martes, octubre 30, 2007

KENT (TILLBAKA TILL SAMTIDEN) Rca




-KENT

-TILLBAKA TILL SAMTIDEN

-2007

-Rca



Nos encontramos ante el sèptimo àlbum de "Kent" , màs que esperado , creo que esperadìsimo ,para acotar un comentario personal . El problema , o la suerte , segùn ustedes lo interpreten, es que en este "Tillbaka Till Samtiden" (al castellano, algo asì como "Regresamos Al Nuestro Tiempo"), "Kent" abusan de la electrònica de forma indiscriminada.
Si el oyente està acostumbrado a escuchar mùsica escandinava ,esto seguramente no serà una sorpresa, pero es inevitable que despuès de un disco del calibre de "Du & Jag Doden" el cambio a primera oìda resulte un poco brusco. No hay que preocuparse porque si bien "Kent" cambia de piel , el esqueleto se mantiene igual y la capacidad para crear melodìas sigue intacta.

El peso de guitarras reducido a un nivel mìnimo se percibe ya con el primer corte "Elefanter" de texturas sombrìas y tristes que explota en un estribillo de voces sampleadas y varios arreglos electrònicos, Estos se intensifican con "Berlin" y toman forma con "Ingenting" , la primera buena canciòn del disco que muestra a los "Kent" que querìa oir , el caso de la implementaciòn de una sonoridad electrònica queda para otro debate ,cuando se trata de escuchar canciones buenas , no importa los medios con que sean estadas realizadas.
A este punto sabemos en que aguas se mueve el disco y no podemos hacer màs que dejarnos llevar por el cambio y disfrutarlo, "Vin Din Sida" es otra grande canciòn ,llena de sentimientos y de muros oscuros que se alzan a su alrededor , el recuerdo "Depechemodiano" es inevitable y no hace màs que se nos venga el periodo de "Music For The Masses" a la cabeza en forma permanente.
"Colombus" pasa a ser la balada del àlbum ,en que a medida que pasan los segundos va tomando màs sabor , portadora de una buena rìtmica y un estribillo fuertemente marcado. "Sömnen" si bien es lenta esta tambièn, no llega a la intensidad de la anterior quedando como una pieza introvertida en que los synths acotan detalles sùtiles que se pierden en una canciòn dulce y nocturna.
El ritmo repunta con "Vy Från Ett Luftslott" en que el pop precipita como la lluvia de verano y las guitarras se hacen notar ,logrando una canciòn pegadiza y de esas sorpresivas que cuando creemos que vuelve al principio salta con una parte mucho màs intensa de la anterior ,los coros femeninos de fondo , los teclados que adornan la melodìa como en un pino de navidad y la baterìa, de sònido sintètico son solo algunos detalles que caracterizan esta canciòn.
"Våga Vara Rädd" en la misma vìa de la anterior ,tiene guitarras , es pegadiza , pero lamantablemente tiene un teclado que hace de trompeta mexicana que lo arruina un poco .
"LSD, Någon?" ,quièn sabrà el idioma Sueco para decirme que quiren decir estos tìtulos ? . A excepciòn de eso acà los "Kent" se endurecen un poquito y dan vida a otra canciòn que hay que darle su tiempo para que el sabor llegue , no es de las mejores que han hecho , pero se defiende.
caso totalmente distinto para "Generation Ex" en que el sònido ya nos atrapa desde el primer acorde , la "depechemodemanìa" se hace màs fuerte y la combinaciòn con una voz femenina le da cierto toque de frescura a esta canciòn .
El disco cierra con "Ensammast I Sverige" la canciòn màs larga del entero àlbum que supera los 8 minutos. Techno pop para nostàlgicos , melodìa dulce y puro pop que se disfruta como esos copos de algodòn que comìa cuando era chico ,no sabès por dònde empezar ,pero con cada contacto ,el placer se intensifìca , lamentablemente demasiado larga si le querès hacer un compilado a la chica de tu vida ,y demasiado corta como para disfrutarla juntos ,una canciòn maravillosa que le ayuda a "Kent" a borrar esas incertidumbres anteriores y convencernos definitivamente que estamos presenciando un muy buen disco pop y principalmente sincero .

"Tillbaka Till Samtiden" marca una nueva etapa de "Kent" un disco que olìa de cierta manera a cambio y esto con las ambiciones de ,superarse de experimentar y de sentir nuevas motivaciones es algo que los unifica a nuestra condiciòn de humanos .

En conclusiòn "Kent" pueden restar dònde quieran ,sabemos que sus coordenadas habituales son las de realizar buenas canciones y en esto no hay quièn lo desmienta ,usen los mètodos que usen.

PPPP

Ingenting -video

viernes, octubre 26, 2007

FIGURINES (SKELETON vs WHEN THE DEER WORE BLUE) Control Group

Mas de una vez he querido hablar de "The Figurines" ,el caso es que con "Skeleton" fuè un àlbum que lo descubrì tarde y cuando estaba encontrando la inspiraciòn para compartir este disco con el mundo , aparece "When The Deer Wore Blue" ,hace algunos meses atràs y me desilusionò ,bastante , por lo cual ahora decido confrontarlos y matar dos pàjaros de un tiro.





-THE FIGURINES

-SKELETON

-2006

-Control Group


"The Figurines" son un cuarteto , de Dinamarca que se forma a mitad de los años 90's ,empiezan a tener repercusiòn dentro del circuito Indie Escandinavo y los lleva a grabar un primer disco en el 2003 bajo el titulo de "Shake a Mountain". Ya en el 2005 lanzan "Skeleton" por el sello Danès "Morningside" , el disco recibe tan buenas criticas que un año màs tarde se pùblica en Estados unidos por el sello "Control Group" meses mas tarde llegarìa a mis oìdos desesperando por la busqueda de este Cd.

"Skeleton" No es un disco original, no aporta nada nuevo, su sònido remite mucho en grupos como "Built To Spill" un poco de "Modest Mouse" y una dosìs "Pixies" , pero es bueno !!!
Paso a realizar el intervento quirurgico del disco y desmenuzar cada una de las 14 canciones que lo componen .
Es tarde , noche profunda , los frasquitos de "Lormetazepan" pasan delante de mis ojos ,son miles y "Race You" es el tema que abre el disco , Tal vez no sea la canciòn ideal para soportar la noche en pie , pero el caracter introvertido y el piano ya va mostrando que el grupo tiene cierto talento y quiere demostrarlo , la voz de "Christian Hjelm" es particular ,no es comùn y cuenta con un aspecto importante en como se puede llegar a desenvolver el resto del àlbum.
"The Wonder" hace un giro de 180° respecto a la primera canciòn , acà "The Figurines" aprietan el acelerador , la sangre empieza a correr màs ràpido y hace que el corazòn sienta dosìs emocionales , me despierta , las guitarras se descadenan provocando una fuerte carga de riffs contagiosos y una melodìa sòlida.
"All Night" sigue en la linea de la anterior ,buen tema con cortes y arranques en forma permanente , sigo al ritmo de la mùsica , siento que una fiesta ha iniciado en mi interior y no hay quien la pare.
"Silver Ponds" Es una combinaciòn perfecta de guitarras y juegos vocales , ya a este punto siento que estoy ante una revelaciòn .Que importancia tiene a quièn se parecen ? , si somos inteligentes sabèmos que en aquella parte del mundo hacen mùsica con el corazòn y no les importa "nada" , la finalidad es lograr buenas canciones y lo logran , mierda si no !
"Ambush" refresca como un vaso de agua en pleno desierto ,simpàtica ,no le hace perder la constancia al disco y va adelante con detalles alegres y originales que le dan brillo a la canciòn.
"Rivalry" Baja un poco la velocidad ,pero mantiene la intensidad intacta , la melodìa es estupenda y se completa con coros de fondos y una excelente comunicaciòn a nivel instrumental ,gran canciòn! , de esas que no queremos que nunca terminen.
"I Remember" Estamos parados exactamente a mitad del disco y la fiesta explota , los frasquitos pasan , los prospectos caen , los estuches vuelan por el aire , pero en mi interior hay una fiesta. Una canciòn asì contagiosa ,alegre de reminiscencias 60's era lo que hacìa falta , la capacidad de flexionar la voz de "Hjelm" es envidiable ,el riff de la guitarra y el estruibillo que repite una y otra vez "I Remember You" , me hace pensar a una persona , en este momento , todo lo demàs pasa a segundo plano.
"Other Plans" viene despuès de un himno , por lo cual es dificìl sentir lo mismo , de todas formas se defiende bastante bien , principalmente por los arreglos y la parte instrumental que està muy bien lograda.
"Ghost Towns" es un tema que no tiene nada que ver con el disco , es muy malo , el error de haberla incluìdo , le saca el puesto a disco del año , Su ferviente acercamiento al country texano yanqui me desilusiona.
"Continuous Songs" intenta reprender la velocidad inicial un poco se retracta e inicia a meterse en la linea del inicio del disco ,si bien parece una canciòn màs el final levanta y termina bien.
"Fiery Affair" cuenta con un sònido seco y àspero , no les recuerda un poco a "Pixies"? rock en forma pura.
"Wrong Way All The Way" Pie en el acelerador al màximo , la guitarra va a mil , creo que el guitarrista debe terminar acalambrado ,cada vez que terminan de interpretar este tema , buen estribillo , buena melodìa.
"Back In The Day" tranquiliza las aguas pero no de la mejor forma ,odio la guitarra country , aunque la melodìa es muy vàlida .
"Release Me On The Floor" La producciòn de "Lormetazepan" continùa , està lejos de llegar al fin , estos tres cuartos de hora me han volado, con varias emociones , queda solo el final y no puedo dejar de poner "repeat" , una canciòn maravillosa melòdica ,romàntica que se llena de significado en la parte del estribillo (se destaca por la originalidad y belleza en un contexto de arreglos perfectos),pido que me reemplazen un momento , salgo vestido con la divisa del trabajo hacìa el patio , llueve , hace frìo , enciendo un cigarrillo y repito mirando al cielo :

"Have you seen the cold wind blow
In a temper that you like
Have you lost it all day long
To the silence of the tide
You wonder where it all began, I wonder where you are
Blind me by my own disguise, release me on the floor
For one day more" .

El resto de la noche no serà igual.

