jueves, julio 26, 2007

THE PONYS (TURN THE LIGHTS OUT) Matador





-THE PONYS

-TURN THE LIGHTS OUT

-2007

-Matador



Provenientes de Chicago "The Ponys" realizan un disco "rock" ,màs allà de todas las derivaciones que puedan llegar a surgir de este tèrmino. 30 años de mùsica ,resumidos en 12 canciones que se reùnen bajo el titulo de "Turn The Lights Out".

Son cuatro "Jered Gummere" , que suena la guitarra y canta ,"Melissa Elias" bajista y tambièn cantante ,"Ian Adams" en los teclados y guitarra y "Nathan Jerde" en la baterìa .
"The Ponys" cuentan con dos discos a la espalda :"Laced With Romance" (2004) y "Celebration Castle" (2005) que no solo gracias a este consiguieron llegar a un pùblico màs amplio (y enloquecerme en lo personal con el tema "We Shot The World"
) ,si no tambièn cautivar a "Matador Records" que reclutaron la banda inmediatamente para el pròximo disco .

"Turn The Lights Out" es un àlbum que no brilla por su originalidad , pero que tampoco suena a ninguno en particular , un poco Post Punk , a veces Psichodèlico y otras garage , de su mùsica se abre un àbanico de colores que se mezclan con un toque de maldad y mucha suciedad pero en el fondo no deja de ser pop y dejar que la melodìa comande durante toda su duraciòn.
Ante todo el sònido predominante es el que caracteriza a los 70's ,se puede escuchar perfectamente en la canciòn que abre : "Double Vision" , que a mi punto de vista supera ampliamente a "Raconteurs" por ej ,ya que en este caso la voz de "Gummere" suena low-fi ,y no falta uno que otro clichè que forma parte del punk para darle cierto grado de irresistibilidad . Las influencias Zeppelianas vienen de la mano de "Everyday Weapon" , guitarras al palo en un garage rock veloz y hasta narcòtico.
Giro de 180° al sònido con "Small Talk" , la mejor canciòn del disco , en que es immposible no pensar a "Arcade Fire" .Pop grandilocuente , que se completa de estribillo y una cascada de riffs de guitarras en que deja espacio entre nota y nota para que el synth electrònico haga su aporte fundamental, suciedad melancòlica y desenfreno èpico. Luego de un desliz con "Turn The Lights Out" , canciòn que le da el titulo al disco no tanto inspirada ,corta y hasta aburrida llega "1209 Seminary" un tema que vuelve a levantar el ritmo ,se percibe la escuela "Beach Boys" e imposible en la velocidad de la canciòn no pensar a tablas de surf , arena y sol , un jugo de naranja y un furgòn volkswagen .
"Shine" lleva la bandera del rock màs convencional ,una busqueda del equilibrio entre el pop mas endulcorado (voces a coros) y rock de guitarras punzantes bajo el manto de una estructura simple y al final de cuentas efectivo.

La segunda mitad del disco abre con "Kingdom of Hearts" una balada de apenas 2 minutos que se mantiene màs o menos en sintonìa con el tema precedente ambos de màtices romànticos que son cancelados por la dureza de "Poser Psychotic" un tema progresivo que se mete en un tùnel oscuro de psichodelia y garage rock , una perla seguramente para aquellos que aman este gènero de cosas ."Exile On My Street" es una composiciòn de una melodìa soñadora mezcalada con un estribillo descarado , atrvedido y hasta que suena irrespetuoso , son solo 2 minutos que da el paso inmediatamente a "Harakiri" un cocktail que va servido con guitarras llenas de "flangers" que rebotan por todos lados ,ecos Floydescos y una atmòsfera intrigante que lo convierten en un buen tema y tal vez la segunda mejor del LP.
"Maybe I'll Try" cuando la sentì por primera vez , pensè que se habìa filtrado algo de "Primal Scream" , hasta la forma de cantar es parecida a la de "Bobby Gillispie" un tema en que predomina un òrgano que lleva el ritmo durante los casi tres minutos que dura la canciòn.
El final se llama "Pickpocket Song" un remolino de notas y sinfonìas que cuenta con sònidos extraños , un teclado fuera de control , guitarras borrachas ,una percusiòn que va adelante bajo algùn efecto alucinògeno y un bajo totalmente agresivo y tajante.

