espacio , pero esta semana deberìa haber estado en otro paìs y sin embargo estoy aquì. Por ende cualquier cosa que sugiera que estoy en el lugar equivocado al momento justo me pone mal.

De esta forma surge presionar play en el mp3 sobre el nombre de "Hail Social", disco que habìa escuchado meses antes , pero justo hoy encuentro el verdadero sentido de sus canciones frescas y acojedoras que no me brindaron otros grupos que tenìa pensado escuchar de noche.

"Hail Social " son un cuarteto de Filadelfia que habìan debutado en el año 2005 con un disco homònimo de una sonoridad new-wave ,por decirlo de alguna forma ,o dentro del tren de grupos como "Bloc Party" e "Interpol" (que no por caso compartieron giras juntos)anunciando el amor hacìa los 80's.

Era tiempo de un cambio y "Hail Social" se traviste en paños "AOR" años 70's y le da el titulo de "Modern Love & Death" .Un disco lleno de efectos que nos remiten a aquellos tiempos en que muchos de nosotros no habìamos aùn nacidos.
Tal vez se puedan buscar muchos puntos que le jueguen en contra como por ej la similitud de las canciones , que tampoco son pocas (13), y el constante uso de la misma fòrmula que puede llegar a resultar muy repetitiva ,pero cuando se le agarra el gusto ,les aseguro que nadie se los sacarà de la cabeza.

"Modern Love & Death" tiene 2 temas excelentes ,uno se llama "Anna Belle" que da inicio con una melodìa impecable y hermosa que en solo 2 minutos nos conquista completamente ,una de las canciones del 2007 ,sin dudas. Y otra que sobresale es "All Night" ,introvertida ,sensible ,con esos detalles de efectos de voces robòticas que junto a los destellos de los òrganos que se meten por ahì ,adornan esta canciòn hecha para ser disfrutada en cada segundo que brinda "All night we can listen to the radio"...

"Modern Love & Death" tiene un puñado de canciones memorables ,como esa que le da titulo al àlbum que empieza de una forma ,tiene cambio de tonalidades ,(cuando esperamos el estribillo sobresaliente y ese obvio , nos sorprende con otra cosa ) , termina totalmente distinta a lo que empieza .La linea de bajo que parte al minuto 3:11 es increìble ,la nostàlgia que adquiere aquì se intensifica con el colchòn de teclados al minuto 3:56 , es en pocas palabras un polvo!.
"The Strangest Things" tiene una linea de bajo al mejor estilo "Peter Hook" y una melodìa insistente que se tiñe con descargas romànticas previcibles ,pero hermosas al mismo tiempo y es imposible no moverse al ritmo de los synths y de la baterìa. Recomiendo sobretodo el minuto 2:24 que la intesificaciòn de la melodìa logra su cumbre mas melòdica ,tambièn cuando menos lo esperamos al minuto 3:28 los teclados vienen cubiertos por una guitarra llena de efectos inesperada y muy buena.
"Cherry Cola Funk" viene a formar parte de las famosas canciones "frase doble" (significa que se dice algo e inmediatamente el coro repite la misma "frase") màs allà que esto es una observaciòn que està de màs ,el tema se destaca por los constantes arreglos de teclados con que se adorna y los efectos sonoros de fondo que son maravillsos.
"The Way It Is" cierra dignamente el disco ,de forma pròlija ,una voz cuidada que se expresa con una catàrata de palabras que surgen ràpidamente casi sin dejar tiempo al respiro .Los clichès que nos han hecho compañia durante 50 minutos acà se despiden presentandose orgullasemente ,el bajo que punza al minuto 1:03 ,la tormenta de teclas que envuelve al tema al minuto 1:56 y la dulzura con que cierra son motivos mas que suficientes para presionar "play" nuevamente.

"Modern Love & Death" ademàs tiene otros temas que se mantienen en la misma linea y no defraudan para nada ,casos de placer auditivo que van de la mano con "Heaven" ,primer single y efectos deliciosos ."Try Again" contagiosa y de esas que te atrapan desde el corazòn ,bien pensada, y que darìas cualquier cosa por escucharla en un contexto de divertimiento y con un grupo de personas justas ."Paralyzed" de efectos màs espaciales , que nos recuerda un poco a "Air" y "R U Still There" que se carga un montòn de detalles y efectos llevados al extremo. Cuenta ademàs con esas explosiones de ritmo que caracterizan el entero àlbum.

"Modern Love & Death" Es en definitiva un disco que nos ayuda a olvidar un poco las situaciones amargas de la vida ,te hace rescatar de tu interior ,los buenos momentos que todavìa estàn encendios en tu interior y sirve para pensar en esa chica que misteriosamente pasò a formar parte de tu vida .Y ahora te ponès a pensar que bueno serìa compartir esta mùsica con ella ?

En este momento "Hail Social" se ha convertido en uno de los discos que formaràn parte de lo mejor del 2007 (a partir de Diciembre en www.pisarock.blogspot.com)


PPP++

Heaven -Video "High Social"


domingo, noviembre 18, 2007

THE MOST SERENE REPUBLIC (POPULATION) Arts & Crafts




-THE MOST SERENE REPUBLIC

-POPULATION

-2007

-Arts & Crafts




El Domingo està concluyendo,la melancolìa de los anteriores post es cosa del pasado y me cambio de vereda para pasar nuevamente al indie-pop Canadiense de la mano de "The Most Serene Republic".

Aunque no pareceriera ,el aporte de grupos que ha dado Canadà a la mùsica indie es muy generoso ,ademàs este fenòmeno no surge solamente de una sola ciudad por lo cual me arriesgo a dar algunos nombres y sumergirme en la geografìa de dicho paìs para comprender un poco màs el movimiento.

Por una parte tenemos la escena de "Vancouver" , la màs vieja del combo con "The New Pornographers" , y los proyectos relacionados con "A.C. Newman" ,otros son "Destroyer" y el solista "Neko Case" .

Por otro lado tenemos la escena de "Toronto" con "Arcade Fire" ,"Frog Eyes", "Wolf Parade" como los ya consagrados y otros nuevos de nombre "Sunset Rubdown" y "Handsome Furs".

Luego viene "Toronto" capital de "Arts & Crafts" y los grupos que surgen de esta ciudad son los conocidìsimos "Broken Social Scene" ,"Stars" ,"Feist" y "Apostle Of Hustle" . Un contexto un poco complicado , pero de esta forma podemos ver en un panorama general la como se mueven estos grupos.

El caso de "The Most Serene Republic" es una excepciòn porque si bien aparecen por "Arts & Crafts" su localidad es "Milton" y son el ùnico grupo que no forman parte del colectivo "BSS" aunque sus influencias musicales estàn presente a lo largo de las 13 canciones que forman parte de "Population".

Escuchando las primeros acordes de este grupo ya nos damos cuenta que el sentido de la ambiciòn cumplen un rol fundamental en su mùsica y es claramente reconocible el objetivo de "Jewett" y cia de superar a sus còlegas de "Broken Social Scene".

Indie-Rock ,experimental y desestructurado con claras raìces 90's ,que se concede melodìas fragmentadas en tejidos de buena calidad e ideas que por momento parecieran levantar vuelo pero a veces quedan ancladas a tierra.
En pocas palabras un equilibrio inestable que se destaca en pocos momentos : "The Men Who Lives Upstairs" que inicia con una càlida guitarra acùstica y una combinaciòn de voz femenina-masculina encantadora .La dulce y melancòlica "Present Of Future End" y las trompetas que dan brillo a la canciòn ,arreglos bien jugados que por momentos parecieran perder la melodìa para recuperarlas ràpidamente ,muy a lo "Stereolab". Uno de los episodios pop que resalta sobre el resto lleva como titulo "Sherry And Her Butterfly Net" y como ùltima buena canciòn del disco "Multiplication Desks" que se resume con un claro noise guitarrero 90's y salpicaduras de beats que dejan su marca por todas partes.