PPPP+





-THE FIGURINES

-WHEN THE DEER WORE BLUE

-2007

-Control Group



Siguiendo un poco con la historia personal , despuès de conseguir "Skeleton" y al enterarame que este disco tenìa un sucesor , me apresurè con este tambièn , solo que el resultado no fuè como el que esperaba.
Tal vez todo aquello que tenìa "Skeleton" y me gustaba lo pierden por completo con "When The Deer Wore Blue" en que las melodìas estàn , pero no directas y explosivas como en su anterior producciòn . Sin dudas un disco introvertido , en que remite un pasado aùn màs lejano , "Beach Boys" , "Beatles", "Kinks" y hasta "Syd Barret" .
Escuchar este àlbum en el mismo contexto que el anterior es un gran error , porque si bien el grupo ofrece siempre alguno que otro destello de energìa , este es un àlbum para sentir sentado en el sillòn de casa . 13 temas que se hacen a veces insoportables e inutilmente largos.
En este caso el cambio no saliò bien , aunque si es de valorar la riqueza compositiva del grupo y de pasar de un estilo a otro (los nòrdicos lo hacen sin problemas).
No quedarà que esperar un pròximo disco para catalogar a "The Figurines" por ahora es un grupo que està en proceso de convertirse en grandes pero debemos ser pacientes.

PP

I Remember -Video

jueves, octubre 25, 2007

SHE WANTS REVENGE (THIS IS FOREVER) Geffen




-SHE WANTS REVENGE

-THIS IS FOREVER

-2007

-Geffen




Sabràn ustedes , lectores que en cada linea de este blog se calcan emociones que nacen de lo profundo de mi ser , e inevitablemente influye en cada reseña. El caso es que esta es una semana muy particular ,que me es un poco difìcil asociarla a mùsica nueva ,pero a veces logro retomar el ritmo.
Dentro del mundo de las novedades encontramos al segundo trabajo de "She Wants Revenge" , dùo de "Los Angeles" compuesto por "Adam Bravin" y "Justin Warfield" quiènes habìan debutado el año pasado con un disco homònimo de muy buena calidad y con canciones ,que remiten al pasado Synth-Dark de los 80's logrando como resultado un disco que me habìa gustado mucho.
(Arriba en el blog hay una ventanita que dice "cerca nel blog" ,bueno es un buscador y ahì pueden buscar la reseña de su disco anterior).

Este 2007 "She Wants Revenge" regresan con el mismo mal de "The Go! Team" , hacer un disco igual que el otro, solo que a estos se le fuè la mano y hasta la portada es igual, solo que con fondo negro.
"This Is Forever" no es un disco malo , al contrario, continùa teniendo el mismo sònido ,que para aquellos que les guste , lo disfrutaràn como lo hicieron con su anterior trabajo , pero el factor sorpresa no està y al final es como sentir una serie de clones de su anterior producciòn.
Hay temas que se destacan mas que otros en el àlbum ,aunque tenemos que esperar hasta "Walking Away" para rescatar lo mejor del estilo "She Wants Revenge" . Dentro del combo ,el single "True Romance" se defiende muy bien , pero el que hace centro es "It's Just Begun" que se carga una parte melòdica a mitad de la canciòn que es muy buena.

Sinceramente este sònido a mi me gusta ! y me lleva a repasar ciertos momentos de mi vida que se epañan con vivencias y lugares extraordinarios ,en pocas palabras si ustedes tambièn pasan por lo mismo en que se suman proyectos y cambios a los que no se sabe como terminaràn , un buen tema que recomiendo es "She Will Always Be A Broken Girl" lleno de incertidumbre e ilusiones.
Hasta ahora la mejor parte del disco se encuentra en los temas 6 y 7 que son los ya nombrados , pero para completar el momento màs alto de la producciòn se suma "This Is The End" (tema 8) oscuro y melàncolico .
El final nos ofrece el mismo sònido sin picos para destacar , llega un punto que el disco entero cansa y se vuelve pesado para escuchar de un solo tiròn.

Soy un defensor de este revivalismo new-wave que ataca por todos lados ,pero ya a esta altura me estoy cansando . Al menos algùn cambio en "She Wants Revenge" era nescesario.

PPP

True Romance -Video


martes, octubre 23, 2007

IAN BROWN (THE WORLD IS YOURS) Polydor




-IAN BROWN

-THE WORLD IS YOURS

-2007

-Polydor



"Ian Brown" es un mùsico que tiene el pùblico dividido , pero ùltimamente sus trabajos no le gustan a una gran mayorìa ."Solarized" no era malo pero el defecto mas grande es que era un disco inconstante y carecìa de un cierto carisma.
Soy claro , Soy un admirador de "Ian Brown" ,un tipo , que si bien fuè cabecera de un movimiento cuando formò parte de los "Stones Roses" ,(Gloria y caìda del grupo màs admirado y luego masacrado de la historia con su segundo disco )no le subieron los humos a la cabeza y siguiò haciendo mùsica ."Ian Brown" es quizàs màs "oyente" que compositor , el periodo que lo marcò y cambio su carrera es sin duda la colaboraciòn con el proyecto "U.N.K.L.E" .
Tanto marcò esta colabraciòn a "Brown", que en el 2001 lanza su tercer disco , con la canciòn màs importante , al menos para èl, de su carrera personal llamada :"F.E.A.R".

La Importancia de "F.E.A.R" se ve reflejada en este quinto disco de su carrera que sale bajo el nombre de "The World Is Yours" ,titulo de la pelìcula "Scarface" dirigida por "Brian De Palma" del año 1983 , pero que hace màs referencia a una critica al mundo en que vivimos y del cual tenemos que tomar conciencia .

"The World Is Yours" es un àlbum que se aprecia de noche y de giro por la ciudad , su fuerte resonancia urbana lo convierte en un disco que nos mete en contacto con la realidad , con la mùsica que hoy suena y las noticias que son titulares de los diarios . prueben a sentirlo tomando una metropolitana o en un contexto en que mientras una parte del mundo duerme , hay otra despierta que vive otra realidad , no justamente la de andar a la oficina y planificar las vacaciones en cualquier isla paradisìaca.

Producido por Emile (Snoop Dog , Ice Cube), aquì se explica la sonoridad "Hip Hop" de base de todos los temas ,màs la colaboraciòn de "Andy Rourke" (The Smiths), de "Steve Jones" y "Paul Cook" (Sex Pistols) y "Sinnead O'Connor dan forma a un àlbum ambicioso en que en cada canciòn la parte groove pertenece al rap y la Black Music en una estructuta Motown años 70's con un importante enriquecimiento de arcos y violines que recuerdan algùn film a lo "Ennio Morricone".

Si bien el disco suena siempre igual y cada canciòn no tiene mucho de diverso a la otra (como habìa dicho antes hay varios clones de "F.E.A.R."),es dentro de todo un disco divertido , en que fluye cierta fuerza que se combinan con palabres tajantes de "Brown" que ;Habla del probelema del hambre de los niños en Africa con el tema "Save US" y la no menos directa "Illegal Attacks" , junto a la voz de "Sinnead O'Connor" que exclama :
"I'm talking concrete facts, so bring the soldiers back/Does not a day go by without the Israeli Air Force fail to drop its bombs from the sky?".
Tambìèn dentro del repertorio hay canciones excelentes como "On Track" y aunque a muchos les sorprenda (ya que en el Pisarock somos pocos y nos conocemos mucho)"Eternal Flame" drama hip hop con la voz de "Brown" a mitad de camino entre el cantante rock y la linea contemporànea del Street Sound. En "The Feeding Of The 5000" el Trip Hop logra crear una atmòsfera evocativa y airosa , mezclada con "samplers" en tanto que la baterìa es la fuerza motriz no solo de la canciòn sino del entero disco

Asì se presenta "The World Is Yours" con 11 canciones y una "Reprise" al final.

Se dice que "Brown" habìa llamado a "Paul MacCartney" pero se tuvo que acontentar con la presencia de "Paul Ryder" en un disco con un resultado òptimo ,homogèneo que no daba desde su debut "Unfinished Monkey Business" del 1998 . Un mensaje fuerte para poner fin a las injusticias ,pero lamentablemente el mundo este no es propio el mìo y no puedo hacer nada por el petròleo ni por las guerras ni tanto menos por el hambre y por todas las pestes que lo circundan , aunque vivo en èl , este mundo està gobernado por algunos pocos personajes que ,gracias a ellos, algùn dìa de estos , y no falta mucho ,sentiremos caer el cielo sobre nuestras cabezas. Por lo pronto les aconsejo escuchar este disco en forma tranquila ,que agarrandole la vuelta es muy bueno !.

PPPP

Illegal Attacks-video

lunes, octubre 22, 2007

DAVE GAHAN (HOURGLASS) Mute




-DAVE GAHAN

-HOURGLASS

-2007

-Mute



"Depeche Mode" màs que un grupo en una serie de talentos en que cada uno aporta una dosìs del suyo y dan vida a la mùsica que todos conocemos , hay momentos en que la personalidad de uno gana con respecto a los demàs miembros , pero cuando sentimos un trabajo solista y màs precisamente de "Dave Gahan" notamos como su aporte es el cuerpo de "Depeche Mode".

"Hourglass" es el segundo trabajo solista de "Gahan", cuatro años despuès de "Paper Monster" (2003). Grabado en Nueva York (en su pequeño estudio personal)con la colaboraciòn de "Christian Eigner" (bateria) y "Andrew Phillpott" ahora a la guitarra (que son parte vital de "DM" en las giras), que da como resultado una atmòsfera ìntima y relajada que notamos en cada una de las composiciones.
Describir este disco no es tarea fàcil , en que pesa tanto la honestidad del mùsico como las 10 canciones que lo completan.
Con Honestidad : me refiero a lo que expresa en sus letras , melodìas y ese eterno resentimiento de ser la cara visible de Depeche Mode ,pero no la mente.Acà se desahoga "Gahan" realizando un disco que es solo de satisfacciòn personal , El sònido se basa mas que nada en una electrònica frìa y seca ,como hacer gàrgaras con puñados de arena , y que solo puede ser escuchado y contemplado cuando cae la noche.
"I 'Don't Believe In Miracles , and the happen every day ,I Don't Beleive In Jesus,but I'm praying anyway"
son las palabras que describen parte del estado de ànimo del cantante en "Miracles" en que las meditaciones existenciales abundan por todo el disco.