"Turn The Lights Out" es un disco interesante , tal vez logre mucho màs efecto a aquellos que prefieren aùn los 70's ante que los 80's , pero no deja de ser un disco que cuenta con detalles importantes aparte de ser una victoria en su gènero. De hecho un paso importante para el grupo que ha demostrado saber hacer bien las cosas y dejar un legado de canciones mucho mejores que cualquiera de sus compatriotas "White Stripes" , pero sabemos que la vida es injusta ,sobretodo en la historia del rock y los laureles se lo llevan muchas veces aquellos que no lo meritan . "The Ponys" injustamente pasaràn ignorados para el oìdo de muchos y esto demuestra que aunque hayan miles de avanzes tecnològicos que nos facilitan la mùsica aùn falta alguno para la estupidez humana. ,pero sabemos que este es un mundo injusto , o me equivoco ?.

PPP++

lunes, julio 23, 2007

SHOUT OUT LOUDS (OUR ILL WILLS) Bud Fox




-SHOUT OUT LOUDS

-OUR ILL WILLS

-2007

-Bud Fox




Segundo disco para la agrupaciòn Sueca "Shout Out Louds" , que a grandes razgos "Our Ill Wills" suena màs refinado que su anterior "Howl Howl Gaff Gaff" pero sin perder un gramo de frescura que han hecho uno de los signos a a caracterizar de este grupo.

37° de calor , la ventana a medio abrir y empiezo a escuchar "Tonight I Have To Leave It" , en ese momento increiblemente el calor se torna imperceptible y me olvido de todo lo que està alrededor mìo , es la mùsica que me ha invadido y siento que ha iniziado una fiesta dentro,algo que no me pasaba de mucho tiempo .

El quinteto de Estocolmo vuelven en forma decidida , ganadora y dispuestos a brindar un pop efervescente , fresco ,lleno de pasiòn y con melodìas que nos llenan de ganas de vivir y de enfrentar las cosas con otro carisma. Producido por "Bjorn Yttling" de los "Peter Bjorn And John" , el àlbum pasa ràpidamente dejando una sensaciòn a poco (no por la calidad , sino porque es altamente adictivo), unas ganas inevitables de presionar play , una y otra vez (Cosa altamente positiva en un disco que lamentablemente no se da siempre).
"Our Ill Wills" empieza con todo "Tonight I Have To Leave It" , La voz particular de "Adam Olenius" ,nos trae a la mente un "Robert Smith" rejuvenecido ,la melodìa un poco a la "Friday I'm In Love" nos conquista de inmediato . Luego el turno de "Parents Livingroom" que nos abraza de un pop dulce , encantador y cargado de arreglos bellisimos que cambian de entonaciòn y dan como resultado una canciòn pop perfecta.
Si hablamos de perfecciòn no podemos dejar de nombrar "You Are Dreaming" ,una canciòn que suena "Cure" , tan , pero tan buena que supera a cualquiera del grupo Inglès (perdòn para los fans ,pero este es el tìpico caso que el alumno supera al maestro). Pop de dimensiones èpicas ,con arranques que provocan esa sensaciòn en el corazòn de pura emotividad ,una canciòn que dan no solo ganas de cantarla sino de gritarla y de bailarla sin importar el entorno en que nos encontremos.
"Suit Yourself" tiene un toque "Peter Bjorn And John" que ademàs de ser asistida por la voz de la tecladista "Bebban Stenborg" tiene una pizca a folk nòrdico , no ese tan injustamente en moda amèricano. (mucho màs asentado en "Blue Headlights")que pone un cierto punto de tranquilidad al àlbum.
"Impossible" nos lleva a la mitad del Lp y nos introduce en una segunda parte tan fresca y hermosa como la primera . La combinaciòn de nostàlgia-pop + voz masculina/femenina ,guitarra acùstica/maracas y un ritmo in crescendo que nos va llevando a lo màs alto del cielo ,son màs que detalles para hacer entender que estamos ante una canciòn excelente.
"Normandie" ,si prestan atenciòn tiene esa guitarrita de "Close to Me" ,es màs , me los imagino cantando este tema dentro de un armario y con un peine en la mano. El ritmo se mantiene calmo dentro de un pop agradable al oìdo y con la cantidad de edulcorante justa en "South America" , "Ill Wills" representa la parte instrumenetal del àlbum que deja un epìlogo mucho màs que digno.
El final viene precedido por "Time Left For Love" ,que levanta con todo ,se percibe que este tema esta hecho con gusto ,con pasiòn que desborda de dònde se la escuche ,"Meat Is Murder" , no sè si en este caso va bien ubicada , pero es el punto introvertido ,intimo ,realizado solo con una guitarra acùstica que no podìa faltar.

