LO MEJOR DEL 2008 (PISAROCK MUSIC AWARDS)

EL MOMENTO HA LLEGADO !!!! Los mejores 20 discos del 2008 que han hecho de este año, Uno de los màs moviditos de mi vida. Sin dudas una acumulaciòn de experiencias de recuerdos y de ilusiones que van a quedar marcadas a fuego en mi vida por siempre. Tal vez por eso, este 2008 va de la mano con albumes que son de una belleza puramente subjetiva. Testigos fundamentales de momentos decisisvos; alegrìas nunca antes sentidas y desilusiones atroces...
Esa serie de sentimientos tan contradictorios dan como resultado una lista personal en la que ,seguramente, discos de una mayor importancia a nivel musical , quedaràn fuera y otros màs banales seràn de mi preferencia. Porquè ? porque asì es la mùsica y basta con que llegue al momento justo al lugar justo. Para que se convierta en algo que como por arte de magia seña tu vida.
Aquì estàn,... estos son ... Nada màs por este 2008 , Buenas Fiestas y mis mejores deseos para todos Ustedes.

Leo





- 1

-Portishead

-Third

-Universal



Ya casi mi preferido desde principios del 2008 . Uno de los regresos màs importantes y màs impactantes ,sin dudas . 14 años despuès Portishead , demuestran ser ùnicos en su estilo, buenos y capaces de provocar atmòsferas y sumergirnos en un mundo que solo ellos son capaces de lograr. Honesto ,puro y que en parte engloba muchas de las ilusiones que he tenido que meter dentro a un cajòn este año, porque la vida no es lo que nos muestran en la televisiòn ,sino algo mas duro y cruel que debemos afrontar todos los seres que habitamos este mundo.



-2

-Cut Copy

-In Ghost Colours

-Modular




Lo mejor del 2008 ha sido el revival electro-techno ochentero que ha dado muchas satisfacciones. El grupo Australiano Cut Copy se adjudica el segundo lugar con un disco, rico, seductor ,lleno de nostàlgia pop que se transmite en cada canciòn de este "In Ghost Colours". Uno de esos cd's que compràs y te sentìs satisfecho porque el contenido te llena el alma , te enriquece musicalmente y te transporta a una època en que la inocencia formaba parte de tu vida.




-3

-M 83

-Saturdays=Youth

-Emi





Anthony Gonzalez presenta el cuarto capìtulo de M83 ,jovèn francès de apellido español capaz de concentrar en un disco la nostàlgia màs pura del pasado (dècada de los 80's). Otra colecciòn de canciones òptimas llena de màtices colorados que van a repercutir directamente a los recuerdos. Fundamental en su momento y fundamental ahora cerca de mis 30 . sàbados de gloria , Juventud eterna , dònde quedaron todas esas cosas ????.




-4

-The Notwist

-The Devil, You+Me

-City Slang




Regreso màs que satisfactorio para el trio alemàn "The Notwist". Luego de 6 años de silencio ,bajo este nombre, el grupo se presenta rejuvenecido y todavìa cargados de una sensibilidad y talento ùnico al momento de crear canciones.
"The Devil, You+Me" es una demostraciòn de como realizar mùsica electrònica a alto nivel. Conmovedor , uno de esos discos que cuando escucho me transportan. No dejo de pensar en "ese que podrìa haber sido mi destino", En todos esos segundos que podrìa haber aprovechado mejor cuando tuve la posibilidad. Espero que no haya sido demasiado tarde. "Boneless" es mi canciòn favorita en que no dejo de pronunciar tu nombre.





-5

-The Foxglove Hunt

-Stop Heartbeat

-Common Wall





Excelente disco y el que màs me ha hecho compañia en este 2008. Tan agradable que te da placer sentirlo en cualquier ocasiòn. Obviamente la nostàlgia no es un factor que escapa dentro de las diez canciones que propone el dùo de Arizona. "Stop Heartbeat" es un conjunto de declaraciones de amor, de expresiones humanas escritas con el corazòn y realizadas con sintetizadores. Techno-pop de aquellos que se hacìan en una època !!!!!.





-6

-Bang Gang

-Ghost From The Past

-Discograph



Nos movemos a los helados climas Islandeses dònde se encuentra Bang Gang con otro àlbum que hace referencia al pasado. "Ghost from The Past". Una obra clàsica de texturas refinadas y de un aroma "Air" que se mueve durante todo el àlbum. Una confesiòn a corazòn abierto con algùn que otro destello de euforia, "I Know" (no se sorprendan algùn dìa de encontar algùn boludo haciendo alguna payasada con esta canciòn), que da al àlbum el toque perfecto para realizar una obra impactante como sublime. Una delicia para los oìdos.






-7

-Mogwai

-The Hawk Is Howling

-Wall Of Sound


El estilo ùnico y propio de Mogwai , solo puede ser comparado con Mogwai. "The Hawk Is Howling" , es el mejor disco en mucho tiempo de los escoceses. Un mundo oscuro y lleno de reflexiones que circulan por nuestro cerebro a velocidad ralentada. Duele, làstima y de modo enfermizo se disfruta. La otra parte del efecto que provoca la mùsica. Un excelente disco, Si Sres.





-8

-Evangelicals

-The Evening Descends

-Dead Ocean



No es una novedad que estos albumes que salen al inicio del año queden tan lejanos ,al pasar 12 meses, que muchos se olvidan de ellos. Pienso que hasta los artistas mismos. El caso de Evangelicals es uno de ellos que pasò desapercibido injustamente y que a quienes hayan ignorado este disco., dejan en el tintero una obra bizarra , llena de clicès e influencias musicales tab amplias como un abanico español.
"The Evening Descends" es un viaje a un universo paralelo, una demostraciòn de arte que tuve la posibilidad de disfrurtarla en pleno viaje de Madrid rumbo Alicante . Esto ya dice bastante , quizàs el valor subjetivo de este disco sea mucho màs fuerte que el que merece, pero asì y todo no deja de ser un excelente capìtulo ,aunque escondido, de la mùsica de nuestro tiempo.




-9

-Wolf Parade

-At Mount Zoomer

-Sub Pop




Lo mejor que se hizo en Canadà en materia Indie-Rock. "At Mount Zoomer" conserva el sònido clàsico de Wolf Parade , solo que se percibe una agradable aspereza. El àlbum es Breve, tan solo 9 canciones , buena calidad y una frescura que se mantiene en el justo equilibrio para convertirse en uno de los 10 mejores del 2008.



-10

-Sigur Ros

-Með suð í eyrum við spilum endalaust

-Emi




Toda la euforia que a veces te puede llevar a sentir el amor, es inversamente proporcional a la tristeza que cuando las cosas, no van, se te viene en contra.

A pesar de escuchar este àlbum en un periodo muy triste de este 2008 , esta nueva producciòn resalta y pone en evidencia una vez màs el potencial artistico de los Islandeses al momento de componer verdaderas maravillas sonoras."Ara Batur" es un tema que hasta el momento en que estoy escribiendo estas palabras me llega a lo màs profundo (el final cinematogràfico es digno de cerrar la historia de tu vida de tus fracasos amorosos, de todo lo que has ganado y al mismo tiempo todo lo que has perdido de forma èpica). Ni hablar de "Fljotavik" que me emociona a mas no poder. Sigur ros son ùnicos, son capaces de llevarte a otro mundo. No hay nadie que los pueda reemplazar. no hay nadie que en su estilo pueda llegar a causarte ,"eso" tan dificìl de describir con palabras, que provoca su mùsica.





-11

-Tr+Tr

-Rumble

-Tarazat




La revelaciòn del 2008 va adjudicada para S.Dehghani creador de este proyecto llamado Tr + Tr y el titulo de este àlbum debut "Rumble". mùsica retro Ochenta de excelente nivel y de un valor nostàlgico increìble. "Making Gold" se ha convertido quizàs en uno de los temas màs escuchados por mis oìdos este año al mismo tiempo que "Back To Find It" belleza solo comprendida por algunos pocos.




-12

-The Rosebuds

-Life Like

-Merge




Soy un poco injusto con Los Rosebuds y casi nunca los menciono en el blog a excepciòn de ponerlos en lo mejor de los 12 meses.
"Life Like" es su cuarta producciòn y su sònido se centra màs sobre las guitarras acùsticas. sucesosr de "Night Of The Furies", el dùo de Carolina del Norte , se las rebusca para realizar un disco atractivo en que las canciones siguen manteniendo un alto nivel de seducciòn y una gran potencialidad pop. Menos synth màs guitarra , belleza igualmente garantizada.