En lo musical "Dave Gahan" no llega ni a pisarle los talones al grupo de "Basilidon" ,tampoco creo que lo hace con esa finalidad , pero el àlbum sufre un contrasto de canciones fuertes que se complementan con otras que no son buenas para nada, el caso de "Deeper And Deeper" que pareciera haberse contagiado de la misma enfermedad de "Marylin Manson" contamina un disco que podrìa haber sido mucho mejor .Lo que sì es en comùn es que el àlbum no despega en ningùn momento y solo tenemos que conformarnos con falsos amagues que quedan solo a mitad de camino , pero como cada regla tiene su excepciòn en el caso de "Hourglass" la excepciòn es "A Little Lie" , tal vez una de las mejores canciones que ha compuesto "Gahan" en su carrera.
Otros episodios que depende del dìa y el ànimo del oyente , ya que es un disco muy subjetivo , son : "Endless" nocturna y romàntica balada hìbrida que las frases de "Gahan" que dicen:
"I'm los in a momento with you , It feels right,We're floating above the stars ,You and I" .
"Saw Something" que abre el disco y la que cierra "Down" que son los momentos màs inspirados del entero loto con aires oscuros y que recuerdan a los "Depeche Mode" màs ìntimos.

En conclusiòn , "Hourglass" no es un disco malo , ni tampoco bueno , es una serie de confesiones que se pueden disfrutar y escuchar en determinadas situaciones , un disco privado , para sacarlo de la caja en el momento en que seamos seguros de encontrarnos en plena soledad , para poner nuestro corazòn en mano y realmente descubrir que nos està pasando , un disco ùtil , para estos casos , pero que en lo musical podrìa haber sido un poquito mejor.

PPP++

Kingdom -video

sábado, octubre 20, 2007

BABYSHAMBLES (SHOTTER'S NATION) Parlophone




-BABYSHAMBLES

-SHOTTER'S NATION

-2007

-Parlophone



Siempre he dicho , o he pensado, que el rock es como un par de Jeans , los hay gastados ,azules oscuros ,anchos ,estrechos ,rotos ,desteñidos ,con un solo bolsillo ,con màs bolsillos ,de distintos colores ,con apliques ,largos , cortos , anchos abajo o ajustados en las pantorillas ,etc ,etc.
Màs allà de todos los cambios que se pueden hacer en un pantalòn de estos no deja de ser un pantalòn de Jean ,la base es esa.
La mùsica de "Babyshambles" es como un "Levi's 501", o sea clàsico en que tanto el famoso "vaquero" como el rock estructurado que hace el grupo de "Pete Doherty" se mantienen intactos en el tiempo.
Este segundo trabajo de "Babyshambles" y bajo el titulo de "Shotter's Nation" es un disco de mùsica vintage ,suena a pasado lleno de orgullo y con respecto a su debut es un àlbum mucho màs parejo ,en que no se sale tanto del contexto pero riesga en varias ocasiones de llegar al limite de la soportaciòn.
Bajo la producciòn de "Stephen Street" ???(sin palabras), el disco arranca con "Carry On Up The Morning" ,sònido tìpico "Libertines" y una actitud que recuerda "Fuck Forever" ,tema inspirado ,arrogante y de esos que te dan la carga nescesaria como para afrontar un Lunes a la mañana antes de ir al trabajo. No muy lejos de la primera descripciòn se encuentra "Delivery" y hasta acà vamos bien . Cada cosa en su lugar ,las clàsicas guitarras que son inyecciones de adrenalina y actùan como una droga en la sangre , indiferencia y una dosìs de rebeldìa son las sensaciones que provocan al oyente.
"You Talk" es fresca ,divertida y se baña en un periodo sesentero ,recuerdan a "The Kinks" ??? y con mas precisiòn a "You Really Got Me"?,bueno a mi sì.
"UnBiloTitled" se adelanta un poco màs en el tiempo y va directamente a los ochentas de la mano de los "Smiths" ,guitarra limpia y sònido british que uno no puede mas que imaginar alguna postal que recuerde a ese paìs.
"Crumb Begging Bahead" es un licuado que empieza a lo "Pink Floyd" del periodo "Barret" y termina con un òrgano que recuerda a "The Doors" ,ademàs cuando "Doherty" dice Baheeeeeeeeeeeead ,parece haber estado poseìdo por el rey lagarto.
"Unstookie Titled" se muestra màs càlida mas introvertida que el resto , ademàs el sònido es mucho mas cuidado y controlado ,actua como un diversivo que le da cierto color al disco (dejemos estar al minuto 2,52 que imita una parte de "Fuck Forever").

Si han querido hacer algo horrible ,sin dudas lo han logrado con "There She Goes" , una porquerìa que es una combinaciòn de pachanga y Jazz en que quiere sonar canchero y la verdad que es lamentable.
El ritmo y la melodìa repuntan con "Baddie's Boogie" que no es màs que un reflejo del periodo "Up The Bracket" de "Libertines".
El resto se defiende. ,como lo he dicho antes , casi al borde de la saturaciòn a excepciòn del final en que la acùstica "Lost Art Of Murder" da el cierre definitivo de forma mediocre e insulsa .

Asì concluye el segundo capìtulo de "Babyshambles" un disco respetable ,pero escaso de emociòn ,de personalidad ,de ideas. Que nos hace pasar un buen rato ,pero nada màs ,tal vez sea rock para nostàlgicos ,para aquellos que aùn valoran ese sònido clàsico y puro del rock y no pretenden nada màs, tal como lo pensaba :un "501" ,solo que en este caso si tengo que elegir me quedo con el par de jeans.

PPP

Delivery -Video (A propòsito que fuè de la vida de la Moss?)

miércoles, octubre 17, 2007

JOY DIVISION (COLLECTOR'S EDITION) London

Era hora que alguièn se acordara de "JOY DIVISION" , tuvo que ser gracias a la apariciòn del film "Control" en que los ùnicos tres lp's que editara "Joy Division" ,hace màs de 25 años , volvieran a ver la luz ,para sorprender y para que hoy en dìa comprendamos la magnitud y lo grandioso de su obra , Sin ellos mucho de lo que està en este blog no existirìa ni siquiera el blog mismo hubiera sido creado de no sentir la vocaciòn por el grupo de Manchester .
A ellos mi màs sentido homenaje con lo que significaron estos discos para la evoluciòn del rock y la formaciòn de mi vida.



-JOY DIVISION

-UNKNOW PLEASURES

-1979

-Factory Records (Fac 10)





Es complicado empezar a hablar de "Joy Division" sin antes realizar una gènesis de su carrera .
Se dice que la historia del grupo comenzò el 20 de Julio de 1976 ,cuando en la sala "Free Trade Hall" , Los "Sex Pistols" daban su segundo concierto en Manchester.
Si bien no asistieron demasiadas personas , en ese concierto ,tres amigos de nombre :"Terry Mason" , "Peter Hook" y "Bernard Albretch" ("Sumner" , luego) estuvieron presentes y recibieron la suficiente carga para comenzar un proyecto musical. El nombre sugerido del vocalista de los "Buzzcocks" ,"Pete Shelley" , iniciò la historia bajo el nombre de "Stiff Kittens" , ya con los instrumentos comprados ,los tres amigos empezaron a escribir los primeros bocetos , pero vieron que faltaba otra persona para que el grupo estuviera al completo , de esta forma se presentò un tal "Ian Curtis" , que compartìa los mismos intereses musicales de los miembros de "Stiff Kittens" y "Curtis" pasò a se la voz de la nueva agrupaciòn.

Luego de ensayos y pràctica se diò la primera ocasiòn para los "Stiff Kittens" de tocar en vivo , lo que derivò que "Terry Mason" debido a la presiòn de salir sobre el escenario abandonara el grupo horas antes de la actuaciòn ,Hacièndose reemplazar por un tal "Tony Tabac" le diò en pocas horas las lecciones de baterìa para que el grupo pudiera cumplir con el compromiso . "Mason" inmediatamente pasò a ser el manager del grupo y esa misma noche cuando salieron por primera vez en pùblico el grupo no se llamaba màs como antes sino "Warsaw" (Por una canciòn de Bowie que aparece en el àlbum "Low" de titulo "Warszawa").

El caso es que tras algunos demos, la relaciòn con "Tony Tabac" no llegò a buen fin con el resto de la banda. Decidiò dejar "Warsaw" para irse con un grupo , en ese momento mas prometedor , llamados "The Panik". Volviendo a ser un trio "Warsaw" recurriò a poner un aviso en una tienda de discos , esta vez buscando un baterista y a este llamado respondiò "Stephen Morris" de la localidad de Maclesfield , que habìa asistido a la misma escuela de "Ian Curtis".

Corrìa el año 1978 y la publicaciòn de un ep era una cosa que se venìa venir en el ferviente grupo que dìa a dìa crecìan màs y se demostraban mas fuertes musicalmente.
Respondiendo ahora al nombre de "Joy Division" primero ven la luz con "A Factory Sample" , un compilado dònde estaban presentes varios grupos de la escena de Manchester y que sonaban en el famoso local de "Tony Wilson" aportaron dos canciones "Digital" y "Glass" luego editaron su primer Ep "An Ideal For Living" en el cual ya fueron considerados en serio y diò pie Para un primer àlbum de estudio.

Unknow Pleasures

Son varias las anècdotas que rodean el mejor disco debut de la historia ,pero sin dudas la màs importante es la producciòn de "Martin Hannet" que estaba totalmente obsesionado con el sònido de la baterìa a tal punto de pasar largas horas desmontandola y montandola en diversos lugares del estudio de grabaciòn.
"Unknow Pleasures" es un disco nacido para cambiar la historia del rock , nunca antes habìa existido un grupo que sonara asì .y era destinado a ser un disco èpocal , de esos que quedaràn recordados para siempre .
El diseño de la portada estuvo asignado a "Peter Saville" y el fondo negro con las lineas que representan la escala ,que parecen montañas, son en realidad ondas de radio ,esta imagen fuè extraìda de "The Cambridge Encyclopedy Of Astronomy". Marca asì un diseño oscuro y enigmàtico que caracterizan el Lp. Tambièn està presente en esta ediciòn una foto interna de una misteriosa puerta entreabierta que fuè tomada de un libro de "Ralph Gibson" , llamado "The Somnambulist"

Originalmente y tal como lo reproduce esta re-ediciòn ,"Unknow Pleasures" no cuenta con un lado A ni B sino con una "Outside" que abre con "Disorder" , Han pasado casi 30 años de este tema y aùn hoy se lo siente actual . En sì esta canciòn abre en forma directa , la batarìa de "Morris" que pasarìa a ser la marca de fàbrica del grupo,con el riff de guitarra constante y repetitivo màs el bajo bien marcado de "Hook" que influenciarà a toda la escena dark de los años venideros y la voz no tanto negativa , pero si de una tonalidad baja que se complementa con un texto melàncolico de "Ian Curtis" dan un inicio perfecto para un disco perfecto.
La segunda "Days Of The Lords" cambia de tonalidad y si la primera dejaba abiertas a mitad ,alguna esperanza , en este tema se cierran completamente . El frìo que se percibe ,es increìble ,la estrofa melàncolica ,llena de tristeza , la guitarra monòtona se completa con un grito desesperado ,un mix de dolor y desesperaciòn . Otra canciòn lenta y depresiva es "Candidate" , en que la voz es dejada sola con la melodìa (un poco mas sostenida, que la anterior),un bajo cortante , y una baterìa helada en que se describe una desolaciòn interior que deja una sensaciòn de amargura sin igual.
"Insight" es sin duda una obra maestra ;"I remeber, when we were young..." una canciòn "Post Punk" viva ,llema de detalles electrònicos que enriquecen la melodìa y hacen de estribillo.La voz ,siempre, en tono depresivo deja un final desgarrante repitiendo "I Am not afraid anymore".
"New Dawn Fades" pasa a formar parte de las canciones inmortales del gènero , totalmente inspirada .La entonaciòn de "Curtis" en este tema hasta el grito liberatorio final es perfecto , el bajo deprimente màs la baterìa que es difìcil creer que sea tocada por un ser humano se combinan con la guitarra de "Albretch" ,arrogante al inicio y luego sumisa cuando las palabras invaden la melodìa , Otra obra maestra absoluta.

