domingo, agosto 31, 2008

THE VERVE (FORTH) Parlophone



-THE VERVE

-FORTH

-2008

-Parlophone





Han pasado 11 años desde que "The Verve" editara "Urban Hymns". Luego de la separaciòn y del inicio de la carrera solista de Richard Ashchroft , hubiera jurado que la reuniòn de The Verve no ocurrirìa jamàs. Simplemente pensaba que hay grupos que van bien siempre y cuando se mantengan discretamente conocidos y no salten al umbral de la fama como ocurriò , por allà en 1997 que terminò , en el mejor momento disolviendo al grupo.

Desde ese punto , Richard Aschcroft Iniciarìa a publicar discos con su propio nombre. 3 fueron los que vieron la luz, sin que le dieran la posibilidad de consagrarse del todo. Màs que pegarla con algùn que otro single de suceso y dejar discos con canciones liberdas a su alma màs pura de artista incomprendido.
El resto intentò lograr mantener el èxito que les habìa procurado "Urban Hymns" y en el 2002 Simon Tong y Simon Jones forman "The Shining" que lanzaron un disco que fuè tan trascendente como una simple lluvia de verano.


(El Regreso del Verbo Sagrado Sin Simon Tong)

El presente trae a "The Verve" con un nuevo disco,"Forth", anticipado del ya hiper-conocido single adelanto "Love Is The Noise". Single que a decir verdad me habìa dejado un poco perplejo , por los arreglos y por lo entrador que suena, no por nada se ha convertido en uno de los temas màs difundidos de estos ùltimos dìas.
Las fm's nescesitaban anunciar el regreso de un grupo de Renombre como "The Verve" !!!, que bien que suena ademàs respaldado de una canciòn eccesivamente pop y contagiosa .
El resto del disco no es como "Love Is The Noise" y queda como un episodio isolado dejando al motor compositivo de la agrupaciòn inlgesa a tomar los rumbos psicodèlicos y àcidos que se pueden percibir en el resto de las canciones.
El inicio es un buen ejemplo con la extensa "Sit And Wonder" compleja y articulada que lleva a pensar a los inicios del grupo por los àlbores de la dècada de los 90's. Tambièn podemos percibir la soltura de la guitarra de McCabe sostenida por una base rìtmica poderosa y lisèrgica.
De aquì en màs el disco se divide en dos partes , dos caminos que toman direcciones opuestas. El primero dedicado a las baladas romànticas de lineas melòdicas y arreglos sùtiles .El segundo se abre hacìa los episodios largos.Un poco liberado a la imporvisaciòn y al gusto de tocar composiciones largas , abriendo parèntesis a constantes cambios de ritmos e incursionando sobretodo en la parte màs psicodèlica.
Quizàs es aquì ,que la fantasìa compositiva brinden al grupo, ese brillo que han sabido mantener a travès del tiempo. "Numbness" es un blues introvertido bajo un efecto sabor opio que golpea con una guitarra aguda y articulada, recordando un poco a "Spaceman 3". "Noise Epic" se sumerge en espirales hipnòticos con un jam de 8 minutos de duraciòn basado en una progersiòn circular. "Columbo" ofrece otro tipo de sònido , un poco basàndose en el clàsico "4Ad" con detalles que tambièn encajarìan perfectamente en cualquier canciòn de "The Cure", desvaneciendo y resurgiendo con cambios de ritmos asombrosos (como el que sucede al minuto 3:40), Cònvirtiendo a la composiciòn en una especie de dream-pop enfermizo que hace esta una de las mejores canciones de "Forth".
Como si fuera parte de una delgada linea que ùne en cierta forma a la Agrupaciòn de Robert Smith con la de Richard Aschroft ,encuentro perfectamente la atmòsfera "Wish" (guitarra triste y melàncolica) con un gospel nocturno y viciado que dan como resultado "Judas" con un inconfundible manto gris oscuro orquestal de atmòsfera invasiva.