-13

-Wire

-Object 47

-Pink Flag




Lo que parecìa un titulo casual , en realidad guarda muchos màs significados de lo que creemos. "Object 47" pone los puntos sobre las "I" al momento de mencionar la palabra New-Wave. Wire lo saben y se dan el lujo de dar catedra con un disco de 9 canciones sorprendentes y llenas de emociòn. 31 años de carrera es toda una vida. Wire lo demuestra a travès de la experiencia y con un tema como "Perspex Icon" en que les da un cachetazo en las nalgas a màs de un grupito NME del que tanto hablan y glorifican sin sentido.




-14

-James

-Hey Ma

-Fontana/Mercury



Pienso que al final de cuentas si tengo que realizar un balance James ,debo decir que es un grupo el cual a mejorado considerablemente en cada disco y no se le ha dado la importancia que merita. Mucho mejores que The Cure y mucho màs talentosos que una cantidad de grupos ingleses, los Mancurianos lo demuestran con este nuevo disco titulado "Hey Ma".
Grabado en francia y con un fuerte impacto polìtico en sus textos.
Se pueden percibir varios errores en el disco , pero no lo suficientemente fuertes para derrumbar un grupo que en tres dècadas se las ingeniò para crear una marca registrada de una mùsica magnifica y todavìa sorprendente.





-15

-The Teenagers

-Reality Check

-Xl




Este disco tiene un contenido altamente afectivo para mi. Imaginense todo ese mar de sensaciones que te atacan cuando tenès 17 años y sentìs que el mundo es tuyo, que hay miles de experiencias para descubrir.... Este 2008 en España sentìa lo mismo ,esa sensaciòn de sentirte jovèn , lleno de energìa y en un lugar en que cada mañana te encontrabas con la brisa que provenìa del mar. Marzo tan cerca tuyo y tan lejos de la realidad , caminando en la playa y pensàndote en todo momento con este disco que me seguìa a todas partes. Juro que este "Reality Check" me llena tanto los ojos de làgrimas como cualquier tema del àlbum blanco de Sigur Ros. Eso es la mùsica ese conjunto de sensaciones que nos ayuda a sentirnos ùnicos y a apreciar discos como este de Geek-Pop , que si no hubiera sido por todo este entorno no serìa tan importante. Pero "Reality Check" , lo es y marca uno de los momentos màs hermosos de mi vida. Pecado que esos tiempos ya no volveràn.





-16

-Moscow Olympics

-Cut The World

-Lavender





Mini-Lp de un contenido brillante. Moscow Olympics es un grupo que proviene de Filipinas e interpretan a la perfecciòn un post-wave oscuro lleno de sentimientos y no por caso titulando el dico "Cut The World" .Otra gran sorpresa la de este jòven quinteto que no defraudarà en el futuro.




-17

-Css

-Donkey

-Sub Pop




Rock Brasilero de excelente nivel para "Cansei de Ser Sexy" o màs conocidos como "CSS".
"Donkey" es el segundo disco en que la mezcla de rock y electrònica van de la mano en perfecta armonìa dentro de un manto de frescura sagrado. Quièn diga que este disco no es bueno , es porque no lo escuchò verdaderamente.




-18

-Electric President

-Sleep Well

-Morr



Si bien en un inicio no fuè un disco que me cautivò de inmediato , con el paso del tiempo y con una atenciòn un poco màs dedicada , el efecto del segundo àlbum de Electric President , me conveciò a tal punto de ubicarlo entre los 20 mejores. Buena calidad , melodìas fervientes y esos destellos de mùsica electrònica sùtil , equilibrada al punto justo capaz de llegar a lo màs profundo del corazòn.




-19

-Charlatans

- You Cross My Path

-Cooking Vinyl





Luego de un disco asqueroso como lo fuè Simpatico, "You Cross My Path" , levanta la punterìa de uno de los grupos emblemàticos de la movida Madchester, The Charlatans.
Buenas canciones , un rock sostenido y de curvaturas sorprendentes , los Mancurianos hacen lo que mejor saben ,o sea rock. enèrgico, puro , quizàs uno de los mejores àlbumes de la larga trayectoria del grupo.




-20

-Keane

-Perfect Symmetry

-Interscope




No sè si me gusta tanto por ser la novedad o porque es realmente bueno , pero cada vez que lo pongo este "Perfect Symmetry" me atrapa màs. un disco que en su totalidad no tiene ningùn relleno, canciones agradables y de una producciòn excelente. Estarè fuera de cualquier contexto , pero es lo que siento y no puedo dejar de ser honesto con ustedes ni fingir la la alegrìa que me provoca sentir un tema de este tercer disco de Keane.


Amigos nos estaremos viendo pròximamente ,no me queda màs que deserales un excelente 2009 a todos y gracias a todos por el contacto y el afecto que me brindadn dìa a dìa.

Buen 2009 !!!!!!!! Hasta el año pròximo !!!!!!!!!!

TV ON THE RADIO (DEAR SCIENCE) Interescope

-TV ON THE RADIO

-DEAR SCIENCE

-2008

-Interscope



Inicio a realizar el inventario del 2008 y veo que me habìa quedado fuera del blog, el tercer disco de los newyorkinos Tv on The Radio ( Cuarto si tenemos en cuenta el demo experimental "Ok Calculator"). La continuaciòn al aclamado "Return To Cookie Mountain" (4ad 2006).

"Dear Science" es el titulo que el quinteto adopta para esta producciòn un poco màs relajada y reflejada, sobretodo, a un apoyo sonoro mucho màs introvertido.
En otras palabras lo que el disco propone es la misma sonoridad oblicua de sus precedentes àlbumes ,solo que el àbanico de tonalidades se amplia considerablemente con colores màs càlidos acentuando elementos que eran menos notos anteriormente y ahora son màs evindenciables.

El arte de "Tv On The Radio" viene dado de combinar y personalizar estilos musicales que parecieran ser incompatibles entre sì. El mezclar black music, con Alt-rock y fusionandolo de manera homogenea hacen que nazcan piezas como "Halfway Home" ,que contiene una especie de muro sonoro glacial y de una melodìa psicòtica cautivante y no menos apocalìptica.
"Crying" es el tema clàsico que primero odias y luego te entra con todo, la guitarrita funky que flota por la melodìa es tan irritante como adorable.todo depende del momento que te agarre. "DLZ" seduciciente y nocturna ,quizàs se convierta en uno de los mejores temas del disco junto a la balada Bloc Party "Family Tree".


(Tv on The Radio en formato Lego, seguramente por esto , el grupo preferido de mis sobrinos !!!)

El final queda a merced de "Lover's Day" completo de lirica pasional y tanta esperanza como pura desesperaciòn , (con la voz de Kathrina Ford de Celebration.)saludando al amanecer como simbolo de un nuevo dìa que comienza.

No sè que disco de "Tv On The Radio" sea mejor que otro, en realidad todavìa no descubro "ese", que me conmueve del todo.., aunque esta Ciencia Apreciada, en lo musical siga siendo una de las apariciones màs interesantes del 2008.

PPP++

Dancing Choose - video

KEANE (PERFECT SYMMETRY) Interscope

-KEANE

-PERFECT SYMMETRY

-2008

-Interscope



Ya el 2008 està "casi" al fin... Y no podìa dejar de hablar de Keane en un Diciembre en que las "K" de Killers y Kaiser Chiefs han hecho los ùltimos aportes del año al Blog.

No es que me voy a extender demasiado en analizar el tercer trabajo del trio britànico. Se ha dicho demasiado en su contra,(injustamente), hasta siendo catalogados de querer imitar a Coldplay !!!! (y quièn no copia hoy por hoy) . Pero el grupo de Chaplin, Rice-Oxley y Hughes logra sacar de su pontencial melòdico el mejor disco Mainstream del año.