En la "Inside" en vez de lado b abre "She's Lost Control" baterìa sintètica que parece un martillo ,voz amenazante y cavernosa que logra aùn màs efecto con el eco que la acompaña y una guitarra que suena mas despacio que el resto de los instrumentos , una canciòn extraña y misteriosa que termina con un in cresciendo explosivo e irresistible .
una vez màs la angustia se presenta , esta vez con el nombre de "Shadowplay" en que la fuerza predomina ante todo ,la canciòn màs enèrgica del disco , aunque el texto hable de algo totalmente contrario, como un asesinato.
"Wilderness" es otro de los temas que presentan una dinàmica extraña y distorcionada en que la baterìa va en contratiempo con una guitarra punk y un bajo danzante que termina con una voz irònica diciendo : "Tears In Their Eyes" , para no perder la costumbre.
"Interzone" es el punto de conectividad que existe con "Warsaw" , la voz de "Ian Curtis" no es tan oprimente como en el resto del disco y se experimenta con un incansable juego de ecos.La guitarra lleva la delantera con un riff bien marcado y dinàmico que le dan velocidad y ritmo al tema.
La ùltima canciòn "I Remember Nothing" nos recuerda que la verdadera alma de "Joy Division" era esa que predominaba en "Outside" o la cara A del Lp , llevadas a un extremo màximo. La atmòsfera es màs funeraria que nunca, jugando con distintos detalles electrònicos que "Hannet" mete en medio para lograr un increìble estado de claustrofobia . La historia de amor sin esperanzas ,quizàs terminada para siempre ,deja un efecto tal de desolaciòn que provoca piel de gallina. Como punto final sònidos de vidrios rotos y un silencio que nos deja con la mente a pedazos y los pensamientos al rojo vivo .

Esto es "Joy Division" , esto es solo su debut ,"Unknow Pleasures", mùsicos increìblemente determinados en lograr un sònido que nunca antes nadie habìa experimentado , se comenta que "Martin Hannet" habrìa alzado al màximo el aire acondicionado , en los "Strawberry Studios" de "Stockport" para lograr este efecto.

El disco fuè publicado a fines del mes de Mayo del 79 y al inicio no recibiò criticas del todo positivas por parte de la prensa ,aunque la primera ediciòn fuè bastante aceptada por el pùblico. La segunda tirada se realizò una vez que se agotaron las primeras diezmil copias del albùm y "Tony Wilson" pudo recuperar el capital invertido inicialmente para poder financiar la demanda que debìa satisfacer a los primeros oyentes del grupo.

"Unknow Pleasures" tenìa dos caminos : demasiado triste para ser entendido o demasiado bueno para pasar inovservado y el destino y la historia hicieron que la segunda opciòn se hiciera verdad para dejar en el legado de la humanidad un disco màs grande que ellos mismos.

*La "Collector's Edition" contiene como segundo cd la performance live de "The Factory Manchester" realizada el 13 de Julio de 1979 con los temas . "Dead Souls" , The Only Mistake", "Insight" ,"Candidate" ,"Wilderness", "She's Lost Control", "Shadowplay", "disorder" ,"Interzone", "atrocity Exhibition" ,"Novelty" y "Transmission". El Booklet està compuesto de fotos inèditas del grupo y una nota de "Jon Savage".El diseño en cartòn de la caja del cd reproduce fielmente el original Lp que contenìa el vinilo y el sello con el nùmero de catàlogo FAC 10 .

*Esta performance viene incluida en el disco cuàdruple "Heart And Soul" (London 1997) por lo cual para cualquier fan de "Joy Division" que cuente con esta "caja" este segundo disco no es ninguna novedad (n.a.)

PPPPP





-JOY DIVISION

-CLOSER

-1980

-Factory Records (Fac XXV)


Era tiempo de dar una continuaciòn al excelente debut del grupo y casi sin perder tiempo , el grupo se dirige hacia Islington (Londres) para grabar su segundo àlbum . Producido por "Martin Hannet" ,tambièn , las sesiones duraron desde el 18 hasta el 30 de Marzo en que los problemas de "Ian Curtis" (Los conntinuos ataques de epilepsia y su relaciòn con "Annick Honorè" pusieron en un estado de alto nerviosismo para los otros miembros de la banda al momento de la grabaciòn.

A pesar de ciertos estados de depresiòn que le impedìan al cantante de trabajar y de llevar a cabo los tiempos estimados en su estadìa en Londres ,el àlbum se concluyò con un resultado òptimo.

Planificado para ser lanzado el 9 de Mayo ,la ediciòn se retraso debido a algunos problemas con la mezcla del mismo y por supuesto con la portada que aùn "Peter Saville" estaba ideando.

No pasò mucho tiempo para aquel 17 de Mayo en que "Curtis" vuelve a su casa que hasta poco tiempo atràs habìa compartido con su esposa "Deborah" , le pide a ella que llevè con si su hija (Natalie) y lo dejara pasar la noche solo. Curtis se pone a ver en la televisiòn la pelìcula "Stroszek" del director "Werner Herzog", (que cuenta la historia de un mùsico Alemàn que emigra a los Estados Unidos y tras sufrir un rechazo emocional y de adaptaciòn a la cultura extranjera , pone fin a su vida),deja una carta de despedida a su esposa y tras escuchar repetidamente el disco "The Idiot" de "Iggy Pop" decide de ponerle un punto final a su vida.
La mañana del 18 cuando su "Deborah" regresa a casa encuentra a su esposo colgado del techo de la cocina ,Ian Curtis ,habìa muerto , el mito habìa dado inicio, dos dìas antes que de "joy Division" partieran de gira por los Estados Unidos y dos meses antes de cumplir 24 años.

"Closer" llegò a las tiendas en Julio y no fuè exento de polèmicas , comenzando por la portada que mostraba una tumba monumental, y que para muchos era una broma de mal gusto relacionada con la muerte del cantante y como sucede lamentablemente en la historia de la mùsica la muerte vende. Por lo cual "Closer" estuvo ocho semanas en el top ten de las listas britànicas.

"Closer" es un lp compuesto por 9 canciones en que la depresiòn , el fracaso y la desesperaciòn reina imperturbada desde el inicio hasta el fin. El comienzo con "Atrocity Exhibition" con una baterìa hipnòtica y un ritmo tribal marca las pautas de una guitarra sònica y una melodìa torturada .La voz de "Ian" que repite: "This is the way , step inside", nos muestra una voz desencantada y sin cambios de tonalidad durante 6 minutos.
"Isolation" cuenta con un fino arreglo de sintetizador y muestra una imagèn clara de los sònidos analògicos que reinaban en aquellos tiempos , De màs està decir que es una obra maestra , Tiempo sostenido y una voz llena de efectos , desencantada, forman parte de una de las mejores canciones del grupo.
"Passover" es una obra de arte , aquì el ritmo se demora , la tonalidad vuelve a ser depresiva , la atmòsfera se vuelve màs intima y la primera estrofa de la canciòn nos desgarra con la letra :"This is a crisis I knew had to come..." (esta es una crìsis que sabìa que debìa llegar), "Destroying the Balance I'd Kept..."(destruyendo el equilibrio que habìa mantenido).
"Ian Curtis" no ocultaba su personalidad y sus miedos ,sus problemas los reflejaba perfectamente en sus versos y es por eso que "Closer" es uno de los discos màs sinceros de la historia ,el dolor que expresa en sus letras es verdadero, y cada acorde que emerge del àlbum es una claro reflejo del mal momento que estaba pasando el frontman del grupo por ese momento.
"Colony" es un tema que si bien no se aleja de las tinieblas que han formado las canciones anteriores ,da un respiro y se presenta de un tono màs arrogante ,en que la guitarra suena màs dinàmica, la letra no deja de lado frases tajantes como :"Some things I have to do ,but I don't mean you harm..."(Algunas cosas debo hacer , pero no quiero lastimarte).
"A Means To An End" ,èpica , de contrastos fuertes , en que el sònido post-punk predomina ,representa una marcha triunfal de aquel perdedor que ha sido traicionado ,un tema acusador que dice :"I Put my Trust in You..." (He puesto mi confianza en vos), el bajo bien marcado de "Hook" que se complementa con la voz fatalista de un "Curtis" amenzante que no tiene nada que perder ,solo resentimiento , la guitarra que a mitad del tema reprende el ritmo hacen de esta una composiciòn perfecta que no tiene tiempo.
"Heart And Soul" pasa a formar parte de la cara B del lp en que la noche vuelve a caer , el ritmo de la baterìa de "Morris" vuelve a recordar a aquellos de una màquina de ritmos el bajo airoso que làstima con cada acorde y la tonalidad desesperanzada de la melodìa nos va preparando para el final, "Heart and Soul ,one will burn..." (alma y corazòn solo uno se quemarà) ,dice repetidamente el estribillo , pero tal vez la frase màs significativa es la que dice :
"Existence well what does is matter?
I exist on the best terms I can
the past is now part of my future
The present is well out of hand..."
(La existencia ,bien que importancia tiene? ,yo existo lo mejor que puedo ,el pasado ahora es parte de mi futuro , el presente se me ha ido de las manos)