Respecto a los temas que conforman la parte màs lineal y pop del àlbum , algunas canciones,parecieran haber sido escritas por Aschcroft sin haber querido o recibido la ayuda de ninguno. Poninedo su ego en evidencia. Por ej en "I See Houses" ,usa los mismos clichès de "Check The Meaning" y "Rather Be" repasa muy bien las pàginas del cantante de su etapa solista encontrando un parecido con "Science Of Silence". Pero la brillantez de esas baladas que caracterizan a este grupo Inglès, se vuelven a repetir con "Appalchian Springs" y en la bellìsima "Valium Skies" dotadas de un songwitting sòlido que no alcanzan el nivel de "Sonnet" pero provocan eso que The Verve es capaz de provocar, cuando ponen en evidencia su parte màs melòdica.

El disco està , sobretodo por una deuda respecto a lo que se presumìa que el grupo realizarìa luego de un èxito como lo fuè "Urban Hymns". Lo importante es que este àlbum demuestra maduridad ,una increìble adaptaciòn a un punto de partida nuevo sin que pareciera que el paso de estos 11 años hubiera afectado en lo màs mìnimo a sus integrantes y si bien hay ciertos puntos interrogativos que deja abierto "Forth" a una critìca màs detallada,Demuestra que un grupo con cierta experiencia vale por todos aquellas nuevas promesas y "next big things" que son basura a la hora de compararlos con discos en serio, como es este.

PPPP

Uhhhu uhhhu ahha ahhha !!! Love Is The Noise- Video ,(que cierto eso que el amor es dolor)

viernes, agosto 29, 2008

BLADE RUNNER (The Director's Cut) Warner




-BLADE RUNNER

-Con :Harrisson Ford , Rutger Hauer , Sean Young ,Edward James Olmos ,Daryl Hanna

-Dirigida Por : Ridley Scott

-Año de Publicaciòn: 1982

-Distribuciòn
:Warner




"Yo he visto cosas que ustedes no creeràn. Atacar naves en llamas màs allà de Oriòn. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderàn en el tiempo como làgrimas en la lluvia. Es hora de morir."



Blade Runner , es un clàsico , una pelìcula altamente lograda y fascinante que cada vez que pongo el Dvd , me atrapa y me absorve ,encontrandome siempre con algo nuevo y sorprendente que descubrir .Una obra de talento insuperable que marca la ciencia ficciòn de los años 80's ,llena de detalles exquisitos logrando predecir el futuro mediante una fuente de meditaciòn constante y maravillosa.

No es por nada que una obra ,aùn hoy luego de 26 años ,como esta continùe a abrir debates en foros ,polèmicas en reuniones de apasionados de cine y provoque diversas interpretaciones entre espectadores como ,principalmente si Deckard es o no un replicante?

Voy por parte. "Blade Runner" es una pelìcula inspirada en un libro de "Philip K.Dick" llamado: Do Androids Dream Of Electric Sheep? (Sueñan los androides co ovejas elèctricas?) escrito en 1968 .
Cuando digo inspirado , no significa basado , ya que el libro de Dick sugiere otra cosa y existen otros pasajes que no tiene nada que ver con esta pelìcula. Pero hablar del escritor abrirìa otra puerta mucho màs amplia en que pueden encontrarse una cantidad de obras realmente valiosas y admirables(Lo que sì recurre el autor y en este film se transmite muy bien ,es a una obsesiòn con el problema de distinguir lo humano de lo inhumano llegando a dudar sobre quièn es real? y què no?.).

La historia està basada en la ciudad de Los Angeles del año 2019. Aquì puedo describir que el fascinante mundo ambientado en ese tiempo està muy bien logrado.
El panorama comprende construcciones faraònicas,una constante lluvia que mantiene oscuro el dìa ,autos que vuelan (llamados Spinners),un nivel muy alto de contaminaciòn que se incrementa por medios de muchas chimeneas humeantes (y que lanzan fuego),carteles publicitarios gigantes mezclados con otros voladores (llamados Blimps)que son como una especie de Zeppelins voladores que anuncian mensajes mediante una pantalla de gran tamaño y mensajes sònoros. Todo esto dentro a una urbe en que predomina una cultura extranjera ,principalmente china, que se complementa con un gran control policial y diversas tribùs (enanos, punks, H.Krishna, androides y seres que se mueven en un mismo contexto bajo una opresiòn total del individuo). Inconcientemente la pelìcula se adelanta a paranoìas que estamos viviendo hoy en dìa ,grandes corporaciones que controlan todo, ciudades deterioradas y dejadas al azar,contaminaciòn ambiental y una clase social baja y marginada, son solo algunas postales que se adelantan a su tiempo y dan en el blanco de una problemàtica que dìa a dìa se hace mas verìdica .