Broche de oro para "Hard Rain" : POP perfecto , guitarras que se mezclan con senserros que por momrntos se colan ,ritmo de baterìa que no podemos dejar de seguirlo con el pie ,voz sufrida y coritos celestiales arcos , campanas ,teclados y una inserciòn de voz en off femenina que es orgàsmica , que màs se le puede pedir a la mùsica ,màs perfecto que esto creo que no existe en el pop.

He leìdo por ahì que "The Cure" sacan un nuvo disco para el mes de "Octubre" , En lo personal me gustarìa mucho que "Robert Smith" haya escuchado "Our Ill Wills" y saque muchas ideas de este ,que se empape nuevamente del pop , porque ya no hay nada que hacer ni decir. La mejor mùsica viene de grupos escandinavos y justamente este segundo disco de "Shout Out Louds" entra como un misìl en los primeros puestos de mi lista del 2007 .

PPPP++

"Tonight I Have to Leave It" - video

viernes, julio 20, 2007

HAPPY MONDAYS (UNCLE DYSFUNKTIONAL) Sequel




-HAPPY MONDAYS

-UNCLE DYSFUNKTYONAL

-2007

-Sequel



Despuès de 14 años vuelven los fundadores de la movida llamada 24 hours party con un disco prodigioso e històrico :(Pills and Thrills and Bellyaches, Factory 1990), que es en cierta manera re-interpretada ahora por grupos como "Klaxons" , "Shaun Ryder" decide no ser menos y dar a la luz un nuevo disco bajo el nombre de "Happy Mondays"

El caso es que estamos atravesando una època en que los grupos dinosaurio se reunen y dan que hablar , pero no para vender una recopilaciòn , un disco de caras B o de rarezas , este 2007 se ha caracterizado por el regreso de viejas bandas renovadas y con Lps lleno de canciones nuevas. En cierta parte me da la impresiòn como que se trata de un acto de arrogancia , el hecho de decir :bueno estos nos copian o se basan en nuestra mùsica ,porque nosotros no podemos hacer un disco nuevo y le demostramos a estos mocosos quienes realmente son los buenos . Claro que en la mayorìa de los casos los resultados no son ridìculos sino tambièn lamentables (por nombrarles un ej "Smashing Pumpkins".

"Happy Mondays" es un grupo que si bien tiene canciones que me cargan de esa energìa ,muchas veces necesarias para adecuarse a ciertos tipos de situaciones , no me han volado la cabeza jamàs.
"Uncle Dysfunktional" , es un àlbum difìcil de catalogar ,porque sinceramente me esperaba algo horrendo y sin embargo se deja escuchar. Esto no significa que sea bueno, pero suena anticuado , fuera de tiempo y con algunas canciones que provocan la sensaciòn de vòmito ("Wheater" y "Dr Dick"). A este punto inicia a jugar el factor nostàlgia y es lo que inevitablemente le da puntos .

De los originales "Happy Mondays" solo estàn "Shaun Ryder" y este pelotudo que toca las maracas de nombre "Bez" (que bailando con esa cara de estùpido cuando era jòven daba risa , ahora que los años han pasado no quiero imaginarme), En conclusiòn dos miembros fundamentales del clàsico grupo brillan por su ausencia como "Paul Ryder" y "Mark Day" .La producciòn està a cargo de "Sonny Levin" que a pesar de que se nota un gran trabajo por hacer que "Uncle Dysfunktional" suene moderno , no tiene la fuerza ni la garra de los grupos alumnos.