El dolor del àlbum se describe en casi forma clìnica con las ùltimas tres canciones de "Closer" Nunca hubo una forma de cerrar tan dolorosamente un disco , una herida interminable que deja al oyente inevitablemente con un dolor en el alma. Empezando con "Twenty Four Hours".
Esta combina un rimo veloz y lento al mismo tiempo , la voz cavernosa de "Ian Curtis" ya presiente un fin ,una confesiòn de lo difìcil que es comprender el amor , la confusiòn que lo tormenta ."Deep In The Heart of where sympathy held sway ,gotta find my destiny ,before it gets too late." (profundo en el corazòn del lugar en que domina la comprensiòn , Tengo que encontrar mi destino, antes que sea demasiado tarde). Esta frase final sabiendo cual fuè el destino deja un impacto muy grande . Còmo alguien no comprendiò lo que "Curtis" ya venìa planificando con anterioridad en su mente ?.
"The Eternal" es una canciòn deprimente , de esas que si uno està un poco mal no aconsejarìa escucharla. Intensa ,con los instrumentos con el ànimo justo como para expresar uno que otro acorde ,una receta siniestra que se mezcla con arreglos de sintetizadores y una atmòsfera claustrofòbica que acompaña un piano enfermizo ,"Procession moves on ,the shouting is over..." (La procesiòn avanza , el clamor a terminado).
Por ùltimo "Decades" que comienza con una serie de sònidos metàlicos ,el ingreso triunfal de un sintetizador y una nube depresiva que cubre todo lo que nos rodea en ese momento ,el bajo sùtilmente marca el tiempo y las frases que ponen bien en claro el fracaso de un dolor colectivo que pasa a ser privado y asì pone fin no solo a un disco sino a todo un gènero .
"Weary Inside,now our heart is lost forever,
Can't replace the fear or the thrill of the chase..."
(cansados por dentro ,ahora hemos perdido el corazòn para siempre ,Imposible reprimir el miedo o la excitaciòn de la caza)

Asi concluye una de las reseñas de los discos mas hermosos que se pueden encontrar en el mercado , el resto de la historia deja abierta una puerta ,grande, que se llama "New Order" , el ùnico grupo que sobreviviò a la muerte de su cantante ,pero esta es una histora aparte.

Esta "Collector's Edition" , contiene el disco original remasterizado ,la original portada en fondo blanco. Un booklet con fotos del grupo a cargo de "Anton Corbijn" y una entrevista a los miembros restantes de "Joy Division"
El cd extra contiene una performance live en "University Of London Union" realizada en febrero del 80 los temas son : Dead Souls, Glass, A Means To A End, Twenty Four Hours, Passover ,Insight, Colony, These Days, Love Will Tears Us Apart, Isolation , The Eternal y Digital.

PPPPP





-JOY DIVISION

-STILL

-1981

-Factory Records (Fac 40)


Corrìa el año 1981 "Joy Division" se ha convertido en un mito y como todo mito nescesitaba de una celebraciòn ,"Factory" tenìa un "As" en la manga y es asì que en Octubre de ese año publica "Still" un disco doble de rarezas ,outakes y canciones en vivo de la banda .
Por otra parte "New Order" estaba a punto de debutar con "Movement" y el pasado que tan cercano estaba aùn ,no los alejò demasiado del sònido que habìa generado su ex-grupo.(Los singles Ceremony/In A Lonely Place habìan salido 10 meses antes y aùn conservavan ese espiritù frìo que era parte vital de la banda).

"Still" no es un titulo a caso ,mas connotativo que sus titulos anteriores tal vez , en Inglès "Still" quiere decir "todavìa". Y es ese el significado de la sensaciòn de los fans de "Joy Division" en sus corazones. Como tambièn algo relacionado con la tràgica desapariciòn de su lider.

La portada no puede ser mejor ,ideada por "Saville" imitando a un àlbum Checoslovaco muestra un diseño frìo y minimalista que llena el espacio de un color gris àspero , con el sello de "Factory Records" en un circulo blanco,arriba , y abajo con una tipografìa de letra caracterìstica de Europa del Este la pabra "Still".

Las primeras 5000 copias de este doble vinilo venìan forrada en tela con una cinta de ceda y con un moño en el lomo del disco , un objeto precioso que recordaba un libro y de una presencia tan elegante que daba a entender su gran importancia.

Por supuesto que la ediciòn de "Still" no estuvo exhenta de controversias ,primero por la calidad de las "outakes" que forman parte del primer disco , descartes de grabaciones de estudio y no todas de una gran importancia.
La primera sesiòn a ser representada fuè la de los estudios "Cargo" en Rochdale del 1978;Se trata de "Glass" que aparecìa en la compilaciòn "A Factory Sample".Luego de los estudios "Strawberry" de Sockport se extrae ,la canciòn que inicia el disco "Excercise One" que cuenta con una larga introducciòn y distorciòn que se expande por los amplificadores ,buen tema que le da pie a "Ice Age" que es hija directa del periodo "Warsaw" , que forma parte de las grabaciones de Octubre-Noviembre del 79 realizadas a los estudios Cargo tambièn , junto a "Dead Souls".

Sin dudas uno de los temas màs interesantes de esta colecciòn de outakes es "The Sound Of Music" que frena un poco el ritmo del disco para centrarse sobre todo en una guitarra que juega con una fuerte personalidad ritmica.
La dramaticidad de "The Only Mistake" que va in crescendo junto a "Walked In Line" ,otra canciòn con destellos "Warsaw" y de una calidad de grabaciòn relativa ,completa la sesiòn de los estudios "Strawberry".
"The Kill" es otra canciòn directa y cruda que marca los inicios del grupo ,Melodìa depresiva/ritmo frenètico.
Por Otra parte tenemos "Something Must Break" una canciòn que vale el disco que fuè grabada en Manchester en los estudios Central Sound en Julio de 1979 que no se priva de tener un texto conmovedor .,"I see your face still in my window, tormented clouds won’t set me free, something must breake, this life isn’t mine, something must brake, wait for the time..." (Veo todavìa tu rostro en mi ventana ,las nubes tormentosas no me haran libre .Algo debe romperse , esta vida no es mìa, algo debe romperse , espero el momento).
Como parte final de las Outakes el àlbum contiene una version de "Sister Ray" , de "Velvet Underground" registrada el 2 de Abril del 80 al Moonlight Club de Londres. Un homenaje a sus raìces de màs de 7 minutos cargado de distorciòn pero al mismo tiempo de una càlidez que sorprende.

La segunda parte del cd o segundo vinilo .Responde a la importancia de "Still" , imprescindible , que por una parte ponìa fin a una cantidad de lives piratas del grupo que circulaban en giro y por el otro documenta el ùltimo concierto de "Joy Division" de la historia realizado el 2 de Mayo de 1980.
Un critico de rock clàsico no puede mas que criticar este disco por la baja calidad , por la mala grabaciòn y por la performance del grupo en vivo . Pero esta parte del disco representa un documento de infinita belleza para un fan de "Joy Division" ,el significado de su "ùltimo concierto" . 10 obras maestras ,joyas del grupo que se expanden creando una atmòsfera justa con canciones apabullantes y llenas de sentimientos .
Ceremony da inicio ,por error sin voz y sin una parte ,despuès "Shadowplay" , "A Means To An End" , "Passover" , "New Dawn Fades" , (que el la ediciòn en vinilo inmediatamente se colaba "Twenty Four Hours" ,que no era indicada en los titulos siquiera , luego escluìda de la ediciòn en Cd ,y en esta "Collector's Edition" brilla por su ausencia ,lamentablemente.), "Transmission" , "Disorder" ,"Isolation" ,la desgarrante "Deacades" y por ùltimo "Digital" que cierra con una obra de Post Punk fundamental para la època ,en que los errores abundan , pero cuanta pasiòn hay dentro ,que intensidad y cuanta genialidad.

Asì se despide "Still" un testimonio de rock que cierra una historia y que abre millones en el mundo del rock que mediante sudor y làgrimas deja al grupo en el punto màs alto del "mito" creando una adoraciòn interminable y una òpera que pese a todos sus errores es simplemente perfecta .

PPPPP

"Still" , "Collector's Edition" contiene la versiòn remasterizada del cd y no del lp que contaba con "Twenty Four Hours" ,un booklet con una nota del àlbum a cargo de "Jon Wozencroft" ,y un segundo cd con la permormance en vivo del "High Wycombe Town Hall" registrada el 20 de Febrero de 1980 ,los temas que incluyen son :Sound Of Music, A Means To An End, Colony , Twenty Four Hours, Isolation, Love Will Tear Us Apart, Disorder , Atrocity Exhibition.
Dentro al mismo Cd està incluida una Soundcheck con :Isolation,The Eternal , Ice Age, Disorder , Sound Of Music y A Means To An End

Transmission - She's Lost Control -live- (15-9-1979)



martes, octubre 16, 2007

DEAD GUITARS (AIRPLANES) Echozone




-DEAD GUITARS

-AIRPLANES

-2007

-Echozone


Los otros dìas pasè por el supermercado y vi ,ya expuestos , los panetones navideños ,que exageraciòn !!! pensè ;Pero mirando el calendario me dì cuenta que no estamos tan lejos de terminar el año.
Este 2007 se ha portado bastante bien hasta ahora pero falta algo ,algùn disco de esos que nos dejan estupefactos y con la boca abierta .
En la incasable busqueda por la red, buscando antes de que termine el año eso que estoy esperando ,(que ya a este punto se vuelve dificìl ,hasta llegar a tener la impresiòn de sumergirme en medio del mar y no saber para dònde nadar) ,encontrè este disco de "Dead Guitars" , no es el caso del àlbum ese que te hace perder la cabeza , pero està cerca.

Para describir este "Airplanes" primero debo hacer una introducciòn del tipo : Sos esa persona de un espiritù rebelde que a veces busca la calma con un buen disco de Rock ???
No. Me parece muy cursi , ahora cambio el repertorio y lo apunto hacìa un target de gente que se encuentra entre los treinta, màs o menos , y pregunto : Sentìs nostàlgia cuando hoy por hoy ponès un disco de "The Church" o "The Chameleons" en tu reproductor de Cd ? .
Si sos uno de esos , que se cansa del modernismo y deciden realizar arquelogìa musical buscando viejos discos en cd para completar colecciones de aquel periodo de "oro" en la mùsica. "Dead Guitars" de seguro no te va a decepcionar.