Es bueno aclarar que a principios de los años 80's la cultura Japonesa creaba cierto fascino en el mundo occidental , principalmente por su creciente poder econòmico y su dominio en la tecnologìa. Esto se ve reflejado no solo en este Film (con Carteles Publicitarios y geishas futuristas) sino en una serie de pelìculas que datan mas o menos este periodo y canciones como "Big In Japan" de Alphaville entre otras que aceptaban el potencial de la cultura Nipona como fuente de inspiraciòn del planeta.

No pienso relatar el argumento ya que estoy seguro que los lectores de este blog sabràn mucho màs de mi con respecto a esta pelìcula ,(ademàs hay otros sitios para esto). Sino que paso a enumerar algunos de los detalles que considero importantes y màs me han impactado tanto de niño como en la edad adulta y no puedo dejar de citar esta pelìcula como una de mis preferidas.



El mundo de Blade Runner se caracteriza por tener varias versiones de la misma pelìcula que cuentan con ciertas diferencias .Por ej la primera versiòn que se proyectò fuè en el "Continental Teahter Of Denver" las noches del 5 y 6 de mayo de 1982. Esta versiòn que se habìa mantenido casi como un objeto imposible de encontrar en el presente se hace realidad con una caja de 5 dvs que sale a la venta en diciembre del 2007 y cuenta con una serie de diferencias que muchos de nosotros quizàs no haya visto nunca, (son aproximadamente 70) y se caracteriza por ser aùn màs oscura como temàtica dominante y poseer diàlogos que otras versionen no contienen y suprimir tomas (como las del ojo de Deckard al inicio )que no estàn y no tener el famoso "Happy Ending" que tanta polèmica ha provocado, (segùn cuenta la leyenda que Harrison Ford no estaba de acuerdo de narrar al final de la pelìcula un monòlogo y que al final cede realizàndolo con un tono de voz tan horrible con el objeto de que no fuera puesto en el film , solo que esto no salvò el destino de la ediciòn)).
Existe otra llamada "San Diego Sneak Preview" que se proyecta el 8 de mayo de 1982 y en esta versiòn se incluye por primera vez el Happy Ending(con la voz nasal de Ford), asì como tomas de roy hablando por el video-telèfono y Deckard cargando su arma con los dedos rotos. Esta no varìa de la "Domestic Cut" que se denomina la versiòn popular de Estados Unidos ,en que la violencia està suprimida y se puede notar la diferencia con la "International Cut" que es la versiòn para el resto del mundo, y quizàs la versiòn que hayamos visto todos al alquilar el vhs por primera vez.
La versiòn màs popular se lanzò con el nombre de "Director's Cut" en 1992 y es la que se puede comprar hoy por hoy a menos de 10 euros en cualquier tienda de dvd's. Esta versiòn se caracteriza por tener una escena de 12 segundos de un sueño de deckard , el cual aparece un unicornio , que deja abierta la posibilidad de que deckard sea tambièn un replicante ,profundizando sobre la historia de amor entre este y Rachel y elminando el final felìz o happy ending ,dejando un desenlace mucho màs crudo y sugestivo.