La impresiòn que me da "Population" es esa a los de los muebles del "Ikea" (cadena de muebles de interiores Sueca que se caracteriza por un alto design y un bajo precio) ,en que para montar uno ,se nescesita mucha paciencia.Màs cuando los tornillos no entran en los huecos y las instrucciones por claras que parezcan llegan a un punto de dura interpretaciòn .
Cuando el mueble queda terminado ,supongamos , una biblioteca ,queda bien ,pero al tacto notamos que es inestable y que si llegamos a osar a cargarla demasiado ,seguramente se derrumba y corre la misma suerte del coloso de "Rhodes". en pocas palabras por ahora los "Broken Social Scene" pueden dormir tranquilamente (Serenos) , porque a esta repùblica le falta sòlidez y este tipo de sònido hoy por hoy no tiene nada que hacer en estos tiempos aunque si en el fondo no deja de resultar un àlbum interesante.

PPP

The Man Who Lives Upstairs -Video


sábado, noviembre 17, 2007

iLiKETRAiNS (ELEGIES TO LESSON LEARNT) Beggars Banquet




-iLiKETRAiNS

-ELEGIES TO LESSON LEARNT

-2007

-Beggars Banquet



Anteriormente ya he hablado de este quinteto de Leeds que se visten con uniformes ferroviarios y su mùsica es tan intensa que puede llevarnos a transformar inmediatamente el dìa soleado en una noche frìa ,gris y con la sensaciòn de encontrarnos completamente solos.

"Progress Reform" era un ep que habìa servido para tenerlos en cuenta y no perder rastro a "iLiKETRAiNS" , ahora es el momento de poder hablar de su primer larga duraciòn que aparece bajo el titulo de "Elegies To Lesson Learnt" y sinceramente no sè si es por la mùsica ,o por que no puedo lograr aquello que tanto deseo ,pero el frìo que corre por mis venas me obligan a escribir estas palabras con la chaqueta puesta.
"Elegies To Lesson Learnt" ha sido producido por "Ken Thomas" (quièn ya ha trabajado con grupos como "Sigur Ròs" y "Hope Of The States").

Recomiendo escuchar este disco solo en momentos especiales ,la mùsica que llena el ambiente no se la puede describir màs que con el tèrmino de "funerario", y si vos sos una persona que te dejàs llevar por grupos como "Slint" , "Joy Division","Godspeed You! Black Emperor" y las baladas de "Nick Cave" que te cargan de un infinito vacìo existencial ,este disco de seguro no te decepcionarà.

No me viene màs que pensar en un mundo industrial abandonado y todo lo que el modernismo a dejado como consecuencia ,fàbricas cerradas ,empleados sin futuro y retribuciones tan bajas que dejan al ser humano desvastado por su propia avaricia.Generaciones que se dan a las llamas y lanzan bocanadas de humo negro al cielo, sepultando asì las frustraciones en lo màs profundo de sus almas.

"We All Fall Down" resume lo que son las 11 canciones que componen el disco ,un ritmo lento ,la voz de "Dave Martin" que parece màs a la de la conciencia que a la de un cantante y las guitarras rìtmicas que hacen de alfombra a los continuos platillos de baterìa ,la presencia del piano forte y los arcos que emergen como las ùltimos murmuros de perdòn de un enfermo terminal. .Desesperaciòn al mejor estilo "Red House Painters" y esa tìpica oscuridad que nace de cada nota que lo convierten en un disco escencial de este 2007 .

La originalidad no es un don de "iLiKETRAiNS", aùn màs para el oyente que de toda la vida fuè cautivado por este tipo de sònido. El dark o post dark viene de la mano de "Twenty Five Sins" ,que cuenta la historia del famoso incendio que quemò Londres en el 1666. y ya a un nivel mucho màs elevado "Remnants Of An Army" en que un efecto anesteciador puede inmediatamente causarnos daño. Los ecos Editor-ianos dan una tenùe luz con "We Go Hunting" mezclando una melancolìa expresivamente noise.(Acà la historia se hace nuevamente presente con la narraciòn de las personas que fueron procesadas en Halem por actos de brujerìa en el 1672.)

Por otro lado tenemos claras contaminaciones Post-rock como sucede en el caso de "The Deception" que se destaca por un estribillo altamente melodioso y un "in crescendo" fantàstico. Algunos acercamientos a otros grupos son tan finos que podemos llegar a confundir una canciòn como "The Voice Of Reason" a los "Mogwai" màs lùgubres.

Pero si de oscuridad se trata y de atmòsferas pesadas y oprimentes no puedo dejar de nombrar el primer single del disco que lleva el titulo de "Spencer Perceval" que dura màs de 9 minutos y el sònido va adquiriendo màs espesor a medida que corren los segundos ,una verdadera obra maestra que en la parte final se mezclan voces de fondos y una esporàdica aceleraciòn contenida.

"Death Of An Idealist" es una melodìa solemne que empieza diciendo :
"This Is a Breakdown ,You are a cancer." y continùa con frases de una seria sinceridad que descubre la verdadera vida del parlamentario inglès "John Stonehouse" que escapò a Australia para evitar las deudas con su paìs.
"This will be the death of me
I'll never live this down
You will never
An amazing fall from grace
No more or less than I deserved
A gentleman a liar and a cheat".

"Death Is The End" es la encargada de ponerle el punto final a este viaje , un resumen de 50 minutos que quedaràn girando por varias horas màs en nuestro interior ."Dead is the end more o less" repiten unos coros celestiales de fondo .

No se puede decir que sea un disco difìcil de escuchar o insoportable , solo se nescesita ese espiritù especial que forma parte de unos pocos. y ese oscuro morbo que vive inevitablemente dentro de nosotros . Me viene en mente una canciòn de "Swans" ("God Dawn The Sun") y un estado de extrema tristeza , si este blog no se vuelve a actualizar es porque este disco ha hecho estragos en mi interior .

!!!!! pisarock advierte de no escuchar este àlbum en momentos de particular depresiòn !!!!! menos aùn un Sàbado a la noche frìo y aburrido (como hoy).


PPPP


"Spencer Perceval" video. (buenas noches)

miércoles, noviembre 14, 2007

SIGUR ROS (HVARF-HEIM) Emi




-SIGUR ROS

-HVARF-HEIM

-2007

-Emi



En este momento me encuentro con un gran sentido de nostàlgia , quizàs es el aire otoñal que desde ahora en màs està siempre al salir a la calle , tal vez sea el frìo ,pero no puedo hacer màs que escuchar "Sigur Ros" y dèjarme llevar por los sentimientos màs profundos que surgen desde mi interior.

"Hvarf-Heim" es un disco doble en que el primero junta (pocos) inèditos del cuarteto Islandès mientras que el segundo contiene temas clàsicos realizados en forma acùstica y de un sònido mucho màs limpio para satisfacer el oìdo màs exigente de los puristas.