"Dead Guitars" es el proyecto del Holandès "Carlo Van Putten" que es bastante conocido , dentro del àmbito Indie, en Holanda y Alemania sobretodo , por su grupo "The Convent".
"Airplanes" es un disco compuesto por 10 canciones que predomina ante todo las guitarras y la remembranza.
Si , al final te deja un poco con un estado de congoja , de ese que te provoca "The Cure" , cuando terminàs de escuchar "Disintegration". Acà ,el final,se llama "The Great Escape" que si bien no es igual , este con mucha màs guitarra , deja al corazòn un poco tocado.

Volvamos al inicio y lanzemos suspiros al amanecer ."Name Of The Sea" , es la canciòn que abre y que pedazo de canciòn , adictiva al 100% ,de arreglos delicados y una melodìa sin tiempo que flota sin importarle lo que sucede alrededor ,en el que optimismo y melancolìa se confrontan en continuaciòn.
Lo bueno es que esa melancolìa no se queda ahì y se repite en "Feels Alright" , "Sweet Revenge" y "This Was A Year" .
Por otro lado tenemos momentos màs pop y que le dan ritmo al disco ,ejemplos claros son :"Crumble Zone" y "Shine" en que los riffs de guitarras se vuelven màs cañeros y si alguno todavìa conserva el pelo ,podrà moverlo de un lado al otro.
Los momentos màs ìntimos e introvertidos ,que son los que mejores les salen , son "Airplanes", canciòn que supera los 8 minutos y que se eleva al sèptimo cielo del dolor y el sufrimiento , asì como "Should I" que es una balada depresiva que es capaz de amargarle la tarde a cualquiera (no escuchar de Domingo) que logra causar un efecto desolador tan solo con una guitarra acùstica y una baterìa helada.
Capitulo aparte para "Crash" que no es tan atractiva al principio , pero con el correr de los minutos ,les aseguro que esta canciòn y el arpegio de guitarra que se mantiene firme por los 7 minutos que dura , se convertirà en un clàsico que se quedarà en sus mentes girando por horas ,en pocas palabra monotonamente emocionante.

Entonces que quede claro , no es el disco que estaba buscando , pero dentro de todo, la mùsica de "Dead Guitars" se muestra honesta y parada en un peldaño fuera de todo lo que nos ataca en continuaciòn .Esto lo hace un disco interesante y que nos encanta con sus melodìas de una particular forma , Al menos una oìda , una oportunidad en un momento de tranquilidad y reflexiòn se merecen.

PPPP

Name Of The Sea - Video

lunes, octubre 15, 2007

ROBOCOP KRAUS (BLUNDERS AND MISTAKES) Anti




-ROBOCOP KRAUS

-BLUNDERS AND MISTAKES

-2007

-Anti




Si bien para mi Robocop Kraus se han convertido en una novedad , su mùsica no es tan nueva , lo que quiero decir es que mientras yo los acabo de descubrir , en su discografìa cuentan con bien cuatro discos y un puñado de ep's que no son de dejar escapar.

Formados en Nuremberg , Alemania en año 1998 y bajo el comando del guitarrista y vocalista "Thomas Lang" el grupo se ha caracterizado por ser los abanderados del Indie en un paìs de fuerte vocaciòn electrònica ,por un lado y un poco metal por el otro , por lo cual es todo un logro.

Si bien ya habìan adquirido repercusiòn a nivel mundial con el disco "They Think They Are The Robocop Kraus " del 2005 .Esta nueva producciòn bajo el titulo de "Blunders And Mistakes" es un dico de tener muy en cuenta en este 2007 y no de dejar escapar.

12 canciones en que cada una brilla con luz propia ,un disco homogèneo y compacto que pasa bastante ràpido , no cansa , no se vuelve pesado y no notamos una saturaciòn dentro de las ideas del grupo por lo cual constantemente en una parte u otra hay momentos que captan la atenciòn del oyente.
La velocidad del àlbum es ligera y precisa. Buenos acordes de guitarra , linea de bajo sostenida que sobresale en algunos momentos màs que otros la baterìa que da el ritmo sostenido y frecuente y sobretodo coros y cambios de sonidos que se acompañan con teclados y secuencias de sintetizadores que entran en el momento justo al tiempo justo.
Dentro de los temas que componen el disco no son exhentas las comparaciones con otros grupos . El inicio a mil por hora lleva el titulo de "Waiting Above The Ocean" , buen tema para iniciar con cambios abruptos de sònido que pasan en tan solo 2 minutos , el paso siguiente "Hyenas" muestra un poco de la pasta con que està hecho el àlbum y resume asì buenos detalles ,buen ritmo pero en este caso la canciòn despega a mitad y nos deja un poco con las ganas de esa gran explosiòn que nos dè en el centro del pecho ,que de hecho no se hace esperar porque llega con "Blunders and Mistakes" . Excelente composiciòn en que lleva un poco de "Of Montreal" , "Clap Your Hands Says Yeah" (por ende un poco" Talking Heads")y "Architecture In Helsinki" ,bailen , salten , hagan los ridiculos todo lo que quieran , para eso hemos sido creados, humanos , nuestra vida es a tiempo limitado y hace falta divertirse lo màs que se pueda!. Una de las canciones del año.
Y si esa les gustò esperen a "Standing In the Punchline" perfecta , de estribillo conciso y nostàlgico que repite ."This Is Just An Ordinary Life"... ;Organos en primer plano ,un punteo de guitarra encantador ,coros que se alzan hasta las nubes junto a mandolinas y cencerros que deàmbulan por la grabaciòn.
"Gibraltar" ademàs de empezar con el bajo desgarrante al mejor estilo "joy Division" y los efectos que por ahì se colan ,que van tomando forma a medida que se van sumando instrumentos (ni les digo cuando el òrgano se hace presente),es otra excelente canciòn ,en que no cuenta con un estribillo claro y desgarrante , pero lo compensa a nivel emotivo y mùsical que es terrible!!! , en el buen sentido de la palabra.
De claras reminiscencias ochenteras ,se destaca, tambièn "Chances" que con el correr de los segundos va adquiriendo cuerpo y de la simple canciòn repetitiva que nos encontramos al principio termina siendo una ,de entrada, que se convierte en favorita ,no està demàs decir que el final concluye en una verdadera pista de baile ,que les harà saltar una làgrima a los màs danzadores de aquel periodo .
"Snake" tiene un parentezco con alguna canciòn de "Maximo Park" , teclados omnipresentes ,la guitarra que hace de base y una introducciòn con el bajo bien marcado que se completa con otros efectos , gran canciòn.
Casi cerca del fin encontramos "Hex On Me", retro new wave , pero de buena calidad muy "Bloc Party" , no me importa en lo personal si ese estilo ya a este punto esta medio saturado ; Esta canciòn es excelente por sònde se la mire (escuche)
Punto definitivo para el disco . "Ease The Pain" un viaje musical que pasa por distintos paisajes y se declina por la melancolìa en casi 6 minutos ,una obra impecable de temperamento decidido que le da a este disco una calidad inconfundible .
Recuerden ,este "Blunders And Mistakes" que estarà entre mis favoritos del 2007 , porque està bien hecho es emocionante y sobretodo un disco que se presenta orgulloso y quedarà esculpido en el tiempo por poseer el mejor combo de canciones delaño , al menos para mi.

PPPP+

Standing In The Punchline - video

domingo, octubre 14, 2007

HOT HOT HEAT (HAPPINES LTD.) Sire




-HOT HOT HEAT

-HAPPINES LTD.

-2007

-Sire




Es quizàs este el àlbum que nescesitaban los Canadienses "Hot Hot Heat" para mostrar al mundo en que su mùsica no es solo hecha de cancioncinas de fàcil escucha ,sino que en "Happines Ltd" su sònido va mucho màs allà de lo que dieron en "Make Up The Breakdown" (2002) y el sucesor "Elevator" (2005) que pasò por desapercibido , por la critica , un poco injustamente , ya que era un disco de muy buenas canciones.

Ahora el Grupo de "Steve Bays" se ha compenetrado en la tarea de realizar un disco que se pone al nivel de los grandes, con una calidad compositiva estupenda , en que el factor sorpresa està siempre presente y los estribillos demoledores siguen siendo la caracteristica principal de los de Victoria.

"Happines Ltd" se pone inmediatamente a prueba con el titulo que da nombre al àlbum , "Happines Ltd" , en que la canciòn se mete en nudos laberinticos , que cambian de rumbo permanentemente y principalmente la geometrìa de las guitarras. Nada mal una introducciòn que recuerda a la de "Sam's Town" de los "Killers" y una introducciòn que ya nos hace creer que estamos ante un gran disco .

"Let Me In" Es el primer single del grupo y aquì somos testigos de un estribillo desgarrante , el teclado con formato a jingle publicitario y la guitarra acùstica (al lado izquierdo del parlante) que se alterna con la elèctrica (al lado derecho) dan como resultado una canciòn perfecta , que al final ,gracias a un ritmo de baterìa conmovente, va subiendo y subiendo , gran canciòn !!!

"5 Times Out Of 100" recuerda al periodo de "Elevator" , rock un poco desenfrenado y despenserado , pero cuenta con una parte medio dramàtica que gana puntos e inevitablemente es una de esas canciones que va ganando afecto con cada escucha.

"Hamonicas & Tambourines" aumenta las pulsaciones , aires ochentosos se hacen presentes y los arreglos ganan por goleada , tal vez a nivel de melodìa no sea la mejor del disco , pero compensa por la parte de los coros y los detalles que se van sumando poco a poco , otro acierto!.

"Outta Heart" esta canciòn es la primer balada que compone el grupo en su trayectoria y mierda como la hicieron !!.La guitarra desesperanzada , el bajo malizioso y los violines que flotan en el aire son solo algunos detalles que se unen con un estribillo que hace blanco en un segundo en el centro de la memoria . En pocas palabras lo que ningùn grupo de indie -pop inglès logrò en este 2007 , lo resumen los "Hot Hot Heat" en esta canciòn , Imprescindible.

"My Best Friend" .Para los que pensaban que los teclados habìan quedado guardados por ahì , se equivocan , que tema !!!! ni hablar del estribillo , impresionante !! los coros OHH Ohh OHH !!! la cadencia de la drum machine ,para estadios !!!! gritenla todo lo que quieran !!!!

"Conversation" Parece ser que los "Hot Hot Heat" le han agarrado la mano al ritmo del àlbum y no se cansan de dar un hit tras otro , esta canciòn suena sexy , nos atrapa , nos seduce con sus cambios de melodìa y en lo personal me deja sorprendido el solo de guitarra que se hace pasar de teclado !!! vuelvo a reiterar una vez màs : Otro Acierto

"Give Up?" Lamentablemente el verano se estaà andando , pero queda siempre esta melodìa que la dejarè reservada para cuando tenga unas vacaciones vivas y divertidas , Synths hasta las manijas , estribillo sobresaliente y el ùltimo minuto de la canciòn que merita un 10 grande como una casa .