Recuerdo que una de las cosas que màs me impactò de niño y lo ùnico que me acuerdo de la primera vez que vì la pelìcula fuè la màquina "Esper" , que Deckard posee en su casa y consiste en buscar en una imàgen plana, pistas a nivel tridimensional , que llevan al protagonista a encontrar una replicante de nombre "Zhora".
Si bien ese era el recuerdo màs patente ,con el paso del tiempo, este film se convierte en una fiesta para los ojos que se mezclan ,equipos analògicos antiguos con funcionalidades modernas , como el aparato con que se realiza el test Voight-Kampff , tan obsoleto como hermoso, ademàs de toda esa serie de computadores y pantallas monocromàticas en color verde que recuerdan los primeros ordenadores.Los ya nombrados "Spinners" que se alzan al mejor estilo "Sea Harrier" (ayudado por algunas cuerdas ,que se puede ver claro en el film) y que ha servido de inspiraciòn para una larga serie de pelìculas de ciencia Ficciòn como "El Vengador Del Futuro" (desafìo total)de Paul Verhoeven, que no vuelan pero el diseño es muy parecido, basado en un cuento de Phillip K.Dick, "El Quinto Elemento" de Luc Besson con Bruce Willis o "El Juez Dredd" de Danny Cannon basado en un còmic britànico.
Tambièn los detalles como el cierto brillo anaranjado en los ojos llamado "Glowing Eyes" en que solo lo poseen los replicantes.
La partida de Ajedrez y esa movida que no son nada casuales (llamada "la inmortal" y protagonizada por Anderssen y Kieseritzky en 1851, que se destaca por ser brillante) y por supuesto los Origamis(figuras de papel) dejados por "Gaff" a lo largo de la pelìcula que demustran cierta relaciòn con el nivel emocional de Deckard.

Otro detalle es que Deckard usa unas zapatillas Adidas Stan Smith negras y se ven perfectamente en una escena al final cuando agarra un unicornio de papel que està en el piso y hace un primer plano sobre los pies del protagonista (bueno sabèis que miro màs los pies de una persona que otras cosas, a veces los zapatos revelan muchas cosas), esta escena revelarìa que Deckard puede ser un replicante debido a que Gaff va anteponiendo los estados anìmicos del ex-blade runner retirado . Las publicidades que aparecen en el film son las de Coca-Cola ,Pan Am y Atari .


(Roy y el Ajedrez)

El analisìs que se puede seguir realizando del film es muy largo , se podrìan abrir capitulos sobre los personajes ,La banda de sònido realizada por Vangelis, los errores (ya que no coincide por ej el nùmero de replicantes , el cual debe retirar Deckard. visto que retira a 4 y en la pelìcula afirma que son 6 aquellos que se han escapado ,pero uno ya habìa muerto electrocutado ),dando pie a nuevas conjeturas sobre si el protagonista es un humanoide o no ,aunque se dice qe habìa un replicante mujer màs , llamada Mary , que fuè finalmente eliminada del guiòn. Los indicios que llevan a pensar en la naturaleza del protagonista . La cultura que brilla entre decadencia y belleza y ese mundo oscuro y casi apocalìptico que seducen a cada minuto son un detalle fundamental que dan nacimiento a un nuevo gènero llamado Cyber-Punk.
Blade Runner es una pelìcula realizada con tanto talento que todo tiene un significado ,que cada encuadratura es un deleite para los ojos y cada frase es recordada por gente que se ha dejado llevar por este film (Mi madre ?-deje que le cuente de mi madre ... por ej ).
No està fuera la historia de amor que màs allà que sea de un humano con un replicante o de dos replicantes sigue siendo conmovedora . Un mensaje que el amor puede ante muchas cosas y por ello siempre se lucha. Esa idea de escapar con la persona que uno ama son solo irrecionalidades humanas ,que son adoptada por ,al menos (estamos seguros), de un humanoide ,ya que Rachel es una replicante y no deja de ser un detalle excepcional que nos deja pensando al terminar la pelìcula. Como serà el destino de ambos?.

A nivel filosòfico las preguntas que plantea el film son aquellas que nos hacemos alguna vez los seres humanos sobre el destino y la propia conciencia . De dònde vengo ?, Hacia dònde voy? , cuànto tiempo tengo? , luego la creaciòn de seres "màs humanos que los humanos" para realizar tareas fuera de la tierra y ser sacrificados con una duraciòn de 4 años , hay que saberlos vivir con la mayor intensidad posible aunque se consuman en la mitad del tiempo. Lo que viene a demostrarse a un nivel mucho màs profundo, es que se trata de un universo encapsulado, una realidad parale8la con su propia cosmogonìa que se relaciona con los personajes (el hombre comùn (Leòn) , el peòn del sistema , en este caso representad por Deckard , el genio explotado por la megacoorporaciòn y disminuido representado por J.F.Sebastian y el mal que quiere cambiar las leyes pero muestra compasiòn representado por Gaff , que salva la vida a Deckard para morir pocos minutos despuès). Has vivido con miedo ?, no hay peor cosa que vivir con miedo!