11 canciones màs dos bonus que pasan sin pena y sin gloria , solo podemos tener la certeza de que luego de tantos àcidos y de una vida al extremo "Shaun Ryder" sigue vivito y coleando y con el mismo tono monocorde que caracteriza todo el disco , eso sì capìtulo aparte para la portada del disco , no solo la màs horrible del 2007 sino tambièn la de cualquier año (imposible superar un arte de tapa tan desagradable) .

El regreso de los muertos vivientes ataca de nuevo ,si al menos fuera para mejor ,ya que estamos en un periodo nulo de ideas musicales, pero un regreso que da como resultado un disco asì deja mucho que desear .



PP+

lunes, julio 16, 2007

ART BRUT (IT'S A BIT COMPLICATED) Emi




-ART BRUT

-IT'S A BIT COMPLICATED

-2007

-EMI



Eddie Argos , cantante y compositor de "Art Brut" tendrìa que ganar el premio a la cara de boludo mas grande del Reino Unido , seguida por la del principe "Carlos". El caso es que "Art Brut" vuelven con un nuevo disco , en realidad , su debut "Bang Bang Rock And Roll" a pesar de ser un èxito aclamado por la critica y los textos que forman parte de ese disco son analizados en la Universidad de Berlìn , en lo personal nunca terminò de convencerme.
Fuè de casualidad escuchando "Nag Nag Nag Nag" que parè la oreja y dije , epa! esas guitarras me gustan ,ese rock desenfrenado Inglès tan tìpico que cuenta con esos coros de fondo y los instrumentos a la delantera dispuestos a enfrentar el mundo me parecieron encantadores .Cuando supe que se trataban de "Art Brut" me dije a mi mismo de borrar ciertas trabas del cerebro y escuchar el disco atentamente.

Lo primero que llama la atenciòn al oyente es sin dudas algunos tiitulos de las canciones que estàn dentro al disco ."Pump Up The Volume" , "I Will Survive" , "Jealous Guy" o la ya nombrada "Na Nag Nag Nag" (que cuenta con un nag de màs respecto a la canciòn original de "Cabaret Voltaire") Son titulos que nos transportan inmediatamente a otra època y nombres que nos indican un clàsico , de esos que hasta las piedras han escuchado , lo cual aclara "Argos" que se trata de un homenaje y no de una estrategia comercial para causar un cierto efecto en el pùblico., aunque dudo de su sinceridad

Volviendo a la Mùsica "It's A Bit Complicated" es puro power pop que pasa en forma compacta y sorpresiva ,sin dejar de lado el toque de ironìa y frescura que caracterizan al grupo. "Pump Up the Volume" da el inicio con los primeros segundos un poco decadentes , pero inmediatamente el tema toma forma y la guitarra se hace protagonista para llevar el ritmo a las nubes, (como en todo el disco los riff de guitarra se llevan las palmas) no muy lejos de su debut , pero con cierto aire de superaciòn llega "Direct Hit" ,una gran canciòn que sugestiona , perfecta para el verano , para la playa , para divertirse ,que llama alsperiodo brit pop de "Supergrass" y "Cast", pero con algunos detalles que ganan con las escuchas.
Algunos episodios tal vez no son muy buenos pero se defienden como "St Pauli" banal , pasatista y "Late Sunday Evening" que recuerda un poco a los "Smiths" .
Igual cuando pensamos que el disco afloja tenemos "People In Love" gran canciòn que la mùsica es perfecta ,los arreglos de guitarra,vuelvo a repetir, que brillan por si solos son geniales , y se repiten por fortuna con "Post Shoting Out" , "Blame It On The Trains" y "Sound Of Summer" , està ùltima quizàs la màs floja del entero àlbum.
El final cierra con laureles y champagne y dos temazos , el ya nombrado por enèsima vez "Nag Nag Nag Nag" y "Jealous Guy" que ponen el broche de oro a un disco que no es original , que se puede meter en la misma bolsa que unos "Maccabees" , unos "Good Shoes" , y tantos otros grupos que forman parte de la escena actual britànica pero "Art Brut" suenan distinto , aunque insisto que si "It's A Bit Complicated" fuera instrumental o cantara otra persona serìa sin dudas uno de mis discos favoritos del 2007.