"Good Day To Die" . Como la pegaron con "Outta Heart" los "HHH" , vuelven a intentar el formato balada , de hecho està es menos eficaz que la anterior , pero buena lo mismo , violines , excelentes arreglos y tal vez un poco màs refinada dan a esta canciòn una buena dosìs de melodìa que se intensifica al final !

"So So Cold" Acà algunos pensaràn que el potencial compositivo de los canadienses lo han dado todo anteriormente , pero todavìa hay carne para tirar al asador y esta "So So Cold" es otra canciòn efectiva y que deja con una gran sensaciòn en el alma , Synth Song con pinceladas elèctricas de exquisito gusto.

"Waiting For Nothing" es la canciòn que le pone punto final al disco , por momentos simple , pero ambiciosa en el fondo , no de hecho excelente , pero digno y respetuoso final en que el grupo tira la casa pr la ventana y crean un "In Crescendo" en que se dejan llevar por la inspiraciòn y el talento y cierra en forma perfecta.

Asì pasa "Happines Ltd" : eficaz , bello y de un gran sabor en boca , serà que ya no me esperaba tanto de ellos que me han sorprendido de esta forma , de hecho este se convierte en el mejor disco de su carrera ,y no solo eso porque en este 2007 merecen estar en uno de los 10 primeros puestos entre los mejores discos del año.

PPPP+

"Let Me In"- video


miércoles, octubre 10, 2007

PINBACK (AUTUMN OF THE SERAPHS) Touch & Go




-PINBACK

-AUTUMN OF THE SERAPHS

-2007

-Touch & Go



Por lo ùltimo que puedo expresar a nivel personal y creo que a nadie le puede importar ;Es que no estoy pasando por un buen momento , son màs las reflexiones y los arrepentimientos que me llenan la cabeza que otra cosa , por ende con la mùsica un poco trato de huir de atmòsferas medio depresivas (hace tiempo que deberìa escribir sobre la re-ediciòn de los àlbumes "de Joy Division", pero en este momento :"non ci la faccio"

Gracias a una recomendaciòn a mi casilla de mail llegò a la luz este disco de los Californianos , de San Diego , para mayor exactitud ,llamados "Pinback" .Un àlbum que no es para nada otoñal como sugiere el titulo ni gòtico o funerario como nos hace pensar la portada del cd.

Para mi es toda una novedad ,pero los "Pinback" llevan una trayectoria respetable , con ya tres discos editados y este cuarto que es una catarata de canciones y melodìas "pop" de esas que dejan un buen sabor en boca.

Si bien el grupo alcanza cierta popularidad con el tema "Fortress" de su disco precedente llamado "Summer In Abadon" y popularizado luego por la serie de gente linda y feliz que me hace sentirel tipo màs feo y perdedor de esta tierra, llamada "The O.C." . El grupo de "Zach Smith" Y "Rob Crow" ,logran con "Autumn Of The Seraphs" un album compacto en que nada es dejado a caso y las melodìas fluyen como por arte de magia. En pocas palabras se podrìa considerar como valium para el alma, en que no sè sinceramente si las melodìas tan simples esconden un manto de complejidad o si la complejidad de combinar , guitarras ,buen pop y arreglos perfectos dan como resultado una cañonada de canciones simples, punzantes que quedan en la memoria grabadas a fuego.

"Autumns Of The Seraphs" arranca con todo , es el caso de "From Nothing To Nowhere" , de acordes vagamentes shoegaze en que no alcanzamos a sorprendernos por la secuencia melòdica altamente adictiva y como si fuera poco salta repentinamente con un estribillo devastante. "Barnes" es un tema que recuerda en cierta forma la cadencia de acordes que hacen los "Red Hot Chili Peppers" , pero con el paso de los segundos va adquiriendo forma y la melodìa al final , con coros de fondos, es envidiable ."Good To Sea" es increìblemente "beatlesca" ,el organito de fondo y la melodìa dulce adquiere màs valor escucha tras escucha ,tal vez luego del primer impacto ,si prestamos atenciòn a los arreglos , nos damos cuenta que es una canciòn tan pura como el agua mineral. "How We Breathe" es una balada medio circular en que no puede faltar el coro , el estribillo marcado y armonioso y los arreglos que son una garantìa constante a lo largo del àlbum.
Casi con la misma velocidad de la anterior, pero con dos cucharadas màs de azùcar inicia "Walters",al final da un cambio inesperado que dejarà al oyente sorprendido.
La demostraciòn de buen pop continùa de la mano de "Subbing For Eden" ,en que lo considero un resumen de la primera mitad del disco ,mezclando todo o mejor que han dado hasta ahora en un tema formato semi-balada poniendo a prueba lo mejor que saben hacer. "Devil You Know" es una buena canciòn ,pero en un disco de este calibre pasa a ser un tema que no logra el nivel de las composiciones anteriores , tal vez hay un ecceso de desacragas elèctricas en las guitarras que se pasa del limite de lo que estabamos habituados hasta el momento o no sè , pero aquì inician algunas fallas . "Blue Harvest" por ej recuerda a "The Police" y en la introducciòn es inevitable esperar la voz de "Sting" pero al final se defiende con una que otra pincelada de imaginaciòn . "Torch" cuenta con algo de arrogancia y aburrre en ciertos momentos ,aunque vendrìa justamente interpretado como el tema mas "introvertido" del combo .

El disco repunta con la balada "Bouquet" y destellos electrònicos que resaltan ,tal como al principio vuelven a sorprender los estribillo inesperados. Y este en particular cuenta con el don de desgarrarse de la melodìa y acoplarse nuevamente de forma ingeniosa. Lamentablemente el final se despide de forma ambiciosa con "Off By 50" que mucho no tiene que ver con el resto ,pero pasa.

Asì es "Atumn Of The Seraphs" un disco para escucharlo de principio a fin que cuenta con la capacidad de entretener , de despejar la mente y que corre como un maniantal de agua cristalina lleno de ideas que se interseccionan como los eslabones de una cadena . Gusto por la melodìa ,cierta elegancia y capacidad compositiva.Todo por el mismo precio !.

PPPP

"From Nothing To Nowhere" Video

lunes, octubre 08, 2007

DEVASTATIONS (YES ,U) Beggars Banquet




-DEVASTATIONS

-YES , U

-2007

-Beggars Banquet




No sè porque en Europa han editado el disco con esta portada , siendo que este àlbum lo conocì con una caratula de fondo negro y un gran Yes , U que lucìa imponente en color crema ?????

Los Australianos "Devastations" tal vez hayan realizado uno de los mejores discos de rock del año , pero antes de introducirnos en el mundo de "Yes U" antes debemos realizar una serie de pasos para encontrar el sentido mas puro a su mùsica .

-cerrar las persianas
-asegurarse de estar solos en casa ( o que nadie interrumpa por, aprox. 50 min)
-desconectar el telèfono/messenger/skype
-apagar el televisor
-regular la luz de la habitaciòn en un tono tenue y/o encender una que otra vela
-relajarse en el lugar favorito de la habitaciòn (sentado o acostado)

Apenas presionamos "play" el viaje por este tercer disco de "Devastations" inicia su rumbo. Como apertura nos dejamos llevar por "Black Ice" ,tema que da inicio ,profundamente intenso ,dilatado por colchones de efectos de sònidos , caracteristica que se repite en todo el àlbum y un don del grupo en que sabe como hacer entrar los instrumentos en el momento justo al lugar justo , logrando asì una maduraciòn de las canciones en que se tienen que desgustar en forma entera y sin ningùn apuro.
Todos los pasos dictados anteriormente cobran un sentido imponente cuando inicia "Oh Me ,Oh My" canciòn de tintes oscuras en que reina el golpe de una baterìa monòtona y un punteo de guitarra que se concetra a mitad de la canciòn; Luego de una tormenta de distorciones ,Esta es la primera vez que escucho una canciòn aburrida tan divertida , es un contrasto de luces ,de colores òpacos que dejan una sensaciòn de placer por casi 8 minutos.
"Rosa" es una descarga controlada de guitarras que invaden el ambiente , gritos, desesperaciòn y esos coros de fondo que poderosamente exclaman "UUUUUHHHH" ,casi fantasmagòricos . Dan a esta canciòn una carga emocional extremadamente alta . Casi como si esta tuviera una continuaciòn ,en ese paisaje horroroso, llega la balada "The Pest" , imposible escuchar esta pieza con la luz dl dìa ,largos loops , que dan paso a tìmidos solos de guitarras que poco a poco van tomando forma ,con su debida calma hasta llegar a un climax ideal.
"As Sparks Fly Upwards" es una canciòn casi totalmente instrumental dònde reinan las atmòsferas soñadoras y misteriosas ,la guitarra acùstica del inicio mutan en casi una obra cinematogràfica al final.
"Mistakes" es la canciòn màs accesible del disco a primera escucha, que da paso a lo que considero la mejor canciòn del àlbum :"The Face Of Love" , una especie de "Nick Cave" junto a "Pj Harvey" cantando "Henry V" en la escenografìa de "2001 (odisea en el espacio)" de "Kubrick" .
"An Avalanche Of Stars" el uso de la electrònica pasa a reinar en el aire ,con una interpretaciòn vocal intensa y sugestiva ,una melodìa que seduce y resplandece dàndole una elegancia absoluta.
"The Saddest Sound" tiene un parecido a "The Unforgiven" de "Metallica" , al menos en sus acordes logra transmitir cierto estado de angustia y sofocaciòn que huele a claustrofobia ,la voz profunda de "Tom Carlyon" se mezcla con efectos de sintetizadores en un lamento infinito que poco a poco va tomando cada vez màs intensidad .
El final llega con "Misericordia" un epìlogo que pareciera extarìdo de un drama a la "Ennio Morricone" un tema instrumental en que el piano se despide con acordes enfermos , (distorcionados), que le dan el epìlogo a esta fabulosa obra.

No hay màs nada que decir , un àlbum que se presenta de forma perfecta en este otoño , que nos ayudarà a refleccionar y a sacar de nustra conciencia las confesiones màs ocultas ; nuestras miserìas y uno que otro deseo que guardamos en algùn rincòn de nuestras mentes . En compañia de buena mùsica ,posupuesto !.

PPPP+

sábado, octubre 06, 2007

GALES , QUE PASA CONTIGO ?