Se podrìan pasar horas hablando sobre la pelìcula y su significado , no es por nada que hasta el dìa de hoy ,por ahì hay foros activos dando vueltas sobre Blade Runner ,demostrando lo que representa y provoca el film en aquellos que lo hayan visto. En mi opiniòn personal Deckard es un ser humano que se enamora de una humanoide . Al menos cada uno mediante su interpretaciòn le pone a esta pelìcula el sentido que quiere y que màs vaya adapto a su naturaleza sentimental.Reconozco que las historias de amor extrañas y fuera de lo comùn , me gustàn màs que las convencionales y que mejor de un romance entre una replicante y un ser humano ,que su trabajo consiste en retirarlos, dentro a un mundo en que el dialogo humano parece ser de otros tiempos , en que cada uno vive sumergido en su propia galaxia y caminando por su propia estrada.

Por ahora les recomiendo ver este film una vez màs , no cansa, al contrario cada vez que ponemos el dvd siempre revela algo nuevo .Con respecto a las otras versiones,los finales alternativos y escenas eliminadas como de romance alargadas, està el amigo YOUTUBE , en que pueden consultar cuando quieran .Por lo pronto me perderè unos dìas por el espacio tiempo. Recuerden queridos lectores que estaràn cerca en mi corazòn y os dejo con la frase màs cèlebre que contiene este film , que me pareciò indicada tanto para abrir como para cerrar este post:

"Yo he visto cosas que ustedes no creeràn. Atacar naves en llamas màs allà de Oriòn. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderàn en el tiempo como làgrimas en la lluvia. Es hora de morir."

PPPPP

Trailer original

martes, agosto 19, 2008

MADRUGADA (MADRUGADA) Emi





-MADRUGADA

-MADRUGADA

-2008

-Emi




Despuès de unas vacaciones, no tan merecidas.No sè si hago bien a retomar el blog con un disco como este. Digo , generalmente cuando uno vuelve de relajarse, elige poner en su reproductor algùn disco simple y vivaz que nos lleve a pensar en los momentos mejores de la estadìa, para recordarla tipo video de programa de tv estùpido .Pero no sè porque he tenido la compañia de este disco torturoso y lleno de encanto de los Noruegos Madrugada , que me han mostrado Roma con otra perspectiva,muy distinta a la que me esperaba.


Mi historia con Madrugada empieza no hace mucho tiempo atràs , cuando un amigo Italiano me los presenta a travès del àlbum "The Deep End" en el 2005. De ahì que la curiosidad por este grupo me hizo recorrer su retrospectiva carrera hasta llegar a un trabajo impecable (que recomiendo que escuchèis ,si tienen la posibilidad), llamado "Industrial Silence" de 1999 ,su primer disco.


(Madrugada en tres)

Si te gusta el lado mas salvaje e introvertido de "Nick Cave" , es una buena referencia para que no dejen pasar de este 2008 a este grupo que no solo publica el quinto àlbum de su trayectoria ,sino que lo hace con una vena tràgica debido a la desapariciòn de su guitarrista "Robert Boras" , lo cual convierte a este homònimo en un evento que mete en supervivencia a la banda y se desquita realizando un disco con bronca y decepciòn al mismo tiempo,todo sumergido dentro de un matiz oscuro y provocativo.
Esto se entiende con la inicial "Wathever Happened To You" una balada de tonos preciosos y oscilantes que nos lleva a situarnos a la frontera del infierno màs cruel ,rodeado de cuervos y espinas ,en que el cantante ,Sivert Høyem , da lo mejor de sì, para adentrarnos en este mundo fantàstico.

Si la referencia principal puede ser el Australiano "Sr Nick Cuevas" ,Madrugada no se hace problema en acercarse al maestro con canciones como "Look Away Lucifer" , blues psicodèlico, con cachetazos de distorciones elèctricas."New Woman/New Man" tanto seduciente como oscura y fascinante o en el caso en que las descargas alcanzan su punto àlgido con "The Hour Of The Wolf" o la bellìsima "Whats on Your Mind" intrigante y pomposa que mezcla "Leonard Cohen" y "Chris Isaak" en forma brillante.
Para dejar un final terrible y emocionante, el disco se despide con "Valley Of Deception", en que el titulo no deja espacio para sugerencias y la balada que deja piel de gallina "Our Time Wont'Live That Long" dejando ese sabor amargo en boca , que nos hace comprender ,que la vida , muchas veces ,se revela en formas insospechadas .
Asì pasa Madrugada , 9 canciones de una intensidad sorprendente que impactan directamente al corazòn ,simples , en que la voz y la guitarra son las principales armas de este disco y que bastan para quedar encantado. Esto demuestra que no basta demasiado para exprimir tanta belleza solo el talento y el buen gusto son suficientes para lograr un disco como este.