"Hvarf":

Se sienten preparados para el viaje ?, a este punto mi mente està mucho mas lejos de lo que se siente mi cuerpo ,la melodìa pura y honesta de "Salka" inicia a recorrer un camino en que ,como es habitual en cada disco de "Sigur Ros", los pensamientos se rebalzan de la mente. La melodìa nos transporta en un lìmpido cristalino de inmensa hermosura ,los cantos èlficos de "Jòn Por Birgisson" son constantemente acompañados de una lìrica emocionante que llega a todos los sentidos en forma pura y directa.
Ya con "Hijòmalind" la melancolìa alcanza los niveles esperados por nuestros corazones. Una composiciòn encantadora de tintes pop convecionales ,màs enèrgica que la anterior y que termina explotando en un estribillo agresivamente bello ,en que la guitarra cumple un rol fundamental tal como lo habìan hecho en su ùltima producciòn "Takk".
"I Gaer" inicia con xilòfonos que nos lleva a un mundo de juguete , la infancia se mezcla con sabor a chocolates y caramelos por 54 segundos ,luego, al improvisco inicia la tormenta . Ese mundo de inocencia se oscurece y pasamos a ser adultos ,los miedos y las incertidumbres nos invaden ,pero queda algo , eso que todo ser humano se aferra , hasta en las situaciones màs desesperantes y ese algo se llama esperanza ,tal como lo sugiere la textura de la canciòn (grandilocuente) ,que nos lleva a pensar en hazañas y logros que nunca vinieron o aùn deben llegar .Hermosura al estado puro que desgarra ,sobretodo al final.
"Von" se presenta con una larga introducciòn de arcos que dura tres minutos antes de que entre la voz ,un "in crescendo" emocional, que sabemos en que va a terminar ; Tristeza ,arrepentimiento .Si las làgrimas aùn estaban contenidas en los ojos del oyente ,este es el momento para soltarlas y dejarse llevar.
Como pueden hacer mùsica asì ? como pueden cambiarte el estado de ànimo en tan solo 30 minutos y pasar con un cachetazo de un humor tròpical a sentirte tan dolorosamente humano?.
"Hafsòl" ya habìa sido incluìdo en el single de "Hoppipolla".Es un tema en que los instrumentos se revelan ,iniciando por la linea del bajo y los platillos de la baterìa , la canciòn corre velozmente a pesar de los 9:46 que dura y su sònido se va cromando con el ingreso de arcos ,violines y trompetas que terminan en un final imperial en que se desencadena la furia total.

Un final que seguramente nos deja algo tocados , no se preocupen ,es normal.

"Heim"

La verdad es que en este segundo cd las palabras sobran y solo quedan por repetir las sensaciones que nos impactaron de los discos anteriores de "Sigur Ròs".
Empezando por "Samskeyti" que formaba parte del disco "()" del 2002 y ese himno a la tristeza que libera sueños encantados. La inolvidable "Staralfur" cantada en "hopelandic" ,lengua inventada por el cantante del grupo (que no tiene significado).
Y que decir de "Vaka"? ,intensidad que llena el cuerpo. Una sensaciòn de nostàlgia pura ,una melodìa demasiado hermosa para ser terrestre .
"Agaetis Byrjun" que da nombre al disco del 1999 en el que se desata el pop màs bello que podamos oir ,"Heysatan" en la misma linea, proveniente de "Takk" y para cerrar "Von" tema que forma parte de su primer disco y es un clàsico en cualquier concierto de los Islandeses.

Asì pasa este doble de "Sigur Ros" con un espiritù exòtico y un contraste de belleza y tristeza al mismo tiempo .Cuando vuelvo a la vida real me doy cuenta que "ese" mundo no es el mismo del que me toca vivir cotidianamente no porque no sea hermoso ,pero sì porque es triste .

PPPP

Los dejo en manos del trailer de "Heima" Dvd que sale a la venta de "Sigur Ros" que muestra un documental de una serie de conciertos realizados en Islandia ,ahora entiendo con esos paisajes de dònde viene tanta inspiraciòn !.

martes, noviembre 13, 2007

SAMBASSADEUR (MIGRATION) Labrador




-SAMBASSADEUR

-MIGRATION

-2007

-Labrador




Pop ,perfecto y cristalino pop . Esta es la introducciòn justa para sumergirnos en el segundo trabajo del grupo de "Gothemburg" , Suecia, que luego de un debut fabuloso ,como lo fuè con su homònimo del 2005 y luego con un EP titulado "Coastal Affairs" en que contenìa la canciòn "Kate" fueron suficientes para no olvidarnos màs de este nombre ( que segùn dice la leyenda que esta inspirado en un tema de "Serge Gainsbourg" llamado "Les Sambassadeurs").

"Migration" es el nombre a su segundo lp que rescata lo mejor del grupo en materia pop , ese otoñal , ese que te hace sentir que por adentro tuyo estàn pasando cosas y ademàs el titulo sugiere algo tan importante como un cambio ,un enfrentamiento hacìa el destino , tal como lo hacen las aves ,tal como lo hacemos algunos seres humanos.

La maquina creativa se pone en marcha con "The Park" y el mundo "Sambassadeur" se presenta con una melodìa simple y un estribillo bien marcado .Acà no hace falta cerrar los ojos para soñar ,basta con tenerlos abiertos y la mùsica se encarga de realizar el resto. "Subtle Changes" ademàs de ser el primer single es emociòn a estado puro ,aquì la melodìa se vuelve màs sòlida aùn y la melancolìa afecta en forma progresiva en el cuerpo. El juego de cuerdas y violines que inician al minuto 1:48 es una muestra de belleza que se completa con vientos celestiales al minuto 3:00. Canciòn sugestiva y llena de detalles para escuchar una y otra y otra vez hasta el hartazgo.
"That Town" es otro tema triste que no solo està bien producido sino bien sonado ,deja espacio a varios arreglos de cuerdas y la melodìa es perfecta. Ya en "Falling In Love" la tormenta de dulzura que nace es fabulosa. Una composiciòn rica de enfasìs ,un viaje que costea los lugares màs ìntimos del corazòn que como si fuera poco se acompañan con violines y la voz casi susurrada de "Anna Persson" .

"Migration" es un himno a la esperanza ,de claros aromas años 70's ,un tema contenido ,tranquilo que nos hacen surgir esos deseos que vienen del interior de vivir nuevas experiencias , un tema honesto y bien realizado que nos aleja de casa para paranos en frente de mundos nuevos del que tenemos mucho que aprender. Sin embargo el mejor momento del àlbum se llama "Final Say" que empieza el mejor estilo "Pet Shop Boys" ;La melodìa alcanza su punto àlgido tomando vuelo sin aviso rumbo al cielo ,soñadora al 100% ,una receta efectiva que es imposible que nos deje indiferentes ,los tamborcitos que se introducen de vez en cuando nos hacen recordar a alguna pieza del dùo "Tennant-Lowe" y el final lleva toda la melancolìa de "New Order".
"Someday We're Through" es cantada por "Daniel Permbo" y da espacio a la voz masculina .La mùsica pasa a segundo plano con algunos detalles càlidos y sobresale la melodìa vocal que expresa emociòn y una tonalidad luminosa tanto como esperanzadora.
"Something To Keep" El pop optimista vuelve a formar parte del repertorio y la dulzura que da a entender esta canciòn nos deja con la palabra "maldad" como si estuviera de màs en el diccionario , canciòn corta y rica de detalles .Ingenua e inocente.

El final se llama "Calvi" ,instrumental de apenas 3 minutos en que el otoño se hace presente llèvandonos a ver miles de hojas desparramadas por el suelo y esa inevitable sensaciòn de tristeza y melancolìa que invade el cuerpo.

Asì concluye la òpera de estos perfectos artesanos que continùan a deslumbrar con canciones efectivas , canciones puras que surgen de lo màs profundo del alma del cuarteto Sueco.


PPPP


El video se los debo hasta la pròxima !!!!

sábado, noviembre 10, 2007

THE KILLERS (SAWDUST) Island




-THE KILLERS

-SAWDUST

-2007

-Island





Este nuevo lanzamiento del cuarteto de "Las Vegas" , en realidad no tiene mucho de nuevo para ofrecer ,"The Killers" aprovechan el camino de la fama para sacar un disco en que ademàs de algunos temas nuevos juntan lados B y rarezas.

El grupo de "Brendan Flowers" de esta forma dan vida a "Sawdust" àlbum compuesto por una gran cantidad de canciones (17 en total) en que lo podemos dividir en tres partes : Temas nuevos , lados B del Periodo de "Hot Fuss" y lados B del periodo "Sam's Town".