No es que han leìdo mal !, es simplemente asì ,dentro del pop radial, Keane ha realizado una evoluciòn positiva para lo que respecta a su tercera producciòn apuntando a los años 80's .Aquellos de Tears For Fears de la satisfacciòn transitoria de Wax y del appeal de Danny Wilson (aquellos que cantaban Mary's Prayer). Lo positivo que encuentro en "Perfect Symmetry" es: Las ganas de cambiar la sonoridad del grupo" ,sin olvidar el debut "Hope and Fears" (2004). En pocas palabras esta dualidad de keane ,hacen que este se convierta en un disco entretenido que rinde homenaje en todo momento a muchos artistas ochenteros provocando que su escucha se convierta en una experiencia agradable.

El inicio sorprende con dos singles. "Spiralling" es el primero, tan fascinante como pegadizo y de una estructura un poco extraña. De esos que te gustàn cada vez màs cuando pasa el tiempo. El segundo "Lovers Are Losing" hit de la puta madre !!! de esos que amàs cuando escuchàs en compañia de "Marìa" (solo por decir un nombre),como podrìa haber sido "Teresa" ,etc. El clàsico estribillo explosivo que te dan ganas de cantarlo en cualquier lugar y que lo valoràs aùn màs cuando te acordàs de alguien.
"Better Than This" rinde homenaje a Bowie y si bien se comporta como una pieza Kitsch, la canciòn seduce, con palmitas y el clàsico estribillo Keane en compañìa de coros y ese appeal que solo ellos pueden lograr.

Es claro que para que este disco tome un punto de aprecio en tu vida, te tiene que gustar el Synth-Pop ochentero y si este te gusta y mucho, de seguro que con una canciòn como "You Haven't Told Me Anything" ,te va a encantar.
Las baladas de piano, esas que te iluminan la mañana, estàn presente con la titletrack (enfasìs melòdico para amores que cuestan que se concreten)y que al minuto 2:52 explota con una carga que te sube hasta el cielo ;Excelente.
Por otro lado està la màs melosa "You Don't see Me". rebalza su carga azucarada , pero es asì y creo que debe ser fabulosa en compañia de otro cuerpo desnudo frente al tuyo. Como punto conclusivo de las baladas con el piano en primer plano al final se encuentra "Love Is The End". tranquila , romàntica al mejor estilo Keane que no se priva al minuto 2.54 de iluminar la oscuridad con un reflector.


(Keane son: Tim Rice-Oxley, Tom Chaplin y Richard Hughes)


Volviendo a los momentos màs pop y que levantan el ànimo del disco se destacan "Again & Again" la "Crystal Ball" parte segunda, que te acelera, al menos yo no puedo quedarme quieto con este tema .La no menos contagiosa "Pretend That You're Alone" y la òptima "Black Burning Heart" el cual demuestra que Keane es un grupo con mucho màs potencial de muchos que son admirados hoy en dìa (se acuerdan de aquellos buenos temas 80's que tenìan una calidad sorprendente ,digase A-ha , Alphaville, Spandau Ballet y tantos otros), acà se respira ese tipo de canciòn ,creada para restar en el tiempo.

No estoy para defender pobres inocentes , pero a este punto para terminar de analizar el disco completo, solo me queda por nombrar "Playing Along" que tiene lo suyo tambièn (recuerda a los Radiohead de "The Bends")y que de esta forma completa un disco que no tiene desperdicio ni nada de negativo en absoluto.

Reconozco que soy un ferviente admirador de los años 80's ,pero no porque sea "Keane" me subirè al mismo tren de aquellos que le ven poco mèrito al grupo y se lo destruye solo para no quedar como un cursi.

Seamos un poco sinceros, quièn siente la mùsica no puede dejar de admirar un disco como "Perfect Symmetry" , cargado de potenciales singles y de una belleza que hacìa un poco de tiempo que no alcanzaba a sentir. No es Portishead , pero en su estilo son muy buenos y esto es o que realmente cuenta.


PPPP

Lovers Are Losing- Video

THE CURE (4:13 DREAM) Suretone

-THE CURE

-4:13 DREAM

-2008

-Suretone



He esperado años, para comentar un disco "nuevo" de The Cure y ahora tengo la posiblidad de hacerlo ante la discordia si hacer caso a la razòn o al corazòn.
Por lo cual comento mis dos puntos de vista y està en ustedes elegir con cual se sienten identificados. !

"4:13 Dream" a nivel de vista emotivo es un disco que se esperaba de The Cure .Aquì se presenta la gran potencialidad del pop del cual el grupo es capaz de sacar de esa galera màgica , que aùn conserva Robert Smith en su mente (ese que acompaña mi sueños, mis recuerdos, el concierto en Madrid que forma parte de las sorpresas mas gratas de mi vida y muchas ,muchas cosas màs!!!! pensar cuantas amistades han nacido hablando de los Cure y cuàntas anècdotas de mi vida han quedado señadas con su mùsica !!!).
En este sentido no puedo màs que destacar la lluvia de estrellas de la apertura de "Underneath The Stars" , el pop bailarìn y agradable de "The Only One" (de ese que te comerìas a besos la persona que amas) y la calidad con que se desarrolla "The Reasons Why". Màs que factores positivos para afirmar que The Cure està atravesando un buen momento.

"4:13 Dream" con un punto de vista racional Es todo un otro cantar. Empezando que siendo sincero y con todo el dolor del alma hay que aceptar que The Cure TODO lo que hizo despuès de "Wish"(1992) ha sido mediocre tirando a malo. Lògico que de sus ùtimos tres àlbumes (Wild Mood Swings(1996), Bloodflowers (2000)y su homònimo del 2004), este "4:13 Dream" se destaque ,pero no alcanza la calidad de un "The Cure" con su Gran discografìa a la que estamos acostumbrados.


(The Cure en : "Todo momento pasado fuè mejor")

Es un poco complicado hacer un analisìs de calidad ,pero es evidente para un seguidor habitual del grupo notar un intento desesperado de rescatar raìces de discos anteriores copiando clichès y reciclando actitudes.
Voy por partes . El Inicio con "Underneath The Stars" es bueno ,pero es al mismo tiempo malo si lo comparamos con alguna pieza de "Disitegration" ,la lluvia de estrellitas esa tan utilizada en ese àlbum como en "Wish" ,se repite una y otra vez ,como para dejar en claro que es algo que le pertenece a ellos.
"The Only One" es un descarte de "The Head On The Door" ,pop emotivo, del que hasta un momento creìa que era solo capaz de hacer The Cure (pero solo por nombrar un ejemplo ,viene un grupito como "Shout Out Louds" y puede hacer algo mil veces mejor). "The Reasons Why" me gusta! ,no quiero ser repetitivo y redundante en tratar de decifrar de que disco proviene su estructura ,pero es un tema logrado al màs puro estilo Cure. La caga luego con "Freakshow" locura reciclada de "The Top" ,quizàs ??? wah wah hasta el hartazgo de la mano de Thompson.
"Sirens Song" podrìa ser mucho mejor ,cae en una superproducciòn espantosa y esa melosidad que gotea lanza el disco en picada.
"The Real Snow White" se encuentra a mitad del disco y es evidente que la sonrisa que se nos dibuja en la cara al inicio ya empieza a desaparecer. No es una mala canciòn, pero hay algo que no me termina de cerrar. Un poco mejor se sitùa "The Hungry Ghost" aunque ya a este punto la voz de Robert Smith se empieza a sentir insoportable (y es un muuuuuy mal sìntoma).
"Switch" es una copia mala a "From The Edge Of The deep Green Sea" , del cual es la prueba màs evidente de la pèrdida de calidad del grupo en todos estos años. Lo que antes le venìa natural ,ahora les sale forzado y dificìl de digerir.
"The Perfect Boy" fuè uno de los cuatro singles que anticiparon al disco y no puedo decir nada porque me gusta !!! son de esos temas que bailo en tanto que trabajo que me hacen pensar en "alguien" y que me brindan la carga nescesaria para afrontar el dìa y estar de buen humor.
Hubiera sido òptimo que este àlbum finalizara con, "This Here And Now With You" , otra pieza de pop de fòrmula Curesca que se agradece de ser escuchada.
Pero "4:13 Dream" va adelante casi por obligaciòn hasta llegar a las 13 canciones de este dècimotercer àlbum dejando "Sleep When I Dead" con solo un buen destello de guitarras , sonando decididas e invadentes y dos de las peores canciones que ha escrito el grupo en toda su hsitoria. La primera "The Scream". Me viene dolor de cabeza ,la voz esa de enfermito que pone Smith es insoportable y patètica y la segunda, la dureza incomprensible de "It's Over" en que el verdadero placer està cuando termina la canciòn y queda el silencio reinante en la habitaciòn .