PPP++

Direct Hit -Video , no sè si ridiculo , divertido , original , estùpido , gracioso , decidan ustedes mismo , viendo esto.

miércoles, julio 11, 2007

CONTROL (A FILM BY ANTON CORBIJN)




Cuàntas veces he dicho en este blog:
"Todo lo que me haga recordar a "Joy Division" o "New Order" hecho de forma responsable me gusta."
Ese sonido desde que era chico ha tocado una fibra sensible dentro de mi que me atrae como el famoso canto de la sirena.
Ahora es el momento en que el ansia me invade esperando cada dìa ,cada hora esta famosa pelìcula, que se està haciendo esperar y que algunos ya han tenido la fortuna de disfrutarla.
Dirigida por el fotografo y tambièn director Anton Cobijn (quièn en un principio se habrìa negado de llevar esta historia al cine)."Control" , se hace realidad llevando a la pantalla gigante la vida de uno de los màrtires màs importantes del rock Ian Curtis.

Presentada al 60imo festival de Cannes (un dìa antes del aniversario de la muerte de "Curtis" 18/5/1980), "Control" esta basado en el libro de "Deborah Curtis" , "Touching From a Distance" .
La pelìcula aseguran , quienes ya la han visto que està realizada en modo prudente y de forma honesta. No ha sido realizada en Manchester ,(a excepciòn de los lugares como la casa de Ian y Deborah), ya que es una ciudad que ha sufrido una modernizaciòn importante y no refleja hoy la ciudad gris e industrializada de fines de los 70's , por lo tanto la troupe se ha encargado de recrear las escenas de exteriores en la ciudad de "Nottingham" que a pesar de haber pasado casi tres dècadas sigue manteniendo ,aquello que caracterizaban tantas ciudades industriales inglesas.

El film ha sido girado en blanco y negro en que como explica "Corbijn":

"Se debe a que ese periodo todo era en Color Blanco y Negro ,los fanzines , las fotografìas que sacaba y hasta la tapa de los discos de "Joy division" eran en estas tonalidades por lo cual los recuerdos de esa època tornan a la memoria inevitablemente en bicronomìa"...

Otra cosa realmente importante es el parecido fìsico de "Sam Riley" ,que interpreta el papel de "Ian" ,a tal punto de causar efecto en los miembros de "New Order".
"Riley" no tenìa hasta ese momento experiencia cinematogràfica ,pero aseguran que viendo la pelìcula parece el footage de algùn recital inèdito del grupo.




A este punto solo quedan interrogantes . Uno de los que mas me preocupa es la ediciòn de la pelìcula y la proyecciòn en una sala cinematogràfica , cosa que acà en Italia me parece muy dificìl.
El segundo interrogante es que releyendo el libro una y otra vez , seguramente varias partes no estaràn y es normal.Lo que si espero son escenas que me han quedado màs que otras y son por ej: Las andanzas de "Ian" con su amigo de la adolescencia "Tony Nutall" .Los momentos en que escuchaba mùsica en su casa ,o escenas de su trabajo de oficina ayudando a deshabiles a busar trabajo. Tambièn como seràn algunos comentarios coocidos ,como por ej su rabia con "Bowie"(porque en su canciòn "All The Young Dudes" habìa pasado los 25 y aùn estaba vivo) ,esta escena inmortalizada en el film de "Michael Winterbottom" ,24 Hours Party People .
Lo ùnico que se sabe es el epìlogo ,El disco "The Idiot" de "Iggy Pop" y en la televisiòn "La Balada de Stroszek" de "Werner Herzog" en cual el sufrimiento llegarà a su àpice màximo.

A este punto tendremos que saber esperar ,aprendeer a ser pacientes para ver una historia apasionante, porque la vida de "Ian" es la historia de una persona que no alcanzò a saber lo que era la fama .Que renunciò a ella por todo lo que le pasaba dentro ,que no pudo controlar su vida entre dos amores , entre la vida de padre de familia y la de ser el vocalista y compositor de uno de los grupos mas influyentes del mundo. "Control" no es solo el homenaje a un tema como "She's Lost Control" sino el principal deseo de "Ian Curtis" de controlar su propia vida.