Aviso al lector que si està interesado a adquirir el cd tenga en cuenta que este se puede conseguir en dos ediciones ,La amèricana con 17 canciones y la Inglesa con un bonus extra :"Change Your Mind" que era reemplazada por "Glamorous Indie Rock n'Roll" en la publicaciòn europea de "Hot Fuss" del 2004.

"Sawdust" se mete en sintonìa ràpidamente con "Tranquilize" ,junto a "Lou Reed",canciòn de tonos un poco sombrìos y guitarras afiladas que dan como resultado un estribillo fuerte , marcado y una serie de coros infantiles que le dan aùn màs emotividad al tema. Luego entra "Shadowplay" cover de "Joy Division" realizado para el soundtrack del Film "Control" ,canciòn bastante bien lograda si tenemos en cuenta que no es fàcil llegar a interpretar la fuerza y la pasiòn con que "Joy Division" interpretaban sus piezas.

Hasta aquì pasa una parte de los temàs inèditos ya que con la tercer pista se pone en marcha el recopilado de lados B que inicia con "All The Pretty Faces" ,que formò parte del single "When You Were Young" del 2006 y es dificìl entender como no fuè incluida dentro del àlbum. Una canciòn emotivamente fuerte y tan rica de detalles que hoy por hoy serìa la envidia de muchos grupos que hacen este tipo de mùsica.

Otro inèdito, lleva el nombre de "Leave Your Bourbon On The Shelf" ,guitarras en primer plano y ese sònido tan caracteristico que "The Killers" ya han hecho marca registrada ,serìa una canciòn normal y corriente de no ser hasta llegar al minuto 1:49 que explota con un estribillo glorioso que te levantan hasta la terraza del edificio de un soplido.

"Sweet Talk" es un descarte de "Sam's Town" de reminiscencias electrònicas que no hacen màs que convencernos que digan lo que digan este es un buen grupo. Escuchen bien cuando las guitarras penetran los colchones de synths y dan inmediatamente pie al estribillo para que se exprima con todo su potencial.

"Under The Gun" fuè uno de los temas que anduvieron girando por la red antes que "Hot Fuss" se publicarà ,luego pasò a formar parte de la cara B del single "Somebody Told Me" junto a "The Ballad Of Michael Valentine". El primero es una combinaciòn de energìa y adrenalina que se concentra en solo un poco màs de dos minutos ,pero con una fuerza extrepitosa (recuerdo que en aquel tiempo andaba en bicicleta al trabajo y cuando estaba medio jugado con el tiempo ,este tema era la vitamina para recuperar minutos). El segundo no es tan directo ni tan inspirado pero forma parte de ese perido de increìble talento que hicieron a "The Killers" el grupo revelaciòn del 2004.

"Where The White Boys Dance" y "Daddy's Eyes" son dos lados B que salieron en la ediciòn del single "Bones" , ambos pecan por querer apuntar a un sònido limpio y demasiado pròlijo , en el primero sobretodo la base de bajo es muy buena pero esto no alcanza para que el tema se ponga a la par de otros himnos del grupo, El segundo si bien empieza y sigue igual se destaca por un cambio al minuto 1:35 pero luego cae en un innescesario solo de guitarra arrogante y fuera de lugar.

"Show You How" forma parte del single "Somebody Told Me" (Part II) en que si tenemos en cuenta la duraciòn corta del tema màs la intro de un mensaje en un contestador telefònico que se funde con el resto de los instrumentos a los 0:40 segundos ,solo nos queda por pensar que es un arrebato de talento genial ,las guitarras en este perido eràn invadentes pero agradables y todo parecìa estar hecho de forma màs natural y espontànea , no hay dudas.

"Move Away" es otro descarte de "Sam's Town" que no es malo ni bueno ,se defiende simplemente con algùn que otro cambio de ritmo y se ensucia con cargas de virtuosismo exageradas.Esta formò parte tambièn del soundtrack de spiderman 3.

"Glamourous Indie Rock And Roll" es conocido por todos solo que en una versiòn un poco diversa a la original , de hecho no uno de los mejores de "Hot Fuss" pero efectivo en partes.

"Who Let You Go" ,tal vez no tan conocido pero es lo mismo que la anterior.

"Ruby, Don't Take Your Love To Town" cover di Kenny Rogers & The First Edition que cuenta con una importante influencia country norteamèricana ,termina siendo simpàtica màs allà de que no tiene nada que ver con el resto.

El final està compuesto por "Sam's Town" en una versiòn muy distinta a la original ,"Romeo And Juliet" , una balada que fuè lado B de "For Reason Unknow" en que predomina el piano y un cierto miedo que "The Killers" se està acercando cada vez màs a "Sheryl Crow" y alejandose por completo de la New Wave y Como punto final "Mr Brightside" (remix) que a pesar de que no me gustan los remixes la versiòn es bastante buena .

Esto es "Sawdust" un disco exclusivamente para fans que pone la facilidad de tener gran parte de la mùsica de "The Killers" al alcanze de la mano que no era tan fàcil de conseguir anteriormente .Que periodo es mejor , cual peor , como se encuentra parado "Killers" en el presente y que harà en un futuro? son respuestas que las puede responder solo el tiempo , por ahora disfrutemos de este disco y bailemos juntos al ritmo de "Mr Brightside".

PPP++

Shadowplay - Video

viernes, noviembre 09, 2007

CARIBOU (ANDORRA) City Slang




-CARIBOU

-ANDORRA

-2007

-City Slang



Es inevitable que el nombre de estos canadienses lo asocie a un tema de "Pixies" del disco "Come On Pilgrim" del 1987 ,pero esto es simple coincidencia la mùsica de los de Boston ,con este grupo Pop-Psichodèlico no tienen nada que ver.

Verdaderamente este es un àlbum en que le he dado una segunda posibilidad y para ser sincero ,la primera no es que me dejò un buen sabor. Tampoco me dejè conquistar de su debut en el 2005 con "The Milk Of Human Kidness" , pero sabemos que la mùsica a veces o mejor dicho ,en situaciones diversas ,cambia totalmente segùn el contexto en que uno la sienta.

Ayer camino al aeropuerto de Malpensa ,el tràfico era insoportable.Largas filas de autos y camiones que parecìan extenderse hacìa el infinito bloqueaban el paso y el stress de esas situaciones se pueden combatir solo con mùsica. Fuè ahì que puse el cd de "Caribou" y la sensaciòn que me provocò fuè distinta a la de la primera vez.

"Andorra" es un disco de pop fàcil y exprimental que combina "Beach Boys" , "The Byrds" , no menos "Beatles" y "Pink Floyd" (escuchese "Melody Day" y "After Hours" , por si tienen alguna duda) ,que no explota en ningùn estribillo desgarrante ni mucho menos de esos que te elevan al cielo , no hablemos tampoco de remembranza ,porque solo se disfruta con la mente totalmente en blanco, pero màs allà de eso, logra transportarnos hacìa un mundo de paz y tranquilidad interior que renace con cada escucha.

La sencillez con que se camufla el àlbum es al fin una farsa . En cada tema (9 en total) encontramos arreglos y colores que no hacen màs que venirnos en mente el placer de estar tirado panza arriba en el pasto y con el sol de frente que nos ilumine la cara y nos haga olvidar de cualquier preocupaciòn.

El continuo uso de la guitarra invadente e hipnòtica al mismo tiempo) que sugestiva ,efectos por doquier ,coros y colchones de teclados son la caracteristica a resaltar de cualquier canciòn ,no sin haber pasado por pasajes de distorciòn y experimentaciòn constante ("Sandy" es el ejemplo màs claro).

La electrònica no es excluìda de la mùsica y las sorpresas se van sumando con arreglos vocales fabulosos ,("She's The One"y "Eli"), y la constante sensaciòn de frescura mezclada con aromas refinados y hasta ambiscisos de "Desiree".