PPPP

Look Away Lucifer-Video


lunes, agosto 11, 2008

sábado, agosto 09, 2008

WIRE (OBJECT 47) Pink Flag





-WIRE

-OBJECT 47

-2008

-Pink Flag




Hablar de Wire es hablar de un grupo de 31 años de carrera , que provienen de la escena màs pura del post-punk inglès y aùn hoy siguen ofreciendo mùsica de calidad para sacarse el sombrero.

No es casualidad que el titulo de este disco sea "Object 47" ,ya que el "47" representa el nùmero que alcanza la banda en la suma de publicaciones entre singles ,eps y àlbumes. En realidad ,Wire siempre fueron excelentes en estadìsticas y de cierta forma les gusta dar indicios en sus discos .Por ejemplo "154" , una de sus obras màs famosas , se llama asì por que habìan alcanzado ese nùmero en presentaciones en vivo en 1979.


(Wire ,cuando todavìa eran un cuarteto)


Sin dejar la numerologìa de lado "Object 47" es un disco de 9 canciones que en apenas 35 minutos logra demostrar que la calidad compositiva de Wire , se mantiene tan encendida como siempre. Ya el año pasado , la mente de Colin Newman me habìa sorprendido con su proyecto Githead y su "Artpop" y ahora lo vuelve hacer por parte de su grupo legendario ,que a fuerza de un sònido inmediato ,impacta y se transforma ,seguramente en el disco màs pop y solar, que la banda haya realizado en toda su carrera.

Tambièn se convierte en el onceavo larga duraciòn del grupo y desde el 2003 que Wire , con "Send" no realizaban un Disco de estudio.

En su contenido ,el amor por la experimentaciòn y la mezcla de sònidos , no es solo una constante que se repite a lo largo de su historia , sino que Wire mustran que tienen un don natural para hacerlo. En un tema como "Hard Currency" vemos como son capaces de realizar un Trip-hop centrìfugo ,anfetamìnico y cargado de detalles conmovedores (los coros , los riffs de guitarra flotando en el espacio , el golpe de baterìa que queda solo ,etc) demostrando que si hubieran surgido en la època de Massive Attack ,serìan buenos en ese campo tambièn.
En la inicial "One Of Us" es evidente la declaraciòn de quiènes son los padres de la New-Wave!... ,una melodìa atemporal, enèrgica en que cada elemento va al momento justo en en lugar justo. El espiritù sigue siendo jòven, parece ser la cuestiòn a demostrar aunque sus cuerpos demuestren lo contrario.
"Perspex Icon" , es otro momento contagioso para tener en cuenta, en que la voz de "Newman" se combina con la de "Graham Lewis" ,dispuesto a revivir milagros del exordiente pasado. Excelente canciòn !. Si en cambio buscamos de esas melodìas que nos lleven a la pista de baile de algùn antro escondido, de alguna ciudad de gente extravagante y con pocas personas dispuestas a entrar ahì;El tema que sonarìa perfecto sin dudas serìa "Mekon Headman" ,fascinante composiciòn adelantada a su tiempo. Logrando dibujar un presente que se mezcla con un futuro contaminado y oscuro al que nos estamos acercando peligrosamente.
"Are You Ready?" de haberla escrito en 1981, seguramente le hacìa competencia a "Enola Gay" y la historia serìa otra. Concluyendo esta obra fundamental en que es toda una lecciòn de mùsica resumida en poco mas de media hora, se despide "All Fours" basada en riffs de guitarras simples , pero de gran eficacia ,obra de Helmet Page Hamilton y denominada "tormenta de feedback".
Asì concluye el trabajo de uno de los grupos màs influyentes (y menos reconocidos) de todos los tiempos ,convertidos en un trio.(por la ausencia de Bruce Gilbert, que a reemplazarlo en las presentaciones en vivo se encarga la ex Laika Margaret McGinnis) .
Buena mùsica , creatividad y seguir manteniendo ese estilo propio con una calidad indiscutible son dones que solo un grupo como Wire son capaces de hacer.De hecho "Object 47" se convierte en uno de mis preferidos del 2008.