Este es el trailer de la pelìcula . Conmovedor !



lunes, julio 09, 2007

UNKLE (WAR STORIES) Surrender All




-UNKLE

-WAR STORIES

-2007

-Surrender All




De un disco de Unkle al menos nos esperamos dos cosas: 1ero colaboraciones de excelente nivel , 2ndo una sonoridad sofisticada y agarrada de los pelos que va de la mano con una 3era que vendrìa estando la experimentaciòn ,pero se relaciona màs con la 2nda. La cosa es que "War Stories" cumple cada paso al pie de la letra.


Recuerdo una vez a fines del 2003 llegò mi hermano de Còrdoba con varios cd's y en uno de esos estaba "Psyence Fiction" de unos tal "Unkle". Una portada con alienigenas de largas orejas y un color marròn de fondo ,captaron de inmediato mi atenciòn ,que discazo !!!! recuerdo que me abriò la cabeza como una sandìa ,"Rabbit In Your Headlights" en que cantaba "Thom Yorke" de "Radiohead" me volaba la cabeza y no solo eso porque tenìa colaboraciones de gente de grupos indies ,pero sonaba totalmente nuevo y fascinante ("Richard Ashcroft" , "BDB" ,y hasta "Ian Brown").

En realidad "Unkle" nunca ha bajado la guardia y ha dado un disco ni siquiera mediocre , el momento de "Never Never ,Land" no tuvo la atenciòn que se merecìa y lamenablemente para muchos paso de largo convirtiendose en un disco infravalorado .
Ahora la vuelta de "James Lavelle" bajo el pseudònimo de "Unkle" junto a "Richard File" , ponen las cosas en su lugar con un disco de sonoridad "rock" (ojo esto no quiere decir que le guste a los que les gusta el rock clàsico) y descargas de guitarras contaminadas. "War Stories" se transforma en un disco sorprendente , intuitivo y lleno de detalles que se van descubriendo poco a poco y con cada oìda , .Sin duda lo convierte en la salida discogràfica màs interesante de lo que lleva el 2007.
Con las colaboraciones de "Josh Homme" de "Queen Of The Stone Age" (que ya habìa colaborado con "Lavelle" en su disco anterior),"Ian Astbury" de los "Cult" , "Gavin Clarke" de "Clayhill" , "3D" de "Massive Attack" , "Duke Spirit" y un grupo llamado "Autolux" dan a "War Stories" un disco que tiene un equilibrio sorprendente que se completa con una introducciòn y 13 canciones.

Producido por "Chris Goss" que ya ha trabajado con "Queen Of The stone Age". "War Stories" es un disco que se deja apreciar sobretodo de noche, en una atmòsfera que podamos compartir la soledad de estar con nosotros mismos, màs aùn cuando una canciòn como "Twilight" con "3D" nos permite ya hacernos una serie de dibujos imaginarios en la mente y tambièn una vaga idea de lo que serà el nuevo disco de "Massive Attack".
A veces enfermizo y en otros momentos mas tradicional el àlbum ilumina con una misma intensidad durante todo su recorrido sin incandilar y sin llegar al punto de ser lùgubre. Los momentos de elecciòn cambian segùn el estado de ànimo que tengamos ,por lo cual una canciòn bien guitarrera como "Morning Race" tal vez no sea la ideal para concentrarnos a leer un libro ,pero si efectiva para otras cosas. Otra buena melodìa para disfrutar de una noche sin que nadie interfiera en nuestros pensamiento es "Hold My Hand" que con ese "Uhhh Uhhh" mas las guitarras tajantes trasmiten una energìa ùnica. En cambio "Broken" cantada por "Gavin Clarke" en que la sonoridad 80's es marcada a fuego con una tonalidad de voz que recuerda a "Talk Talk" por ej. Se ha convertida en la favorita del àlbum ,aunque ha decir verdad todas son favoritas a la larga.
En Fin "James Lavelle" es capaz de reinventarse a si mismo y dar vida a un disco que no tiene prejuicios en que conviven en un paraìso la electrònica , el rock màs agresivo y la experimentaciòn, tan enamoradas una de la otra que dan como resultado una fòrmula perfecta.