A veces "Caribou" peca por soberbia y no faltan momentos de monotonìa y hasta saturamiento de ideas ("Sundialing") , pero cuando la mente de "Dan Snaith" se balancea ,logra cautivar con canciones como "Irene" en que la introducciòn sube y baja de volumen (nos hace pensar que tenemos algùn problema en el stèreo.) mezclando sònidos y ruidos (como claramente se escucha de una televisiòn sin señal) el concepto del disco toma forma.

"Andorra" es un disco que en lo personal no llega al punto en que me cautive ,pero para destapar el oìdo es un muy buen ejercicio .Tal vez han idolatrado tanto a "Caribou" que no logrè entender el porquè de tanta propagada ,Al final tiene poco para reprocharle ,pero sin dudas es un grupo en evoluciòn en que las ideas estàn, pero se queda corto en todo. A nivel melòdico y emocional para ser pop , no arriesga con una experimentaciòn mucho màs dinàmica para separarse del pop (si ese es el objetivo) y tampoco llega al climax. Desde el punto de vista electrònico es mediocre y si bien hay una buena cantidad de detalles de Synth ,estos no me provocan nada.

Como habìa dicho anteriormente. Me gustò màs con la segunda posibilidad y el contexto ,pero asì y todo no hay otro proverbio que me venga en mente aquel que dice "El que mucho abarca poco aprieta" y este serìa una frase ideal para resumir la mùsica de "Andorra".

PPP-

"Melody Day"- Video

miércoles, noviembre 07, 2007

THE CURE (DISINTEGRATION) Fiction Records




-THE CURE

-DISINTEGRATION

-1989

-Fiction Records



Creo que por ahì es bueno darse un parate de las novedades que cada dìa invaden el mundo de la mùsica y escuchar un clàsico , uno de esos discos que sabès que estàn por ahì guardados ,que sabès que son buenos , pero al momentos que lo ponès (por alguna razòn en particular) te impactan como la primera vez que lo escuchaste .

"Disintegration" no es un simple disco de rock , es una colecciòn de gemas que lo tiene todo : mùsica que te hace soñar, poesìa ,melodìas etèreas y perfectas ,un àlbum conceptual en que cuando uno se siente con esa sensaciòn de romanticismo que le invade el cuerpo ,cada tema logra un efecto ùnico que se expande y logra cautivar al oyente al màximo.

"The Cure" termina los 80's con una variedad en su mùsica que abarca desde siniestras melodìas oscuras y depresivas (el periodo de "Faith" ,"Seventeen Seconds" y "Pornography"),hasta pasar por el pop màs alegre y òptimista (Kiss Me Kiss Me Kiss Me" y "The Head On The Door") creando una variedad de sònido que cautivarìa al grande pùblico de cualquier modo , Tal vez hasta "The Top" tiene sus puntos fuertes si bien sabemos que fuè el disco mas flojo de los "Cure" de esa dècada.
Pero faltaba algo en su mùsica ,que mas o menos se venìa gestando y no fuè hasta el 1989 con la salida de "Disintegration" en que el grupo de "Robert Smith" y cia logran llegar al àpice de su carrera.

(En el periodo en que escuchè "Disintegration" por primera vez ,me derretì y fuì invadido por su apasionante sònido al tal punto de crear un grupo de mùsica con unos amigos en que "querìamos" sonar como ellos. Naturalmente fuìmos un fracaso ,pero la devociòn quedò intacta hacìa su mùsica hasta el dìa de hoy.)

Si uno està enamorado ,si siente que su "ser" està pasando por un momento ùnico e irrepetible de su existencia "Disintegration" sin dudas ,es el disco perfecto para escuchar de noche y con los ojos cerrados. imposible no sentir una lluvia de sensaciones que van desde el arrepentimiento hasta los recuerdos creando un terremoto en la mente que se agudiza con cada canciòn que lo compone ,creo que un titulo màs acorde a un àlbum no hay ya que este sugiere el estado en que queda el oyente luego de la experiencia .

12 canciones que te envuelven en una capa de romanticismo ,de oscuridad que te transporta en un mundo irreal ,en que los vampiros se enamoran y el infierno no es un lugar tan malo de como lo cuentan.
La creatividad y la belleza van por primera vez de la mano cargadas de una electricidad estàtica que van subiendo de intensidad a mèdida que pasan los minutos, y no son pocos ,considerando que el entero disco dura un total de 71'. No es un àlbum que tiene una canciòn mejor que otra ,son todas intensas y realmente buenas.

Asì luego de un silencio que se prolunga por unos pocos segundos suenan los primeros platillos que dan el inicio a "Plainsong" ,la putìsima madre !!! no hay otra expresiòn ,màs allà de la vulgaridad ,para empezar un disco ,la emotividad elevada a la enèsima potencia ,las guitarras que se lamentan en medio de un sònido que viene de ultratumba ,cuanta belleza !!! , la voz de Smith ,que vuela con el "flanger" pisado hasta el fondo y los textos que tiñen de poesìa con cada frase :
"I think I'm old and I'm feeling pain...and it's so cold ,it's like the cold if you were dead ,and then you smiled for a second..."

"Pictures Of You" solo se puede entender en un momento de admiraciòn y de amor fuerte hacìa otra persona ,la introducciòn de guitarras que intercalan melodìas y la linea de bajo son simplemente un himno a la nostalgia que se expande en pura belleza con la introducciòn de casi 2 minutos ,luego las palabras ,dulces e inspiradas que nos eseñan que los recuerdos son tan importantes en nuestra vida que lo portaremos hasta la tumba con nosotros .La cosa es que el tema es perfecto y flotamos con su melodìa pero al minuto 6 aprox. viene el terremoto interno y la gloriosidad junto a la melancolìa alcanzan no solo un punto inesperado ,sino de esos que te hacen aflojar las làgrimas y que cuando estàs solo te quedàs sin voz cantando ,emocionado :
"There was nothing in the world that i ever wanted more than to feel you deep in my heart ,there was nothing in the world that i ever wanted more than to never feel the breaking apart all my pictures of you". A este punto uno ya se siente un trapo !

"Closedown" es un tema en que la melodìa brota como el sarampiòn ! las guitarras son muy "Cure" y los detalles son tan hermosos como la letra ,solo que en este caso es corta pero no por eso menos efectiva ,no llega al nivel de las anteriores ,pero es un temazo que no disminuye el nivel emocional en que ya estamos sumergidos.

"Lovesong" es la canciòn màs corta del entero àlbum , es una de las mejores baladas que puede haber creado "The Cure" a lo largo de toda su carrera basada en la inmediatez, de un teclado y la voz de "Smith".Los arreglos sùtiles de guitarra y un titulo fàcil y directo la han convertido en un clàsico, pero su efecto es desvastante, Una declaraciòn de amor que se mezcla con un aire pesado de pesimismo . "I Will Always Love You" ,pase lo que pase ,hasta el fin de mis dìas , Tan efectiva que lo entiende hasta aquel que nunca estudiò inglès y tan hermosa que si alguien alguna vez en la vida te dedica esta canciòn pienso que no haya recompensa mas grande en el mundo.

"Last Dance" no deja de impactar a nivel emocional , en esta se caracterizan los flangers de las guitarras que son usados sin escrùpulos ,la melodìa introvertida nos lleva a un paisaje frìo y desolado .La mùsica a este punto me transporta ,no sè a dònde pero es dificìl caer en la realidad en que estabamos antes de haber presionado "play".

"Lullaby" pasa a formar parte de los grandes èxitos del grupo ,un himno dark que tiñe de negro cualquier lugar donde el oyente se encuentre ,una canciòn angustiosa que mas que cantada es susurrada , la originalidad de los arreglos y lo bien que se presenta cada instrumento al momento justo al tiempo justo la convierten en una obra maravillosa. "On candystripe legs the spiderman comes..." una pesadilla que termina solo con los primeros rayos de luz de la mañana ,aunque "The spiderman is always Hungry".