Lo sè que muchos me odiaràn despuès de esto pero no es que "4:13 Dream" se aleje mucho de lo que fuè "Wild Mood Swings" ambos son discos con cosas buenas pero la mayorìa malas y lo peor es que se podrìan haber evitado sino hubiera sido por un exceso de producciòn.
La carrera de The Cure ,como dice la ùltima canciòn ,"It's Over" ,(està terminada)y mano a mano que se van sumando los años los resultados no van a ser mejores de cualquier cosa que hayan creado en un pasado.
Es triste pero cierto ,me duele, porque soy un gran admirador de The Cure, pero lo que es justo es justo y a nivel mùsical un disco que me da placer cuando termina (no por el hecho de la mùsica ,sino por el simple acto de disfrutar del silencio),no es un buen sìntoma.

La poca puntuaciòn que puedo darle a este disco vale solo por una cuestiòn que me obliga sentimentalmente ,porque màs allà de todo, no puedo desligar The Cure de mi vida. Pero no dejo de ser ,principalmente, realista y aceptar que "este" es otro Mal disco de The Cure y solo puede ser aceptado en un àmbito conformista.

PPP-

(Desearìa tanto estar equivocado !)

The Perfect Boy -Video

KAISER CHIEFS (OFF WITH THEIR HEADS) B-Unique

-KAISER CHIEFS

-OFF WITH THEIR HEADS

-2008

-B-Unique



Los tiempos han cambiado.

Los que tenemos cualquier año de màs ,(mas o menos treinta), nos damos cuenta que hoy por hoy existe un gran acceso a todo!!!, pero inevitablemente se ha renunciado a la calidad de las cosas que existen a nuestro alrededor.
Para ser mas claro puedo citar una serie de ejemplos. La primera es la de viajar en aviòn... Pensar cuanto ha cambiado el mundo de las viejas compañias aereas que ofrecian comfort, bellas y simpàticas azafatas y una serie de servicios de lujo para satisfacer el pasajero (obviamente a cambio de una gran suma de dinero). Ahora està en voga el furor de las lineas "low cost" en el cual hay que subir casi corriendo al aviòn para adjudicarse un lugar donde meter la maleta de mano. Ya ni siquiera un vaso de agua es ofrecido a no ser que sea pagado y azafatas/os son tan inexpertos que si existe la desgracia de una emergencia ,(dios nos libre), la saben tanto de cuanto pasajero este presente en el vehìvolo para actuar correctamente. Pero es accesible a cualquiera (bajo precio) y eso es lo que vale !!!. En segundo caso està la ropa, que no es una excepciòn. Cuantas tiendas hay que venden barato y con diseños a la moda convirtièndose en estos ùltimos años en una tendencia obliagatoria a seguir (poder combinar decenas de camisetas de distintos colores es algo que no puedo evitar y es genial !!!!) Asì la usemos 2 veces.
En tercer lugar està la electrònica realizada para quedar obsoleta inmediatament despuès que entra a la tienda. Ya estoy haro de objetos que se rompen, de reproductores de cd que son de pèsima calidad y de ordenadores que cada 6 meses dejan al que tenès vos como la ùltima basura existente.(Pero al ser "baratos" no es un problema reemplazarlos).
Por ùltimo podemos fijarnos en los autos. Pensar que no muchos años atràs un vehiculo era proyectado de manera eficiente para resistir en el tiempo con materiales duraderos. Hoy un coche nuevo que pase los 10 años y siga andando se puede considerar una especie de rareza (ademàs que son todo de plàstico y pensados para ser desmantelados despuès una serie de kilometros).

En conclusiòn ,toda esta tendencia de lo inmediato, de lo que a todo y todos podemos acceder, "del bajo costo ",(que en realidad tiene un alto costo, pero ese es otro problema) y principalmente de ese "usa y tira" que se ha trasladado a la mùsica tambièn ,hacen que nos conformemos!!!, (en realidad nunca estamos conformes) con productos de mala calidad y tal como pasa como cuando entramos a esas tiendas tipo H&M , Zara , Benetton, Terranova o C&A en que vemos precios bajos y accesibles a todo bolsillo. Atiran nuestra atenciòn con prendas a la moda, de diseños innovativos y colores que hacen efecto a los ojos provocando una aceptaciòn inmediata y una satisfacciòn temporanea,(Aquì perdonamos los defectos de confecciòn normales de un operario asiatico pagado a 0,0001 centavo la hora de trabajo) .
Hablo de temporaneo porque luego de unas pocas semanas segurmente la camiseta de €9,99 està toda deformada (estirada) o la hemos visto tanto en el cuerpo de otras personas que no nos dan ganas de usarla de nuevo.

Kaiser Chiefs (como otros grupos) es lo mismo . Moda, tendencia, canciones entradoras y pegajosas (en que perdonamos la falta de calidad) a cambio de lo inmediato, de lo "novedoso". "Never Miss A Bit" con esa distociòn de cuerdas y ese estribillo tan cañero, al inicio nos crea una satisfacciòn temporal (como comprar un telèfono celular, que sabemos que antes de fin de año costarà la mitad de precio ,porque ya hay otros mejores). Bailamos , nos movemos y cantamos al ritmo de la canciòn , pero pasados pocos dìas nos relaja tanto que no queremos volvera escucharla màs.


(Kaiser Chiefs.....Mùsica descartable.)

"Off With Their Head" es el tercer trabajo del grupo de Leeds , que regresan de modo poco esperado luego del "Yours Truly Angry Mob" del 2007 que no tuvo el suceso del anterior "Employment" del 2005.

Ricky Wilson y cia saben , que el modo de permanecer en el mercado, es a travès de discos nuevos , pero cuando estos repiten la fòrmula una y otra y otra vez , inevitablemente màs allà que sen buenos o se defiendan bastante bien en lo que hacen, cansan !.

El nuevo àlbum de Los Kaisers quiere sonar simpàtico ,agradable ,protagonista obligatorio en una fiesta Indie , còmplice de borraceheras y de algùn que otro acto que degrada y ridiculiza la escencia humana pero que divierte. Pero el objetivo es siempre la de cautivar a un pùblico nuevo y adolescente y dejar de la lado la evoluciòn y la madurez, (prueba fallida que se puede percatar en "Yours Truly Angry Mob") y aquì no arriesgan en lo màs mìnimo de re-intentar dar el mismo paso .

La calidad del disco no es la mejor. De hecho ningùn disco de Kaiser Chiefs , se caracterizò por ser un conjunto homogèneo de excelentes canciones, pero este quizàs sea el màs escazo, a no ser por excepciones como "Tomato In The Rain" (estilo retro años 70's con un òrgano fascinante y un estribillo realmente disfrutable) , luego "Half The Truth" simple pero efectivo y la beatlesca "Remember You're A Girl" .

El resto cumple con las cualidades del grupo, pero exactamente como pasa con The Killers no sè porque es tan poco convincente . "Spanish Metal" suena forzado , "Never Miss A Beat" es el clàsico single estudiado para lograr ese efecto saltarìn (que harta luego de 4 ò 5 escuchas), "Like Too Much" es algùn descarte reciclado de Employment , "You Want History" es horrible ! . "Can't Say What I Mean" no es buena ni mala , no es ni blanca ,ni es negra no es frìa ni caliente,es totalmente insulsa , pero mejor que "Good Days Bad Days" que recuerda a Blur en pleno furor brit-pop en que lo ùnico que tiene de bueno es el estribillo. "Addicted To Drugs" es otra canciòn sobrante que solo puede ser apreciada por un a camada de quinceañeros que se fuma el primer porro a escondidas y se siente parte de un mundo diverso al còmùn de la gente que lo habita (y en realidad han pasado por la misma experiencia millones de personas anteriormente) .

No sè porque busco algo, que sè que no voy a encontrar, en estos discos nuevos. Para mi generaciòn es muy dificil hablar de "calidad" en la mùsica cuando hemos crecido con lp's de Pink Floyd , The Beatles y tantos otros que se pelaban el culo para llegar a ser reconocidos. Tambièn es dificìl adaptarse a un mundo en que todo es descartable ,incluso la mùsica ,cuando sè que màs de uno ha hecho sacrificios y ha ahorrado hasta el ùltimo centavo a cambio de comprar un cd.