PPPPP


a falta de video oficial, cuelgo "Mekon Headman" en vivo en la Fiera della musica in Azzano Decimo (Pordenone)

martes, agosto 05, 2008

THE MUSIC (STRENGTH IN NUMBERS) Polydor

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-THE MUSIC

-STRENGTH IN NUMBERS

-2008

-Polydor





El destino a veces juega de modos diferentes y The Music es un grupo que tuvo la desgracia (porque no le jugò a favor) de realizar un debut victorioso en el 2002,(combinando de la mejor escuela Madchester:una fusiòn ideal entre dance y rock que los catapultò al etrellato muy ràpidamente).La continuaciòn escasa ,repetitiva y sin aportar nuevas ideas en el 2004 vino de la mano de "Welcome To The North". En pocas palabras todo lo que lo habìa inflado la prensa se vino a pique por un disco lanzado seguramente bajo presiòn y provocando no solo la decadencia del grupo sino una serie de problemas relacionados con el alcohol y las drogas por parte del cantante y lider Robert Harvey.

Haciendo caso omiso a su pasado The Music regresan ahora, con un tercer disco ,"Strength In Numbers", que no cambia su pasiòn por la velocidad de las composiciones, pero ya que no tienen nada que perder ,este tercer disco se encuentra en un plan mucho màs relajado que su anterior trabajo y auqnue no me crean suena bien.
Lo que llama la atenciòn y me gusta ,es que los de Leeds, no vuelven a combatir para recuperar los puntos perdidos o la fama que habìan sembrado en un pasado (creo que dificilmente alguien se acuerde de este disco al terminar el año), sino que realizan un regreso por el honor de superarse a si mismos.



(Robert Harvey , aspirante a Rockstar del momento ?)

El grupo eligiò como productor a "Paul Hartnoll" de Orbital, para darle forma al sònido de este tercer àlbum que dentro de todo se defiende bastante bien.

Principalmente el àlbum se caracteriza por el ènfasis que existe en cada una de las composiciones y es asì que inizia de una forma potente con el primer corte que da nombre al disco y primer single del grupo.
Ya con "The Spike" logran hacerse propietarios de un sònido particular y caracterìstico que sabe explotar con todas las ganas en forma contenida.
"Drugs" es una excelente melodìa que habla de los problemas del cantante nombrados anteriormente... para dar lugar a "Idle" melodìa de raìces oscuras e introvertida. Tambièn hay espacio para melodìas màs frenèticas en que las guitarras se convierten en verdaderas protagonistas como "Fire" y momentos electrònicos que no representan ninguna novedad como "Get Through It" que termina mezclando synths y guitarras como mejor saben hacerlo.

Como cosa positiva de este àlbum a diferencia del anterior ,es que "The Music" saben como evitar el aburrimiento y a mitad del disco cuando creemos que ya està todo dicho ,sorprenden con una canciòn como "Vision" ,simple y agradable como tambièn "Cold Blooded", demostrando no tener ningùn tipo de resentimiento hacia el pop mas entrador y terminando con una balada generosa para los oìdos como "Inconceivable Odds" que muta de acùstica a progresiva en màs de 12 minutos,Lo mejor que han hecho en su carrera.

Todo sumado "Strength In Numbers" da como resultado una grata sorpresa al oyente , suficiente como para que la historia de este grupo quede al menos con un final digno ,que mediante coordenadas estilìsticas ya conocidas, no escapa de los canones de la mùsica inglesa de hoy en dìa, en que todo tiene sabor a deja Vù.