"Fascination Street" significa mucho para mì , es la que intentabamos sacar con el grupo y creo que no hay una introducciòn tan increìble y hermosa como esta canciòn que no pierde la intensidad nunca . La linea de bajo del comienzo es desgarrante ,los acordes de guitarras que intentan meterse al momento oportuno esperan ansiosos y la base de la baterìa perfecta y precisa como un reloj Suizo es maravillosa. Es una melodìa tan emocionante que hay varios momentos a destacar .
El primero es sin dudas al minuto 1:o6 que queda el bajo reverberando en forma estàtica solo acompañada de unos simples arpegios de guitarra , segundos despuès al minuto 1:23 explota la baterìa y al mismo tiempo la melancolìa llega a la cùspide dèjandonos rendidos ante tanta expesiòn de belleza .Oscuridad ,
y desesperaciòn ìmplicita en cada palabra màs los detalles de teclados que juguetean dentro de la melodìa es un placer para el oìdo que no me es simple decirlo con palabras ,en sintesìs pura emociòn.

"Prayers For Rain" Acà la oscuridad se hace presente en forma abusiva , la atmòsfera que logra esta canciòn con detalles de violines es indescriptible .La angustia se intensifica al minuto 3:05, brindandole una curvatura aùn màs oprimente a la melodìa , la instrumentaciòn se combina en forma perfecta ,despuès de esta la noche tiene otro sabor.

"The Same Deep Water As You" es la canciòn màs larga de "Disintegration" y otra pieza en que la melancolìa se eleva a alturas inesperadas. "Kiss me goobye bow your head and join with me"...
El tema se mantiene siempre al mismo nivel hasta que las guitarras al final dibujan melodìas con cuerdas que caen como làgrimas en un profundo vacìo ,no termina nunca y lo bueno es que al final no queremos que termine nunca!!! hasta que unos sònidos de lluvia y rèlampagos le ponen el punto final.

"Disintegration" Levanta un poco el ritmo respecto a la anterior ,la sugestiòn que logra se percibe ya desde el inicio. El grito clàsico de "Robert Smith" se cola de fondo y el ritmo de la baterìa nos invade. Es el texto màs largo del àlbum ,el bajo de "Gallup" y los teclados de "O'Donell" llevan la melodìa permannete. Dentro de los 8' la cantidad de detalles desbordan por todas partes ,pero es recièn al minuto 4:12 que la canciòn alcanza su mayor momento que se intensifican con variaciones de la voz (escuchen tambièn los efectos de los coros enfermos ,que se sienten al final de cada frase).Un clàsico sin tiempo ,orgàsmico y lleno de euforia desvastante.

"Homesick" Es la que te saca el corazòn del cuerpo y lo pone en exposiciòn ,el piano que introduce ya nos da una vaga idea de como irà a parar ,el bajo que entra a los 50 segundos y los violines desgarrantes al minuto 1:16 no son nada a comparaciòn del ingreso de la guitarra justo al minuto 1:39 luego agarrense porque es una suma de emociones contenidas que van apareciendo poco a poco y solo tenemos que dejarnos llevar ,el resto lo dejo a vuestro criterio.

"Untitled" Un final digamos ,luminoso despuès de haber atravesado un tùnel de tanta oscuridad ,una melodìa hermosa y hasta òptimista que se presenta al final como un premio màs a tan magnìfica obra .
"Pushing my face in the memory of you again..."
Por supuesto que no se priva de excelentes arreglos ,juegos de guitarras y todo lo que mejor puede hacer con su mùsica.

Asì es "Disintegration" el mejor disco que "The Cure" realizò hasta ahora ,ya en los 90's la continuaciòn con "Wish" no alcanzò el nivel de este y pasò a un terreno mucho màs esperanzador . Luego de ahì la carrera de "Robert Smith" fuè en una pendiente sin retorno (Por su egocentrismo quizàs ?).
Creo que un àlbum ,uno lo puede considerar fundamental segùn el grado en cual la mùsica lo afecte a uno . "Disintegration" es uno de esos casos que al final te deja tocado , con una sensaciòn de tristeza y melancolìa casi obsesiva que es difìcil sacar del cuerpo ,sin embargo una obra Fundamental que a quièn no lo haya escuchado se està perdiendo uno de los mejores discos de la historia.( y ya que estoy uno de los discos de mi vida).

PPPPP


"Fascination Street" - video ( era muy dificìl elegir uno entre todos y lo pongo al azar)



domingo, noviembre 04, 2007

RADIOHEAD (IN RAINBOWS)





-RADIOHEAD

-IN RAINBOWS

-2007

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A este punto realizar un post con "In Rainbows" es como querer hablar de un "Milan-Inter" de dos años atràs ,en pocas palabras todo lo que se tenìa que decir se ha dicho y hasta puede resultar un poco chocante a los lectores abrir el blog y ver "Radiohead" de nuevo !!!

Màs que en lo musical el fènomeno "In Rainbows" ha sido un duro golpe a los convencionalismos de la industria discogràfica y como si fuera poco a dividido al pùblico en diversos criterios , pero tal vez lo màs importante es que aquellos que al dìa de hoy no cuentan con una computadora /ordenador en casa ; Se han sentido excluìdos del siglo XXI.
Con esto no quiero ir a parar en un discurso de pobreza y consumo , de quiènes pueden y aquellos otros que no se lo pueden permitir. Simplemente compartir con ustedes los dos mundos que abren "Radiohead" paralelamente.

A) El de permitir a sus seguidores de poner una cifra a voluntad para descargar el disco y no tranzar con ningùn sello discogràfico!,(estamos hablando de "Radiohead" y no "Juan de los Palotes"), cosa que nunca antes habìa sucedido en el mundo de la mùsica. Claro que si uno quiere adquirirlo fìsicamente en vinilo con un cd extra y una presentaciòn muy bonita lo puede hacer por £40 en su sitio oficial.

B) El de esperar que fisìcamente llegue el disco a un negocio y ahì recièn ser adquirido, escuchado y criticado ( Diciembre por lo menos), que para mucha gente que conozco acà en Italia es el modo habitual de hacerlo y aùn hoy ellos no saben de que se trata el sèptimo trabajo de estudio del grupo de Oxford cuando ya por la red las discusiones con respecto a "In Rainbows" han dado que hablar hasta el cansancio.

Quizàs para las generaciones màs jòvenes que la mìa ,hablo de aquellos de 25 años para abajo ,esto de descargar mùsica sea una tarea habitual , pero para aquellos que son màs grandes que yo ,que piensan que la retribuciòn al artista es esa de comprar el cd y pagar su obra por intermedio de un negocio, es una alerta que el mundo actual no es el mismo de meses atràs y esto puede desencadenar tal revoluciòn que de acà a un par de años cambien totalmente las reglas en el mercado de la mùsica ,convirtiendo a las disquerìas en simples mercados del anticuariado ,en dònde en un futuro cercano serviràn solo para buscar àlbumes viejos y saciar la sed de coleccionismo de uno que otro cliente.

Quièn no le dedica al menos 2 horas o màs al dìa a Internet ,quièn no se enamorò por la red ? y aùn sigue enamorado ?. Este 2007 ha sido un año de revelaciones para mi experiencia personal ,quièn dirìa que todos aquellos libros de ciencia ficciòn que leìa cuando era chico hoy comienzan a tomar un poco màs de sentido con esta era ?.
Asì "Radiohead" ha dado un paso fundamental y arriesgado que marcarà el 10 de Octubre como un cambio en la historia del rock (no como hizo Metallica en el año 2000 que agitò las aguas para cancelar "Napster" ,solo porque habìa usuarios compartiendo su mùsica ."Napster" fuè el primer servicio de File-Sharing de la historia que vino sentenciado por violar las leyes del derecho de autor .No sè como un grupo de mierda como "metallica" puede tener algùn seguidor hoy en dìa? pero eso es otro tema.)