Quizàs yo estè equivocado y Kaiser Chiefs (y otros semejantes) sean los paladines de este mundo nuevo en que las cosas tienen un valor tan esfìmero que solo en el tiempo y el momento en que se lo consume tiene un valor real, para luego convertirse en un simple "objeto" de ser reemplazado lo màs ràpido posible.

Lo siento ,pero mi concepciòn de las cosas es que deben ser creadas para perdurar en el tiempo, en pocas palabras incompatible al mundo al cual nos enfrentamos dìa a dìa ,aunque "Off With Their Heads" sea tan atractivo al inicio, como esa camiseta de letras y colores que esta en la vidriera de "Zara" (y que por màs que proteste, lo sè que me la voy a terminar comprando) .

PPP-

Never Miss A Beat - video (imposible no mover el pie)

BROKEN SOCIAL SCENE PRESENTS: BRENDAN CANNING (SOMETHING FOR ALL OF US) Arts & Crafts

-BROKEN SOCIAL SCENE PRESENTS:BRENDAN CANNING

-SOMETHING FOR ALL OF US

-2008

-Arts & Crafts



Ya el 2008 està llegando a su fin !!!. Como ha pasado de ràpido este año ...y que atrasado estoy con respecto a los discos que debo aùn comentar !!!!!.

Quizàs este segundo capìtulo de la serie "Broken Social Scene :presents" no sea la prioridad absoluta con respecto a otos lanzamientos mucho màs llamativos , pero si es un buen conductor de paz y armonìa entre otros discos que al final de cuenta terminan defraudando un poco.

Ya con el experimento de Kevin Drew y su "Spirit If..." centrado màs que nada en curvaturas nerviosas de indie-rock , el colectivo canadiense sigue adelante ahora bajo la direcciòn de Brendan Canning, que toma el timòn del barco y se centra en un sònido personal pero sin dejar de ser "BSS". Aquì la criatura muta creando una playlist divertida e interesante de sentir.

"Something For All of Us" no es un disco que cautive desde su primer escucha,(pero poco a poco va entrando a fuerza de sonoridades eclèpticas y desenlaces caòticos bien realizados), en nuestro subconsciente, sin perder la idea de nostalgia que corre a travès de 11 canciones.


(Brendan Canning)

Hay homenajes para todos los gustos , desde My Bloody Valentine que se percibe muy bien con la apertura (titulo que le da nombre al disco) y con la canciòn "Hit The Wall" ofreciendo un brillo particular al àlbum, hacièndo de este un mediador entre el pasado y el presente del shoegazing y la distorciòn de la guitarra .
Pasajes tranquilos y relajados que nos traen en mente a Elliot Smith, como sucede en "Snowballs and Icicles", o ya de una paz espiritual a lo Big Star de "Been At It So Long" que se desenfunda en un gris brumoso espeso e ideal para escuchar en soledad.

"Something For All Of Us..." experiementa tambièn con cualquier episodio bailable, como en el caso de "Love Is New" y una joya de nombre "Churches Under The Stairs" que reclama el nombre de Broken Social Scene a gritos, (andarìa perfecto en una colecciòn de canciones para tu persona favorita), A veces siempre, digo!.

Todo sumado Brendan Canning demuestra que el indie-rock es un gènero que està sufriendo mucho en estos años , solo queda aceptarlo tal como es y no esperar que vaya en ninguna direcciòn . Porque "Something For All Of Us" abre un amplio abanico de posibilidades realizadas de manera inteligente ,pero son pocos los casos con resultados realmente conmovedores (y eso que colaboran personajes del calibre de Amy Millan de Stars y James Shaw de Metric).

De hecho hay que hacerse de la idea que el rock canadiense no llegarà en un futuro cercano a lo que fuè esa explosiòn del 2004 y, que el indie-rock que tuvo su furor a mitad de esta dècada, quedarà destinado a un circuito reducido de personas que son fieles al estilo.
La busqueda de una identidad musical de forma sincera es la ùnica salida que tiene el gènero y Brendan Canning asì no lo logre plasmar en su mùsica ,al menos lo ha intentado con este àlbum.

PPP+

Hit The Wall - Video

THE KILLERS (DAY AND AGE) Mercury

-THE KILLERS

-DAY AND AGE

-2008

-Mercury



Recuerdo la emociòn al momento de esperar que saliera el primer disco de The Killers, por allà en el 2004 , ese famoso "Hot Fuss", que me enciende aùn hoy como una antorcha. Luego todas las espectativas que crecieron como una montaña cuando debìa aparecer "Sam's Town" en el 2006. esta bien que ya este segundo disco dividiò las opiniones, pero me siguò pareciendo un disco digno.
12 meses atràs una colecciòn de B-sides bajo el titulo de "Sawdust" se ponìa a la venta ayudado por la difusiòn de un tema como "Tranquilize" (con Lou Reed) y "Shadowplay" (Cover de Joy Division, bien logrado y que formaba parte del soundtrack de "Control").

Cosa extraña de la vida que con esta nueva apariciòn del grupo de Brendan Flowers y cia ,no me provoque ni la mitad de las sensaciones que me han hecho sentir en un pasado.
No quiero decir que "Day And Age" sea un disco malo, todo lo contrario, las canciones pasan agradablemente por los auriculares, pero en fondo hay algo que no llega a convencerme.


(The Killers "when you were young"!!! jòvenes y sin barba)

La fòrmula ganadora sigue cosechando todos aquellos clichès de los 80's y esa neo-epicidad pomposa (Springteen del nuevo siglo), que sobretodo ,en su anterior producciòn ,era la principal atmòsfera que caracterizaba al àlbum.

Quizàs a este punto esa falta de novedad, la incapacidad de generar nuevas ideas y de volcar su sònido a un àngulo mucho màs intrèpido han dejado a The Killers un poco tambaleantes. Se puede hablar de "Day And Age" como un disco de transiciòn que no logra fusionar el espiritù del grupo con las canciones que estudiadamente ellos expresan.
Es evidente la falta de convicciòn con que nace cada simple melodìa. La carencia de esa fuerza que en composiciones anteriores te hacìa enfrentar al mundo con temas como "Mr Brigthside", "Smile Like You Meant It" o sin embagro sin andar tan lejos en el tiempo "Read My Mind" ,que simplemente en "Day And Age" no existe màs .Lo peor que realizaza una busqueda desesperada a ese sònido que como por arte de magia no les sale màs.

De las 10 canciones presentes en "Day And Age" màs dos bonus tracks, se destaca la apertura con "Losing Touch" , aunque aquì Brendan juega un poco a vocalizar a lo Thom Yorke (y no es el ùnico caso ya que lo repite en "Godnight, Travel Well" y "The World We Live In , que aprovecho para destacarla como otro de los puntos fuertes del disco").

El single que todos conocen. o sea "Human" (polèmico, por si dice "Dancers" o "Densers", que màs allà de ser una buena canciòn se queda a mitad de camino como un gran edificio que se queda sin cemento al final de la estructura. El pròximo y potencial segundo single que serà sin dudas "Spaceman", en que intenta rescatar algo de sus inicios màs impulsivos. Un tema con fuerza y caràcter. Caso contrario pasa con "Joy Ride" una especie de outtake de Franz Ferdinad que intenta ser cool y termina siendo un bodrio.

Si bien la canciones mid-time dan su aporte de gracia al àlbum como "A Dustland Fairytale" y la no menos cautivante "This Is Your Life",(a mi parecer la mejor del disco). Por otro lado el disco tiene momentos fuera de lo comùn como "I Can't Stay" con una cercanìa alarmante a los Talking Heads , realizada de modo correcto, pero no por eso un buen sìntoma.

"Neon Tiger" podrìa ser un excelente tema, la estructura es perfecta, pero suena tan poco convincente como un ramo de flores a tu esposa luego de 10 años de matrimonio. La acciòn està, pero es el modo de como està interpretada la melodìa que lo deja a mitad de camino entre lo que suena màs forzado que sincero.

No por esto The Killers dejan de ser uno de los grupos al cual sigo escuchando con gusto y placer. Pero es inevitable sentir que este "Day & Age" es una especie de : hacer bien la tarea ,de cumplir con lo justo y nescesario y no haber tenido ningùn interès en superarse a ellos mismos (Eficaz, pero no Eficiente).