-Creo que "Billy Corgan" se avergonzarà y desearà no haber hecho tal asquerosidad luego de sentir este disco.

PPPP

Burn My Shadow -Video feat Ian Astbury de "The Cult"




domingo, julio 08, 2007

SMASHING PUMPKINS (ZEITGEIST) Warner




-SMASHING PUMPKINS

-ZEITGEIST

-2007

-Warner



Me es un poco dificil empezar esta critica sin dejar de pensar el efecto que ha tenido "Billy Corgan" en gente , especialmente de mi generaciòn , que cuando tenìamos 14 ò 15 nos volvìamos locos con las guitarras de "Siamese Dream" y luego romànticos y reflxivos a los 19 cuando empezabamos a comprender que el mundo se revelaba amargo y gracias a "Adore" sabìamos que no eramos los ùnicos a sufrir màs, que divertirse.

Luego, la disoluciòn del no muy buen aclamado por la crìtica "Machina" , a mi punto de vista un disco digno, quedamos con un vacìo muy grande que hasta en ese momento solo "Corgan" podìa llenar.

Lamentablemente con "Zwan" "Billy Corgan" demostrò que podìa hacer porquerìas tambièn y no solo eso porque el lanzamiento de su disco solista bajo el nombre de "The Future Embrace" años màs tarde era una cagada de dimensiones faraònicas.Pero eran actividades secundarias en que se puede permitir hacer un poco lo que le da la gana.

Llegamos al 2007 y la reuniòn de "Smashing Pumpkins" fuè una noticia que en cierta forma me hizo acelerar la pulsaciones , podìamos perdonar las fallas de "Corgan" porque esta era la ocasiòn de demostrar al mundo quièn era y quiènes habìan sido.
"Zeitgeist" es el titulo que lleva esta nueva producciòn de los "Pumpkins" que solo de los miembros originales encontramos a "Jimmy Chamberlain" (que el mismo Billy lo habìa dejado fuera de la grabaciòn de "Adore" por un problema de drogas) y vuelve a la llamada del capo . De "James Iha" no sè dònde fuè ,pero en su lugar hay un tal "Jeff Schroeder" y al bajo , no podìa ser menos que una mujer (clichè que ya no es novedad en la banda), "Ginger Reyes" una amazona exhuberante de una belleza particular , que reemplaza a "Melisa Auf Der Mar" que habìa reemplazado a "D'Arcy Wretzky" en "Machina"

Luego de toda la introducciòn analizamos la mùsica y vemos que "Zeitgeist" es uno de los discos menos logrados de todas estas reuniones de grupos històricos para sacar dinero. El amor por la mùsica quedò bajo llave en un cajòn guardado en el fondo del ocèano ,y peor aùn "Corgan" ha hecho un disco para gritar al mundo que està acabado.
El inicio con "Doomsday Clock" pone en claro la orientaciòn rock apocaliptica del àlbum , guitarras feroces que hacen ruido y dejan eso que tenìan los "Pumpkins" de melodioso que era su arma secreta. En la misma linea "7 Shades Of Black" que ya nos hace pensar que es un disco aburrido,monòtono y que la fuerza de las guitarras predominarà el enetero àlbum . "Bleeding The Orchid" es un post grunge que nos lleva inmediatamente al tiempo en que las camisas a cuadros y los tipos de pelos largos invadìan la MTV , la mejor canciòn se llama "That's The Way (My Love Is)" que en cierta forma trae a la memoria los momentos intimos de la mùsica de los "Pumpkins" originales .
Damos paso al single del disco de nombre "Tarantula" , patètico , mas cercano a "Zwan" que a las calabazas explosivas y despuès de todo lo sacan como single !!! deben haber perdido la razòn.
La segunda mitad del disco pienso en un fan de "Smashing Pumpkins" y lo menos que puede hacer es atentar contra la vida de "Corgan" .Canciòn màs fea que "Starz" no pensaba que el grupo hubiera hecho hasta que llega , por supuesto "United States" , de casi 10 minutos y de una asquerosidad ùnica , el resto se completa con canciones mediocres que no tengo ganas de describir y el final "PATéTICO" "Pomp And Circunstances" gospel pop hecho por el ratòn Mickey , no se porque me viene en mente el castillo de "Disneyland" cuando escucho esta canciòn cursi e insoportable.