"In Rainbows" en lo mùsical, no es la misma colecciòn de emociones que me abriò la cabeza como una sandìa como lo fuè en el 1997 "Ok Computer" ,pero està cerca. No es un disco que enseñe algo nuevo ,sino que se mantiene en la misma fase evolutiva que "Radiohead" nos ha ido acostumbrando desde un principio y esto significa que nos encontramos ante un àlbum bien hecho y que merece aplausos cada vez que concluye cada escucha.

Compuesto por 10 canciones (la ediciòn del download),"In Rainbows" nos sumerge ràpidamente en el mundo "Radiohead" con "15 Step" y notamos que no està puesta al inicio por puro caso . La guitarra se aferra a una base rìtmica àgil y moderna que se tiñe con la voz inconfundible de "Thom Yorke" ,que por momentos esta se mezcla con ecos y arreglos que son maravillosos. Qizàs resulte un poco dificìl al inicio pero con el pasar del tiempo se convierte en una pieza fundamental.

En "Bodysnatchers" la composiciòn se vuelve màs cruda y àcida , las guitarras suenan afiladas y son solo interrumpidas por el canto casi desesperado del vocalista ,los acordes son dulces y violentos al mismo tiempo y dan como resultado una canciòn altamente disfrutable.

"Nude" demuestra que cuando "Radiohead" son contagiados por el virus de la belleza pueden dar melodìas tan apasionantes como esta. Cierren los ojos ,sientan como las cuerdas endulzan cada estracto de la canciòn ,dèjense llevar por la baterìa que suena cristalina como una surgiente en plena montaña y la voz tan melòdica que nos llega a lo màs profundo del alma.

"Weird Fishes_Arpeggi" representa una de las canciones màs hermosas del disco y ràpidamente se une a mis preferidas personales del grupo , los arpegios de guitarras que corren por una superficie de algodòn ultrasuave le brindan a esta composiciòn tres momentos distintos fàcilmente reconocibles.
Hasta cuando nos va a sorprender esta canciòn ? es la pregunta que cualquier oyente se puede tranquilamente hacer a sì mismo. En que cada cambio es màs intenso que el anterior llegando al minuto 2:50 a un clìmax total ,luego la calma y cuando creemos que esto ha terminado el minuto 3:41 nos sacude con un arranque inesperado y tan impresionante que me es dificìl de creer que sea verdadero. Una verdadera Joya !

"All I Need" se encuentra a mitad del disco y las sorpresas no cesan.En este caso el sònido se vuelve màs claustrofòbico y la electrònica juega de titular. El paisaje oscuro que trae de fondo la canciòn se iluminan con notas de xilòfonos (al minuto 1:42) que dan señales de luz en forma sùtil y que viene sustituida por un piano (al minuto 2:42) desgarrante que da pie a una baterìa furiosa ,un final asì es digno de poner la piel de gallina a cualquiera.

"Faust Arp" es una melodìa en que los cellos y violines dominan sin problemas a lo largo del tema , tal vez la canciòn màs original de "Radiohead" en que demuestran que pueden hacer lo que quieran pero sin olvidarse de la marca de fàbrica que hacen ùnica su mùsica ,Canciòn corta que termina siendo mucho mejor al final que como empieza.

"Reckoner" son en pocas palabras cambios de estilo , dolor y angustia inseridas en una base de drum machine monotòna que no cansa. Hacen delicisiosa esta composiciòn la cantidad de arreglos que se dibujan en cada segundo que pasa , los violines del final son maravillosos , pena que concluya con un fade out que corta el momento cùlmine de la canciòn.

"House Of Cards" la melnacolìa continùa ,su sònido acùstico en que nuevamente la voz de "Yorke" hace de papel fundamental ,llena de ecos y reverberaciones brillantes que se confunden con la fràgilidad que expresa la canciòn.

"Jigsaw Falling Into Place" alza un poco el ritmo , las cuerdas vuelan como las hojas de los àrboles en otoño y la melodìa se va haciendo cada vez màs grande provocando emociòn y convicciòn total.

"Videotape" pone el punto final ,la tristeza se apodera del tema y el piano nos transporta en un mundo de sensaciones que se exprimen con cada nota que auspicia .No quedan exluìdos ademàs los coros , los ruidos que manchan la canciòn y la màquina de ritmos que se presenta tan solo en los ùltimos minutos. El fin a una obra espectacular que nos deja con eso que solo "Radiohead" puede causar en el interior del ser humano ,el sentirnos "dolorosamente" humanos.

Asì se presenta "In Rainbows" ,que luego del 2003 con "Hail To The Thief","Radiohead" nos tenìa esperando desde hace años una continuaciòn a su gran y valorosa obra . Un disco màs ,un capolavoro màs ,que a quièn le guste o no, debe admitir que son, sin dudas ,el grupo màs importante de los ùltimos años y este àlbum lo demuestra y como !!!.

PPPP+

viernes, noviembre 02, 2007

RILO KILEY (UNDER THE BLACKLIGHT) Warner




-RILO KILEY

-UNDER THE BLACKLIGHT

-2007

-Warner



Tal vez algunos lectores ,que ya estàn sorprendidos, con algunos picos de sinceridad que he expresado en este ùltimo tiempo, otros hàbiles intuitivos ,ya lo imaginan , pero no dejarè de sorprender y aclaro de antemano que es inevitable. La mùsica me afecta de otro modo. No quiero saber que cosa me espera despuès de realizar este post sobre "Rilo Kiley" y los mails que puedo llegar a recibir.

A nadie nunca se le ocurriò hacer en un noticiero el pronòstico del tiempo recomendando discos segùn el dìa ,a mì siempre me viene en mente decir por ej :
Hoy es una jornada frìa que ademàs serà acompañada de precipitaciones leves ,por lo cual no se olvide de llevar el paraguas y un disco de "Piano Magic", en cambio si nieva y piensa en salir ,recomendarìa las cadenas en las gomas ,andar despacio y "Trembling Blue Star" . Si hay una posibilidad de niebla espesa y poca visibilidad ,quedese en una esquina y ponga "Sigur Ros". y asì podrìa expandirme hasta el infinito .
"Rilo Kiley" es un grupo que tendrìa muy en consideraciòn en una jornada tranquila que invita a dar vueltas por la noche , de esas que la temperatura està baja y no queda màs elecciòn que encerrarse en algùn local al azar. En este caso la mùsica que contiene "Under The Blacklight" es una excelente elecciòn.

Provenientes de "Los Angeles" y con tres discos ya a la espalda el grupo compuesto por: "Jenny Lewis" , "Blake Sennet" ,"Pierre De Reeder" y el baterista "Jason Boesel" lanzan al mercado "Under The Blacklight" , en que el pop realiza una mutaciòn y deja a un lado atmòsferas un poco màs dark de discos precedentes y se sumerge en una conjugaciòn de sònidos elegantes , frescos y directos ,especial para disfrutar en dìas en que el buen humor nos acompaña.

Digan ,piensen , escribanme lo que quieran , pero yo me encuentro ante un àlbum divertido , que pasa ràpidamente y que deja un buen sabor en boca , es claro que algunas reminiscencias apuntan directamente a "Fleetwoc Mac" y esto hace que el grupo sea querido por el pùblico. En realidad quièn puede animarse a decir que nunca sintio placer al escuchar algo de los "Fleetwoc"? ,ademàs las 11 canciones que forman parte del entero lp cualquiera puede ser single tranquilamente.