Para ser sincero la verdad que el futuro de estos, como el de Franz Ferdinad ,etc estàn en grave peligro de extinciòn. Tal como lo dirìa el ya desaparecido Tony Wilson "El momento de la cùspide de la ola està llegando a su fin...detràs se està gestando otra ola màs grande que inevitablemente captarà la atenciòn del pùblico... simplemente està en ellos en permanecer o fundisrse en simples partìculas de agua de un mar inmenso que solo quedarà en el recuerdo.

PPP

Human -Video

SLOWDIVE (SOUVLAKI) Creation

-SLOWDIVE

-SOUVLAKI

-1993

-Creation



Sinceramente ,no sè cuanto tiempo puedo sostener este blog. Antes que esto se esfume y se pierda en el limbo, Como legado de los clàsicos que marcaron mi vida, no quiero dejar de compartir con vos(que me estàs leyendo)!!!, uno de los discos màs hermosos que mis oìdos puedan haber escuchado !

No importa lo largo que se me haga este post, Slowdive para mi representa algo espiritual , algo que ninguna religiòn me provoca, un amor tan fuerte que me resultarà difìcil explicar con un vocabulario cotidiano . Es quizàs aquì que descubro que "Souvlaki" es el disco que marcò mi vida, mi destino, mi futuro y ha contribuido a ser lo que soy.

La historia de Slowdive empieza en 1989 en Reading, Inglaterra .En principio la banda estaba formada por Neil Halstead (guitarra/voces), Rachel Goswell (guitarra/voces), Christian Savill (guitarra), Adrian Sell (batería), y Nick Chaplin (bajo).

Digan lo que digan considero que el periodo màs prolìfico en la escena mùsical de los ùltimos tiempos se diò por el año 89-90 en que habìan gèneros nuevos que surgìan y empujaban la mùsica a toda una dimensiòn desconocida.(por un lado el Acid House , por otro lado la movida Madchester). Esta que nos ocupamos ahora era conocida como Shoegaze, llamada asì porque consistìa en el uso constante de delays, ecos y reverberaciones o tambièn llamados flangers ,generalmente habìa que estar mirando al piso (a los pies) para ver que pedal se accionaba. Estos se utilizaban tanto para los instrumentos de cuerda como electrònicos y en las voces creando una atmòsfera nueva y ensoñadora tambièn denominada Dream-Pop.
Dentro a este gènero se puede nombrar a My Bloody Valentine, Lush y a Slowdive que en 1990 debutaban con un E.p homònimo.

En 1991 Slowdive lanza su primer disco titulado "Just For A Day", su sònido espacial gènera una especie de opresiòn, de oscuridad alienigena que se entremezcla con una tristeza abierta a sensaciones puras y dolorosas.
Pero en ese mismo año, mientras la prensa inglesa se tomaba en broma al debut de Slowdive y no le daba casi importancia al dream-pop,(llamado Shoegaze de forma despectiva y aludiendo que era un gènero que se aplaudìa a sì mismo porque se trataba de un circulo cerrado y que giraba entorno a las mismas personas).

Retrocedamos en el tiempo. Vayamos ahora al año 1993. Por aquel entonces el Grunge estaba de moda y aferrado a la mente de los jòvenes, el rock Yanqui era el plato fuerte de la MTV (que se alimentaba gracias a Red Hot Chili Peppers y Aerosmith) y el Reino Unido se preparaba con el contrataque del brit-pop ,buscando grupos emergentes y nuevos que hicieran uso de la guitarra y de la tradiciòn màs pura del verdarero rock Inglès. Slowdive al momento de lanzar su excelente "Souvlaki" no contaba con el apoyo de nadie. como si esto fuera poco en Estados Unidos se edita el disco un año màs tarde por el sello SBK y con la explosiòn de Blur, Oasis, Pulp, Elàstica y Suede entre otros ya no habìa espacio para el rock ensoñador y flotante de Slowdive proveniente de Inglaterra.

Ahora. Que es lo que provoca Souvlaki y cuales son sus cualidades?

Antes de sumergirme en el àlbum querìa hacer referencia al significado del titulo. "Souvlaki" es una comida griega que es muy parecida a un brochet. Como aplicarlo al contenido de la mùsica lo dejo a criterio de ustedes !.




Creo que no existe ningùn otro caso de un inicio tan emocionante y efectivo como el de "Allison". melodìa agridulce, si las hay, de una belleza envolvente, hermosa y sincera que conquista apenas comienza. La letra es tajante:

"Allison ,I said we're sinking but you laugh and tells me it's just fine..."

Luego, ya en climax, la dulzura en mano de "Machine Gun" es encantadora, la combinaciòn de voces de Neil y Rachel crean una atmòsfera de belleza pura que se cierra en un cìrculo perfecto .El rasqueteo de la guitarra màs los sònidos que acompañan cada arpegio parecen sumergirse en un ocèano profundo. La letra està demàs decir y/o comentar que es crìptica capaz de oscurecerte el momento de mayor brillo del dìa.

"40 Days" es un ejemplo de escapismo lisèrgico. Aquì las guitarras toman vuelo hacìa un universo desconocido ,la melodìa es màs movida que las anteriores , pero deja en claro que a este punto estamos ante un àlbum de una calidad magnìfica.

"It's just that I'm always falling and it makes me feel bad, yeah"

"Sing" es una melodìa que marca un corte con la tristeza precedente. La voz de Rachel Goswell toma el protagonismo en medio de un sònido narcòtico , un jugueteo constante de sònidos que van tomando forma y color con el correr de los segundos.

"Here She Comes" viene a descubrir lo que serà el futuro de Neil Halstead.La Belleza de una guitarra articulada y una sencillez tan pura que seduce por su capacidad de lograr una melodìa excelente de tan solo 2 minutos que sirve como parte divisoria del àlbum.

"Souvlaki Space Station" : Delay y Reverb a todo vapor. una melodìa desconcertante y altamente adictiva . Imaginensè un lugar lleno de neblina en que las figuras se distorcionan con los contrastes de luz. Aquì las voces se distorcionan (como los instrumentos) y parecen levitar a tal punto de dessarmar la canciòn, pero luego la melodìa se arma nuevamente y resucita con una estructura increìble (el final ha inspirado a "Karma Police" de Radiohead. Son los dos iguales. Creo que lo que hiceron los de Oxford se trate de un homenaje, aunque no lo encuentro en los crèditos de "Ok Computer").

"When The Sun Hits" Es la canciòn que marcò mi vida , es la melodìa que mas amo , es una de las que indiscutiblemente meterìa en una compilaciòn si tengo que hablar de quièn soy . Es una de esas canciones que compartirìa felìzmente abrazado a la persona a quien amo. Tal vez los mejores 4:47 minutos de la mùsica.
La melodìa perfecta en que llega al punto màs algido del àlbum. Guitarras que se mezclan por doquier y un un estribillo tan emotivo como hermoso que explota en medio de una baterìa tajante y ajustadisima , coros de ultratumba y una tristeza infinita . Si, somos tan impotentes y tan destructivos al mismo tiempo que nos contradecimos , que sentido tiene la vida ??????... Mierda!. pensar cuantos dramas existencialistas me han surgido con esta canciòn !. Despuès de todo es tan perfecta que no se puede escuchar tan solo una vez. es un invito a reflexionar, a utilizar la parte del cerebro que tenemos dormida y a llorar de nosotros mismos. El texto por supuesto que es muy acorde a todo lo que sugiere la melodìa , escalofriante :

"Sweet thing, I watch you
Burn so fast it scares me
You burn so fast it scares me
mind games don't leave/lose me
I've come so far don't lose me..."

Como si faltarà algo màs de belleza cuando la canciòn va llegando a su fin , al minuto 4:08 (les pido que lo chequeen) la melodìa llega al punto "G" una explosiòn tan pura que duele que termine (el arranque de la baterìa es genial). Dejen que la mente se vaya a otros sitios .

Obviamente despuès de la experiencia anterior nada llegarà al ese nivel. Por lo cual queda relajarse de la mano de "Altogheter" una canciòn tranquila ,llena de reverberos y de un efecto maravillosamante envolvente.