En conclusiòn un disco inùtil , sin pasiòn por la mùsica , sin amor ,en que falta la creatividad y solo se pueden oir guitarrazos tras guitarrazos sin variantes ni cambios de ritmo ni nada .
"Billy Corgan" y la reconcha de tu puta madre ,pensà que una època de mi vida fuiste a quièn mas admiraba despuès de "Robert Smith" y ùltimamente me venìs cagando con la mùsica que hacès , pero bajo el nombre de "Samshing Pumpkins" no te lo perdonarè jamàs , porque sinceramente me duele en el alma pero tengo que ser justo y decir que "Zeitgeist" es una mierda.

P


El video es horrible tambièn . "Tarantula"


jueves, julio 05, 2007

EDITORS (AN END HAS A START) Pias




-EDITORS

-AN END HAS A START

-2007

-Pias




Segundo esperado àlbum de los de Birmingham ,en que se pueden decir cientos de palabras con respecto al sonido(poco original) ,pero ya fueron gastadas con el debut "The Back Room" ,Ahora es el momento de prestar atenciòn y dejarse llevar por un disco de no solo una excelente calidad compositiva sino tambièn conmovedor.


Si de solo pensar que este blog fuè creado por la nescesidad de comentar con el mundo , o con aquellos que lo quisieran ,el efecto de "The Back Room" que produjo en mi vida 23 meses atràs ,pocos lo creerìan .

Hijos de "Joy Division" , Primos hermanos de "Interpol" y dentro a un sònido ya impuesto en una gran cantidad de grupos tanto ingleses como amèricanos ,se les daba poca fè a "Editors" pero gracias al talento compositivo de "Tom Smith" y "Chris Urbanowicz" lograron superar a sus semejantes mediante canciones himnos al estilo de "Munich" y "All Sparks" ,entre otras.

Ahora es el momento de "An End Has A Start" que de solo leer el titulo tenemos la llave a esta nueva producciòn .
10 canciones que llevan marcado a fuego el estilo "Editors" ( parece mucho atribuirle la etiqueta de estilo "propio"), pero se entiende desde el primer acorde de "Smokers Outside The Hospital Doors" que son ellos , y al mismo tiempo que algo de su mùsica ha cambiado ,se puede percibir un poco de color y ariosidad en cada una de las canciones ., Digamos que en "The Back Room" el sònido era mucho màs claustrofòbico ,cuadrado , màs repetitivo en una tonalidad blanco y negro , como la portada lo indica , en "And End Has A Start" la tapa nos muestra una imagen fuera de foco ,con un fondo amarillo y en la mùsica percibimos notablemente que "Editors" dejan de sonar repetitivos para darle a sus canciones curvas y giros que cambian de direcciòn ,que le dan una dinàmica distinta llevàndolas a un margen de amplitud mucho màs alto .
De cierto no es un disco alegre (las letras hablan de enfermedades , muertes y pèrdidas afectivas ,por ej "Well Worn Hand" es una canciòn dedicada a un amigo de "Smith" que se suicidò poco tiempo atràs), pero deja abierta una ventana a la esperanza que con cierto fondo de gloriosidad en que el amor vuelve a darle sentido a la vida cerrando asì el circulo y llegando a la conclusiòn del titulo del àlbum.

"And End Has A Start" està producido por "Jacknife Lee" que habìa trabajado en su anterior àlbum ademàs de producir grupos como "Kasabian", Bloc Party" y "Snow Patrol".
"Editors" logran realizar un segundo disco excelente ,fascinante y llegando a un equilibrio perfecto en cada canciòn ,en que nunca falta el factor emocionante y sugestivo. de hecho un gran disco que me pone la piel de gallina que me conmueve y que seguramente si este blog no hubiera nacido con su disco debut , nacìa con este , imposible ser indiferente ante tanta belleza.

PPPP+

"Smokers Outside The Hospital Doors"