Strength In Numbers- Video

PPP+


viernes, agosto 01, 2008

THE COURTEENERS (ST.JUDE) Universal




-THE COURTEENERS

-ST.JUDE

-2008

-Universal





Mes Aniversario !!!!! para este blog , TRES años compartiendo mùsica y emociones. Como pasa el tiempo !!!! cuantas dificultades a veces para mantenerme al dìa ! pero se sigue adelante. gracias màs que nada a ustedes que son los principales sostenedores de este hueco en un mundo virtual lleno de sitios y direcciones en cual distraerse y visitar.

Que mejor que dedicarle este inicio al mes de Agosto a un grupo de Manchester , a este grupo exordiente llamado The Courteeners compuesto por Liam fray (guitarra y voz),Michael Campbell (Baterìa),Daniel Conan Moores (Guitarra)y Mark Cupello (Bajo).


(Courteeners con cara de querer comerse al mundo)

Ideales para cargarlos en el I-pod y pasar unas buenas tardes panza arriba en la playa viendo bikinis, topless ,caminando sin rumbo por ahì o mejor aùn,dàndose algunos besos bajo la sombra de un àrbol ,o simplemente haciendo shopping por alguna ciudad nueva contaminados por el smog y el ruido de la calle. En los lugares que hace un poco màs de frìo tomar un chocolate junto a una persona que te guste mucho con este disco de fondo ,tampoco es mala opciòn!. En fin buena mùsica para estar en un àmbiente relajado y que principalmente, el placer abarque gran parte de nuestra situaciòn corporal y nos encuentre en el estado de autoestima justo como para que su contenido haga efecto .

Este cuarteto Mancuriano en realidad se forman en el 2006.Publican dos singles que salen al año sucesivo , uno Cavorting y el otro Acrylic (que llego a la posiciòn # 44 en Uk)e inmediatamente se convierten en presa de NME , prometiendo ,ya desde hace varios meses, estos Courteeners como la nueva promesa del Reino Unido o la Next Big Thing !(conocen o han sentido màs de una vez ese discursito no?) .

"St.Jude" es el nombre que dan a su disco debut que viene anticipado por los singles "What Took You So Long" que sale en Enero de este año y seduce por su capacidad de entremezclar cierta tradiciòn Britànica (pop sufrido que apunta a ser grandilocuente), con esa ligereza adolescencial lo cual lo contamina de cierta pasionalidad en menos de 4 minutos . Buen tema ,trillado requetecontra escuchado , pero de esos que te alegran el corazòn y te dan ganas de tocar imaginariamente la guitarra. Y "Not Nineteen Forever" que precede al disco,ubicandose en la posiciòn #19 y desencadenando eso ,que todos los seguidores de mùsica inglesa sabemos ,La nueva Hype del momento, que se alimentò con las palbras del cantante Liam Fray que afirmò que: "St.Jude" provocarìa lo mismo que "Definitely Maybe" de Oasis en el 1994 !!!! .Estos Liam !!!! como les gusta hablar al pedo !!!!.aclaro que del debut de Oasis ,Courteeners , no tienen ni una coma !.

12 canciones ,guitarras siempre en primer plano y melodìas que impactan màs que otras y no dejan de recordar a otros grupos, son el resultado de este disco ,que podrìa ser mejor en un resultado final.
Porquè? estos grupos deben caer siempre en la monotonìa y en en la falta de personalidad màs previcible. Està claro que algunos hits son ideales para los momentos de ocio como por ej "Cavorting" , "Bide Your Time" y saludenme a los Arctic Monkeys .Volviendo a citar "What Took You So Long" y "Not Nineteen Forever" forman parte de lo mejor del àlbum , pero el resto si bien no es malo cae en un precipicio de monotonìa abrupto.

De menor calidad tenemos a "Fallowfield Hillbilly" de escuela Libertines .Please Don't que se vuelve un poco triste junto a "How Come" convirtièndose en la balada para chicas de quince ,enamoradas.Y si citamos la parte màs romàntica del grupo ni hablar de la acùstica "Yesterday,Today & Probably Tomorrow", que cierra el disco como esas cenas en que todo parece muy rico pero al final terminamos con hambre y recurrimos a comer algo por la calle que cueste poco y sea màs sustancioso.

Rock inglès del que no puedo dejar pasar indiferente porque en el fondo me gusta , pero definitivamente y no dejo espacio para un "quizàs", un àlbum que no le llega a los talones ni al peor disco de Oasis .

PPP-

What Took You So Long -Video