"Melon Yellow": Si tuviera mi grupo de rock , este serìa el nombre que le darìa. No solo por rendirle homenaje a Slowdive sino porque representa la canciòn màs oscura que forma parte de "Souvlaki". La melodìa pegajosa es un invito a cerrar todas las fuentes de luz que puedan llegar a filtrarse por la habitaciòn. Una vez màs el texto es impactante

"Looking for the sun and watch the death..."

"Dagger" pone el punto final al àlbum (al menos en su versiòn original) a travès de una melodìa acùstica sencilla y cautivante . Una obra maestra que demestra que con tan solo una guitarra acùstica y el corazòn en la garganta se puede componer una obra maravillosa. La voz de Halstead da el 80% de la belleza de esta canciòn . Un final estupndo que deja a la humanidad un disco exquisito y tan pero tan sincero que duele en el alma escucharlo.

Aclaro que en la versiòn amèricana el àlbum saliò con otros tracks como "Some Velvet Morning" , cover de Nancy Sinatra que luego harìa Primal Scream (el del video con la Kate Moss), pero no por fanatismo considero que la versiòn de Slowdive es la màs brillante. "Good Day Sunshine" melodìa puramente instrumental en que se puede apreciar la colaboraciòn del sr Brian Eno. "Missing You" en que la base electrònica hace el rol de experimento. Instrumental y algo agobiante (que seduce por la oscuridad que emana) y "Country Rain" que viene a ser la pieza inèdita de las 4 agregadas (las otras forman parte del E.p 5)y que se nota la diferencia teniendo algo de relaciòn con el disco.

La historia de Slowdive sigue adelante , pero yo me quedo aquì en la conclusiòn de su obra màs maravillosa y pura llamada "Souvlaki" con una linea muy definida y personal. Un disco especial que te permite soñar con los ojos aùn abiertos .Una obra que queda para ser analizada y disfrutada .Un ejemplo de la belleza que es capaz a veces el ser humano de expresar mediante el arte de la mùsica.

Disculpen la falta de actualizaciòn del blog. Estoy con varias cosas al mismo tiempo y se me hace un poco dificìl sentarme a disfrutar un disco ,aunque lo llevo en el alma y me da placer compartirlo (Sometimes Always). Apenas acomode mis horarios inentarè aggiornarme y seguir compartiendo esto .
Gracias por la paciencia

PPPPP

Allison- Video

THE ORGAN (THIEVES E.P.) Mint Records

-THE ORGAN

-THIEVES E.P.

-2008

-Mint Records



Hablar de este nuevo E.p de las canadienses "The Organ" causa cierto efecto en el alma. Si bien el grupo ya no existe màs y como legado de su mùsica dejaron un gran Lp como "Grab That Gun" del 2004, un E.p. llamado "Sketch" del 2000 y uno que otro single pèrdido. Este 2008 sorpresivamente el nombre de The Organ vuelve a la luz con un Ep llamado "Thieves" de apenas 17 minutos, 6 canciones y una belleza increìble.

Esto no significa que el quinteto de chicas amantes de aquella New Wave tajante y oscura se hayan reunido nuevamente. "Thieves" se trata de algunos temas que quedaron sueltos, màs una serie de canciones que hubieran formado parte de un disco pòstumo que nunca existiò, ya que segùn las palabras de la cantante y lider Katie Sketch dicen:
"las razones por la separaciòn fueron muchas, no sabrìa por dònde empezar..."

Asì ,bajo un mismo techo pasan estas seis canciones destinadas a completar una historia de un grupo demasiado breve, demasiado perfeccionista para seguir adelante.


(The Organ)

"Let The Bells Ring" es de esas piezas que me hacen echar de menos al grupo ,un poco Smiths, un poco Joy Division con esos Hammonds que levitan hacia hasta las nubes y esas cuerdas hermosas que al minuto 2:24 despiden una melodìa digna de escuchar una y otra vez .
"Can You Tell Me One Thing" de una estructura fascinante ,cuànto homenaje a Morrissey, no?. "Oh What A Feeling" dividida en dos partes ,con una intro a lo Television y una segunda desgarrante con el òrgano que toma el control de la situaciòn dando pie a un final emotivo, es otra joya del mini àlbum .
"Don't Be Angry" Es la ùltima canciòn del E.p, realizada de modo acùstico, en que la voz de la Sketck suena dulce envuelta en una melodìa cautivante aunque la letra es àspera:

“All that I want was here now it’s gone [...] I will die lonely”

Que se puede hacer?, a veces la vida nos enseña que los momentos buenos son muy breves, por lo cual hay que saber aprovecharlos (cosa que no aprendo). Por fortuna a veces se dan algunas cosas inesperadas que alimentan de cierta forma la esperanza. Si bien la pàgina del grupo ya es un capitulo cerrado que no se volverà a abrir, al menos este "Thieves" es un anexo valioso que se suma a lo que fuè la breve estadìa de The Organ en el mundo del rock.

PPPP

Let The Bells Ring- video

GLASVEGAS (GLASVEGAS) Columbia

-GLASVEGAS

-GLASVEGAS

-2008

-Universal



"Hemos realizado un disco que la gente quiere escuchar! ... y estoy verdaderamente felìz de eso".
Rab Allan

Quiènes son ?

Los Glasvegas son un grupo de Escocia ,de ahì el nombre Glas ,(porque son de Glasgow) y Vegas porque les gustarà Las vegas...pienso! .De ahì este juego de palabras elegido por :
James Allan(voz, guitarra), Rab Allan (guitarra, coros), Paul Donoghue (bajo)y Caroline McKay (baterìa).

Que Hacen ?

Digamos que el 2008 ha sido un año bastante cruel con respecto a los grupos nuevos. Se les da mucha importancia al inicio y luego quedan totalmente olvidados, ademàs si sumamos la cantidad de grupos "nuevas promesas" que han lanzado un segundo o tercer àlbum ,a los neo natos del indie-rock no le quedan muchas esperanzas.
Glasvegas es una de las excepciones, ya que si bien pueden parecer los mismos salvadores que la NME endiosa en sus tapas (que al final no salvan nada),pero a nivel calidad y compositivo son bastante buenos como para tenerlos en cuenta.

Como son ?

A primer impacto lo que se percibe de Glasvegas es un rock, no con la intenciòn de llevarse al mundo por delante. No buscan el estribillo inmediato y envolvente con la carga de arrogancia justa para salir adelante. Como si fuera poco en cada canciòn se encuentra una carga nostàlgica bastante aguda.

Digamos que es la mùsica para esa gente que le gustarìa salir a tomar algo en algùn pub de Madrid o Barcelona , dar un giro por Nueva Cordoba en Argentina o encontrarse en alguna esquina de Berlìn con la intenciòn de juntarse con un grupo de amistades y divertirse. Pero como la vida no es la misma de los 20, y las obligaciones a muchos no se lo permiten ,queda este àlbum con un gran toque de nostalgia para escucharlo en otro àmbito. Tranquilo en casa con un cafè en la mano sentado en el sillòn y pensando, al menos yo, en:(como dejè escapar mi juventud tan idiotamente).Desarrollando en mi mente imàgenes y situaciones hipotèticas de diversiòn y libertad en un mundo que todavìa existe pero ya no me pertenece.


Lo mejor:

Sin dudas la tensiòn emotiva que provocan ciertas canciones ,empezando por los casi 7 minutos de "Flowers & Football Tops" que se presenta de forma heroica y dàndole el paso luego a "Geraldine" en que ritmos secos y desesperaciòn combinados con esos coros que gritan "UHHHHHHHHHhhhhhhhhhh" nos suben hasta las nubes.
"Lonesome Swan" es otra gran canciòn que sigue la linea de las anteriores en que la rìtmica al mejor estilo Smiths y la confianza que surge de la melodìa nos transporta a ese mundo de sueños incumplidos o frustrados que se manifiestan en continuaciòn.
Creo que Glasvegas han logrado centrar el verdadero significado del indie-rock a base de descartar las soluciones fàciles y populares para concentrarse en ese rock anti-conformista. Me explico mejor., por ej Fratellis y Pigeon Detectives saltan con estribillos pegajosos y canciones directas ideales para bailarlas que duran en la memoria hasta que otro grupos salga con la misma fòrmula, es quizàs por eso la poca vida de estos grupos altamente reemplazables, que tienen la misma duraciòn de un paquete de manteca en pleno verano. Tan fugaz que al final no dejan nada.
Glasvegas juegan al contrario, no aplicando ese juego de querer conquistar al oyente desde el primer segundo. Es màs al inicio parecerà un disco demasiado èpico, poco brillante y que suena todo igual.Hasta con un cierto desgano, pero con el tiempo es eso lo que nos crea adicciòn, una nescesidad fìsica que solamente se puede saciar a fuerza de canciones como "Daddy's Gone" "S.A.D. Light" o la conclusiva "Ice Cream Van" que cierra el disco con un sabor amargo, un lamento noise frìo triste que te deja esa angustia tal como cuando te corta el telèfono la persona que amàs, que està lejos y no podès verla ni tocarla. Teniendo que seguir respirando con ese sabor metàlico en la boca, tal cual a nivel auditivo lo representa esta canciòn, tal cual es la vida de mierda que nos toca vivir.