-STEREOPHONICS

-PULL THE PIN

-2007

-V2




En realidad el titulo de este post deberìa llamarse "breves recensiones" como lo he hecho anteriormente , pero dado el caso de comentar tres discos que provienen de tierras Galesas , he decidido por optar por este titulo bastante significativo.

Lo siento por el inicio , pero no sè quièn puede quedar hoy en dìa que espere algo de "Stereophonics" ,lo siento , repito , pero este grupo nunca fuè santo de mi devociòn ,aunque aùn hoy al sexto disco de su carrera (Sèptimo si tenemos en cuenta "Live In Dakota") siempre le doy una oportunidad .

"Pull The Pin" es el nuevo disco del grupo liderado por "Kelly Jones" y la continuaciòn de su anterior trabajo "Languaje.Sex.Violence, Other?" trabajo que no aportò nada al mundo de la mùsica y si somos sinceros este tampoco , ademàs la portada es Horrible.

Un poco màs de 46 minutos en que las guitarras se enfurecen y buscan de cierto modo el sònido por el cual optaron sus compatriotas "Manics Street Preachers" (hasta ahora ùnicos portadores de la bandera del rock de buen gusto en su Paìs).
"Pull The Pin" de este modo se transforma un disco con poca personalidad, dificìl de escuchar de un solo tiròn y pesado.

No hay mucho que decir , solo con la apertura de "Soldiers Make Good Targets" podemos percibir por la direcciòn que ha optado el grupo , el resto lamentablemente no es mejor ."Pass The Buck" es el tema que da continuaciòn y tal vez el mas accesible en que los coritos "Pa Pa pA pA pAAAAAA" comandan en la melodìa y dan como resultado un estribillo màs que radiofònico.

El single "It Means Nothing" repite el camino de "Maybe Tomorrow" , pero seguramente menos fortunado . El rock seco y violento de Bank Holiday Morning" tiene aires de single tambièn ,pero el peso se desiquilibra y la fuerza supera a la melodìa dejando una sensaciòn a: "se acuerdan de Oasis????" pena que no vuelvan los de Manchester que eran mucho mejores !.

Entre otras cosas tenemos la balada "Daisy Lane" que le hace subir puntos al àlbum para despuès perderse en una segunda mitad mediocre y banal , temas desagradables como "My Friends" ,"Bright Red Star" y la ùltima "Drowning" dejan las cosas claras de que todo sigue en su lugar y nada ha cambiado ,"Stereophonics" sigue siendo un grupo de tercera que siempre han estado tentando el ascenso a primera pero nunca lo han logrado , quièn dice, la pròxima , si es que la hay, esta "Tal Vez" serà con màs suerte.

PP+



-EUROS CHILDS

-THE MIRACLE INN

-2007

-Wichita



Me acuerdo cuando mi hermano me hizo sentir por primera vez "Barafundle" de "Gorky's Zigotic Mynci" por primera vez !!! que sorpresa , que hermosura y ni hablar con el disco "Spanish Dance Troupe" en que era un catalogo de buenas canciones.
Hoy alguien recuerda a los Gorky's ????, pienso que han quedado en el recuerdo de muy pocos , pero para aquellos que le han marcado el corazòn el premio consuelo es el sr "Euros Childs" que ha seguido su carrera solista , primero con un disco llamado "Chops" ,(que ha sido comentado en este blog)y este año vuelve con "Miracle Inn" en que la vocaciòn folk de "Childs" sigue tan encendida como siempre con un ritmo tranquilo e intimo dejando atràs la psicodèlia que caracterizò a GZM.

8 canciones , un disco corto , otra portada horrible y casi tan sincero que pareciera haber sido robado del diario personal de "Childs" , son pocos los momentos sobresalientes manteniendose siempre a un ritmo monocorde , el tema que reluce es sin dudas "Outside My Window" en otras ocasiones como "Hard Times Wondering" la mùsica se hace tan aburrida que amenaza con hacernos dormir y si no lo logra gracias a la baterìa electrònica que aparece de improviso al final ,"The Miracle Inn" ,canciòn de màs de 15 minutos" lo logra de seguro. Es tan aburrida como esperar un colectivo de Domingo en medio de un desierto .

Asì pasa este tercer disco de "Euros Childs" sin pena y sin gloria y si lo escuchan o no lo mismo dà total es màs siempre de lo mismo.Optimo remedio contra el insomnio.

PPP-





-RICHARD JAMES

-THE SEVEN SLEEPERS DEN

-2007

-My Kung Fu



"Richard James" era el bajista de los "Gorky's Zygotic Mynci" y si bien como dije anteriormente su mùsica era como fuegos de artificio en que volaban distintos estilos e instrumentos ,me imaginè que por este àngulo la parte màs psicodèlica de los GZM vendrìa de la mano de "Richard James" , pero no.

"The Seven Sleepers Den" sigue la vena melòdica, folk y guitarristica clàsica de artistas como "Bert Jansch" , sònido Low-Fi y la infaltable armònica en boca, que al fin de cuenta no difiere tanto a la mùsica de su ex colega "Euros Childs".

El mejor momento para escucharlo , es cuando seguramente nos queremos relajar,y escuchar una que otra buena pieza pop , es el caso de "I Wait For You Love" y "Headlong".Sucede todo lo contrario con "Wanna See You Die" en que sale de contexto con una melodìa atìpica , esta bien , no tiene nada que ver con el resto , pero pasa. Lo realmente malo es que hay muchas piezas insrumentales e inùtiles que no llevan a ninguna parte.
Album dificìl de catalogar en que predomina el folk (gènero que se a puesto muy en moda en este momento , pero este no es el folk "ese" al cual me refiero) , tampoco es un disco divertido , uno que otro acierto lo encontramos , pero si lo escuchamos en el momento equivocado , puede llegar a convertirse en un disco insoportable .

Las certezas son de que no es un disco que cambie nuestras vidas , que no lo escucharemos mas de dos veces en un año y eso que fueron en sus èpocas de gloria ,"GZM" juntos, por separado no lo encontraremos jamàs.

PP

Solo para terminar puedo decirles que a fin de año se re-editan los tres primeros discos de "GZM" :“Patio”, “Tatay” e “Bwyd Time”. para quienes quieran hacer algo de arqueologìa musical.

De los "Super Furry Animals" ya he hablado antes y estos en el 2007 no es que se esmeraron mucho ,con decirles que no he visto aùn editado su ùltimo cd en Italia. Es asì que està la situaciòn por la mùsica de "Gales" los gigantes que han sido derrotados y que pienso que dificìlmente vuelvan a conquistar al mundo como lo hicieron no mucho tiempo atràs , a no ser que venga Catatonia y saque un disco excelene cosa que es tan improvable como que el hombre pise tierra marciana dentro del 2007 ,para ser sincero no se si todavìa estos ùltimo existen todavìa ?! Alguièn lo sabe ?.

-It Means Nothing -Stereophonics


lunes, octubre 01, 2007

CHERRY GHOST (THIRST FOR ROMANCE) Heavenly




-CHERRY GHOST

-THIRST FOR ROMANCE

-2007

-Heavenly



En un post anterior habìa dicho algo acerca de la mediocridad de la mùsica en estos tiempos , bueno uno de los casos a los que me referìa era justamente este disco de "Cherry Ghost" , proyecto de "Simon Aldred" oriundo de "Bolton" ciudad que se encuentra en las cercanìas de "Manchester" ,que su mùsica lamentablemente no tiene nada que ver con los ìconos que ha visto crecer esa ciudad de Inglaterra.

La "fama" de este proyecto llega de la mano de un tema altamente radial y difundido hasta el cansancio ,por lo menos en las fm's Italianas, de nombre "People Help The People" ,canciòn que ademàs de contar con una fuerza de impacto interesante , parece un clon de "R.E.M." , (la voz de "Aldred" es muy similar a la de "Michael Stipe") pero que pasados pocos minutos ,empiezan a resaltar las debilidades del disco y nos hace ver perfectamente que se trata de un àlbum con un par de singles radiales y el resto un relleno insoportable que se hace pesado escuchar hasta el final.

"Thirst For Romance" es un disco en que los arreglos estan bien pensado y se convierte en un producto hecho bajo las imposiciones del marketing , dejando de lado la parte mas honesta y compositiva.

Otra cosa para tener en cuenta es que cuando viene un grupo yanqui y quiere sonar como un grupo Inglès ,el resultado muchas veces es positivo , al final quièn no ha crecido escuchando a "The Smiths" ,"The Cure" y los "Beatles" ; Pero cuando se dà el resultado contrario en que un Inglès quiere sonar Yanqui y calzarse las botas tejanas y el sombrero de vaquero el resultado es altamente horroroso como este "Thisrt For Romance".

De los 11 temas que forman parte del disco , el viaje hacìa la mas profundo de la somnolencia es inevitable , Canciones chatas y sin nada que decir , solo de repetir demasiadas veces la palabra "ghost" en un modo insoportable .

A excepciòn de la ya nombrada "People Help The People" y "Thirst For Romance" que abre el disco , del resto de las canciones solo podemos hacer un concurso de cual es la màs desagradable . "Alfred The Great" tal vez sea una de las composiciones màs asquerosas que he escuchado en este 2007 , sus punteos de guitarras fuera de lugar y una que otra trompeta de fondo queriendo aumentar el ritmo a un tema rock n' roll berreta es de lo màs patètico de este año ; Mejor no hablar de "Here Comes The Romans" , "4Am" , la extremadamente larga e innescesaria "Mary On The Mend" con casi 8 minutos de aburrimiento garantizado y la prueba de que la honestidad en este disco no existe se demuestra con una ùltima canciòn (que son dos) de titulo "Mathematics / The Same God" que entre una y otra pasan 20 minutos para aumentar la duraciòn del cd.

Esto es una prueba a lo que apunta la mùsica hoy en dìa , artistas de escasos talentos que tratan de pegarla con algùn hit que fanfarronean haciendo creer que son la salvaciòn de las radios ,con una melancolìa de perogrullo.

"Cherry Ghost" no solo es una verguenza para la mùsica inglesa y el buen nombre de garantìa que ha representado "Manchester" en la historia de la mùsica ,sino un aviso de que este tipo de mùsica no tiene mucho màs que ofrecer y que los imperios tarde o temprano tienen su periodo de decadencia y si llega a la fama una mierda como esta ,es hora de que nos dejemos de hinchar las bolas y nos volvamos un poquito mas selectivos!.

P

Les dejo el video de "People Help the People" , lo ùnico pasable de este fantasma-cerezita (con ese nombre tambièn !)