"Under The Blacklight" nos transporta en un paisaje sumamente Amèricano ,las ganas de viajar que me provocan ya los primeros segundos de "Silver Lining" es impresionante ,claro que el timbre de voz de "Jenny Lewis" es agradable màs los arreglos ligeros como una pluma hacen no solo un buen inicio sino de un excelente introducciòn para "Close Call" en que la letra habla de una prostituta que ejerce el servicio ,junto a una melodìa impactante y llena de detalles interesantes ,lo mismo para "The Moneymakers" la sensualidad toma màs fuerza y es imposible no tratar de imaginar la noche , los pubs , los locales que abren las puertas cuando el neòn de los carteles nos invitan a entrar . En este caso la tonalidad de la voz es esencial asì como las guitarras que se zambullen en una que otra descarga de electricidad ,imposible no moverse al ritmo de la canciòn.
Pop ,Pop, màs Pop , el cielo azùl , el pasto , los àrboles , las pocas flores que aùn quedan y bailemos al ritmo de "Breakin'Up" nos hacemos un salto a los 70's y que la bola de espejitos que cuelga del techo ilumine y principalmente refleje nuestros pasos felinos al ritmo de la mùsica .
"Under The Blacklight" ademàs de ser la canciòn que le da titulo al disco es una de esa que me encienden como un fòsforo ,seduciente , provocante, que desde los acordes del bajo pasando por la voz , los arreglos de guitarra y hasta la base de baterìa van como caricias y caen directamente como agujas en la piel ,buenìsima tambièn la intro y el final en modo electrònico.
Llevo escuchando el disco toda la mañana y no me cansa , al contario cada vez que pongo play ,se revela algo precioso una y otra vez ,llegamos a "Dreamworld" y la introducciòn ya es una descarga de placer ,el punteo de guitarra que se asoma apenas a la base rìtmica y en esta ocasiòn la voz de "Blake Sennet" lleva la delantera ,la voz de "Lewis" queda escondida ,pero su aporte es fundamental creando asi una carga de erotismo brillante ademàs de pinceladas de sensualidad que rozan por todo el cuerpo.
El paso en falso tenìa que llegar y se llama "Dèjalo" , no tan mala en fondo pero la frase en castellano es bufa y queda mal . "15'" es un homenaje a la mùsica folk de bar en medio a la ruta para
camioneros en medio del Texas y el titulo que sugiere que con 15 minutos es suficiente .Se complementa con "Smoke Detector" y el pop de los 60's de chicas con minifaldas y rodetes en las cabezas que nos transporta a otra època ; Coches grandes y autocines que servìan de telos ambulatorios a los jòvenes de aquellas dècadas que a pesar de todo eran ingenuas .
"The Angels Hung Around" sigue con la linea melòdica en que la guitarra acùstica y las palabras dulces como el caramelo inundan la habitaciòn ,Rock-Folk simple pero efectivo que nos lleva al final de la mano de "Give A Little Love" con arreglos delicados, suaves como revolcarse en sàbanas de seda y la tìpica y constante carga de sensualidad que cubre el entero disco .

"Under The Blacklight" , es una sorpresa , es uno de esos discos que no me esperarìa que me terminaran gustando tanto y sin embargo no dejo de cerrar los ojos y disfrutar cada canciòn ,como si el mundo de "Rilo Kiley" girara en torno a mi estado de ànimo . Un claro homenaje a todas esas cosas que te llegan inesperadamente y son tan vitales que uno luego no se puede explicar como vivir sin ellas !

PPPP

The Moneymaker - Video

jueves, noviembre 01, 2007

THE DYKEENIES (NOTHING MEANS EVERYTHING) Lavolta Records




-THE DYKEENIES

-NOTHING MEANS EVERYTHING

-2007

-Lavolta Records



Me encuentro de frente a ustedes y les presnto a "The Dykeenies" , quinteto Indie-Rock provenientes de Escocia ,màs precisamente de "Glasgow" que debutan con este disco ,llamado "Nothing Means Everything".

Esteeeeeeee , buenooooo , no sè , pues , empiezo yo o empezàs vos ? ,En fin este tipo de mùsica es efectivo en ciertos momentos , lo que quiero decir ,que yo soy uno que utiliza/se sirve del pop como cargador emocional . Creo que a màs de uno cuando ha sentido a veces "esa" canciòn que le gusta por ahì ,le despierta un montòn de sensaciones que juegan con la emotividad màs ìntima de cada uno , o sea una buena canciòn pop es màs efectiva que mil de Metal o Hard Metal o todos esos gèneros de melenudos que se creen "machos" haciendo buenos riffs de guitarras .

Ok ,"The Dykeenies" es uno de esos grupos que se para en una delgada ,pero que digo ? ,delgadìsima linea que separa el Indie de onda y el pop berreta de adolescentes con acnè en la cara.

Quièn escribe tiene la dificìl tarea de optar con que "oìdos" sentir el disco y catalogarlo , es como el vaso con la mitad de agua ,para algunos estarà lleno ,pero no faltaràn aquellos que lo vean vacìo .

"Nothing Means Everything" empieza punzante ,directo , crudo con "The Panic" , movamos las cabezas de un lado al otro .El aire un poco que me recuerda a "P.I.L." me causa simpatìa , me hace acordar que es otro de esos grupos que se suben al trineo del actual pop inglès (mediocre por cierto) de "The Pigeon Detectives" y "Good Shoes".

"Waiting For Go" cambia un poco la direcciòn , el titulo me sugiere ya algo que me gira en mente y es aquì cuando el pop ,este pop, inicia a darme un mensaje que me hierve en la sangre y me dice : que hacès todavìa acà ? ,estàs desperdiciando tu juventud , por cierto la ùnica que tenès ,a quedarte viendo un programa de televisiòn estùpido con tu mujer !!! ??? , vivì. el mundo es un lugar que se debe conocer mientras uno estè vivo ,quièn sabe lo que acadrà mañana ,lo importante es que hoy estamos vivos !!!!! que esperàs para moverte ? Abre los ojos !!!!!! , vete.

"Stitches" ya toma del todo la direcciòn que esperabamos , un poco mas lenta y hoy por hoy estàs canciones me llegan como una cuchillada en el corazòn. Para colmo la voz de "Andrew Henderson" ,mas la buena instrumentaciòn de la canciòn se combina a la perfecciòn para describir los sentimientos que a uno le pasan por ahì.

Con "Clean Up My Eyes" algunos incertos electrònicos se hacen presente , pero esto no es que cambia nada al contrario estamos en la parte màs inspirada del disco y la canciòn inicia diciendo :
"Clean up your eyes, and I'll dance alone with you in daylight
Your skin reminds me of sleeping on clouds in my mind
Clean up your eyes this time
Clean up your eyes this time..."
buen tema melòdico , hecho con cierta pizca de fantasìa y romanticismo que sumandole el efecto de los arreglos si estàs en el momento justo tambièn lo sentìs tuyo.

"New Ideas" està para convertirse en èxito, para entrar en las heavy rotation de las fm's a fuerza de un sònido agri-dulce de ritmo bailable y contaminada de arreglos lìricos y aberturas pop incisivas que se conjugan en tan solo 3 minutos.

El sònido varìa poco en el resto del disco , por ahì encontramos pinceladas de New Wave en "Things You Cannot See" , que està bueno !!! y "Lose Ourselves" que de no ser por unas pocas variaciones es muy parecido al final que se despide con "Feels Like Sleep" de guitarras encantadas y fuerza mucha fuerza.

Producido por "Dave Eringa" y "Dimitri Tikovoi" que ya han trabajado con grupos como "Placebo" y "Goldfrapp" ."Nothing Means Everything" no es un disco malo en absoluto en que se ponen en juego :habilidad creativa sin perder de vista el impacto radiofònico y la calidad melòdica . Claro no es una obra maestra ,pero es un disco que en algunos momentos es ùtil darle una oìda y hasta resulta muy simpàtico. Entonces el vaso para mi punto de vista està lleno.

PPPP

Waiting For Go -video (a ver si les da esa sensaciòn o es solo a mì , por lo pronto "carpe diem" queridos amigos)