(Glasvegas Lo màs sincero del hype actual)

Lo Peor:

Encuentro "Stabbed" desubicada en el contexto del àlbum, solo piano y voz que parece estar mas cerca de Patrick Wolf y Arab Strap que los mismos Glasvegas. Presentàndose en forma recitada. No es mala solo que choca con el resto.
De todas formas la velocidad del disco se mantiene constante, intrigante y segura de si misma . No hay mayores errores que destacar. Glasvegas es un disco que ayudarà sin dudas a retomar la confianza a los amantes de la mùsica que habìan pèrdido las esperanzas en el indie.
Bello ,deseperanzador y triste como la vida misma.

PPPP

Dady's Gone -video

MERCURY REV (SNOWFLAKE MIDNIGHT) V2

-MERCUTY REV

-SNOWFLAKE MIDNIGHT

-2008

-V2


Se puede decir que Mercury Rev tuvo la mala suerte de hacer un disco tan, pero tan bueno como "Desert's Songs" (V2 1998). Tan bueno que todo lo que hiciera despuès nunca llegarìa a igualar esa obra (ni creo que la iguale tampoco).

Se puede decir que Mercury Rev tuvo la mala suerte de hacer conocer su nombre en una època en que la red no perdona. La democracia de internet ha decretado que al primer paso en falso de un artista inmediatamente queda condenado por el vox populi en que es muy dificìl recuperarse.

Se puede decir que Mercury Rev tuvo la mala suerte de tener el cantante con el tono de voz màs insoportable de toda la escena rock ,(Jonathan Donahue), que ùnicamente lo salva "Desert's Songs" (porque es la excepciòn dònde su voz queda bien y no la fuerza tanto con ese falseto insoportable).

Se puede decir que Mercury Rev fueron tan burros ,que no solo fueron incapaces de gestionar el suceso de "Desert's Songs" ,sino que cagaron del todo su nombre con un àlbum pèsimo como lo fuè "Secret Migration" (V2 2005).

Y ahora ?...

Mercury Rev vuelven con un nuevo disco !!! insìpido como mirar un yuyo silvestre, aburrido como jugar a las cartas solo, menos conmovedor que escuchar una nueva versiòn de "Macarena"...


(Mercury Rev ,lo mejor que podrìan hacer es disolverse)

"Snowflake Midnight" es la prueba de jugarse al todo o nada cambiando de actitud. La psicodèlica electrònica es la principal caracterìstica de este àlbum que quiere sonar original(pero que no lo es).
Base de Dream-pop sintètico con arreglos etèreos y hacièndo incapiè en el dinàmismo ,Mercury Rev regresan al campo de juego con un disco que busca recuperar la reputaciòn pèrdida.

Bajo la producciòn de "Fridmann" el grupo se concentra en 9 canciones tanto fràgiles como enèrgicas, bien artìculadas y de detalles muy ricos que intentan llegar a la epicidad.
No hay duda que musical y tècnicamente sea bueno. En "Senses On Fire" la detonaciòn de sintetizadores y ecos reverberantes se perfila como la mejor composiciòn del entero combo, solo que es una mala copia de M83.

Otra canciòn mas o menos interesante es "People Are Unpredictabe" que intenta ser un arcoiris de arreglos y detalles , pero que se ve manchada ,una vez màs, con la voz de elfo mal herido de Donahue. Tambièn "Runaway Raindrop", es un episodio que aunque suene barroco, resalta del resto y vale la pena .
En otros casos se presentan la eterna, (casi 8 minutos) "Dream Of A Young Girl As A Flower", una ensalada de fruta que amenaza con convertirse en clàsica y cuando encuentra la brecha que pareciera decantar en una melodìa hermosa, salta con una tormenta groove techno (que no tiene nada que ver) y queda mal. Alguna vez comiste una salchicha con mermelada de durazno? (esto es lo mismo).

Asì pasa este regreso sin sentido, sin alma, de Mercury Rev. Un àlbum tanto inùtil como insìpido porque no aporta nada de nuevo al àmbito mùsical ,ni mucho menos agradable para los oìdos a no ser por una que otra canciòn que se salva.

Para aquellos que les guste o quieran ampliar sobre esta nueva faceta del grupo, les comento que en el sitio oficial se encuentra para el download,gratuito, una segunda parte que aparece bajo el titulo de "Strange Attractor". Tambièn disponible con la versiòn en vinilo como bonus Lp.

A mi sinceramente no me importa.

PP-

www.mercuryrev.com

THE NEW YEAR (THE NEW YEAR) Touch & Go

-THE NEW YEAR

-THE NEW YEAR

-2008

-Touch & Go




"Cada canciòn sigue su camino en forma autònoma , sin una estructura lineal. A veces abrièndose en explosiones luminosas y otra encerràndose a si mismas..."

Quiènes Son ? :

Matt Kadane (voz y guitarra), Bubba Kadane (voz y guitarra), Peter Schmdit (guitarra), Mike Donofrio (bajo), Chris Brokaw (bateria).

Que hacèn ? :

Aunque suene trillado su gènero se basa el en alternative rock de autor . Este es su tercer àlbum (aunque vienen componiendo desde inicios de los 90's bajo el nombre de Bedhead). Su mùsica no es triste ni alegre, es como ver el sol despuès de una noche de lluvia, sentimos cierto comfort a pesar de que delante de nuestros ojos vèamos las consecuencias de la tormenta.
Las canciones juegan entre esfumaturas romànticas y tristes pero sin dejar de lado ese aire esperanzador que cubre el entero àlbum.

Còmo Son? :

Los hermanos Kadane han absorvido gran parte del mejor under amèricano y se percibe en las composiciones que ellos realizan.
Aunque suene exagerado un poco nos llevan a recordar Slint, Red House Painters y a veces ,en los momentos màs deprimentes a Low. No de los discos que se escuchan todos los dìas pero si de esos gustosìsimos cuando el alma nos pide guitarras desenfocadas y algo de pureza en las melodìas.
35 minutos y 10 canciones no son lo suficientemente poderosas para dejarnos de cama, pero si para desiquilibrarnos el dìa y ver la vida con otros ojos, (quizàs esa idea obsesionada del fin ,nos contagia).


(The New Year: misiòn componer mùsica para el alma)

Lo mejor :

Es un àlbum parejo en que la velocidad se mantiene constante. Una excelente pieza es sin dudas la apertura llamada "Folios" larga introducciòn instrumental que da pie al ùltimo minuto para que entre la voz tìmida de Matt Kadane y logre subirnos a las estrllas (o hundirnos 3 metros bajo tierra). "The Company I Can't Get" le sigue de modo eficaz y directo. La lìrica tanto irònica como de amargo sabor se apoya en un piano constànte que recibe oxigeno de una guitarra fuertemente articulada. "The Doors Open" es un momento inspirado y elèctrico que cumple la funciòn de divisor en un disco con una primera parte màs movimentada y una segunda casi susurrada y mucho màs introvertida.

Lo Peor :

En realidad "The New Year", no tiene nada que se le pueda echar en cara. Forman parte de esos discos que nos hacen compañia en momentos en que la existencia se nos hace dificìl. Escuchar "MMV" tan simple como encantadora, es un claro ejemplo de que màs que una canciòn, es tambièn una mano en el hombro de consolaciòn y comprensiòn. Un disco sin tanto maquillaje que conquista por su sencillez y honestidad .

PPP++

Mayor Info:

Si te interesa podès ir a :

www.thenewyear.net
www.myspace.com/thenewyear
www.facebook.com/thenewyear
www.touchandgorecords.com/

Doors open - live