viernes, junio 29, 2007

THE PIGEON DETECTIVES (WAIT FOR ME) Dance To The Radio




-THE PIGEON DETECTIVES

-WAIT FOR ME

-2007

-Dance To The Radio



Provenientes de Leeds ,"The Pigeon Detectives" es el grupo que pasa a encabezar las listas del Hype Inglès ,gracias a los alagos de "Nick Hodgson" , guitarrista de "Kaiser Chiefs" , (en que ha confesado publicamente su admiraciòn por los jòvenes conciudadanos) màs una mezcla de rock,punk y frescura.

Los otros dìas mientras estaba realizando mis cotidianas inmersiones en la red , encontrè por el chat (ese del pajarraco azul) un amigo de Perù que coincidimos bastante en materia musical y justamente hablabamos de los grupos ingleses diciendome que estaba harto de esos grupitos NME que duran 4 dìas y luego nadie se acuerda.
Totalmente de acuerdo, podemos realizar una lista interminable de grupos que no solo han sido tapa de dicha revista sino que se ha encargado de subirlos a lo màs alto del podio endiosandolos y en realidad no valen nada.

Màs allà de todo esa realidad , tengo una cierta debilidad hacìa ese gènero y debo decir que ùltimamente son màs los fiascos que los grupos que me gustan y casi por inhercia lleguè al nombre de "The Pigeon Detectives"

"Wait For Me" es el titulo a este debut del quinteto Leedsiano en que el portavoz , guitarrista y compositor del grupo "Matt Bowman" afirma que es un disco hecho para divertir , en que las letras son de problemas banales que atraviesan los jòvenes a esa edad y que su principal objetivo era llegar al pùblico con buenas melodìas y un toque de humor.
El caso es que si bien no nos encontramos ante el grupo inventor de un sònido , en frescura ganan por goleada y mantienen bien firmes las tradiciones del british rock.

Dentro de las 12 canciones que forman parte del LP , algunos momentos son para tener en cuenta como "Romantic Type" de aires "Clash" , la fuerza de "I Found Out" en que las guitarras y los coros se anteponen ante todo . "Don't Know How To Say Goodbye" divertida y fundamental para una tarde de verano con amigos/as y algunas copas (lo mismo vale para "I'm Not Sorry") y el single que los ha hecho de cierta manera populares , "You Know I Love You" .

Asì pasa sin muchos pensamientos "Wait For Me" en que los miembros del grupo confiesan de haber querido ser estrellas de fùtbol y luego la apariciòn de "Definitely Maybe" de "Oasis" los llevo hacia el rock.
"The Pigeon Detectives" , no se si por nostalgia a una juventud que cada vez se me escapa mas de las manos ,las aventuras de adolescentes que me vienen en mente o simplemente por una canciòn como "You Better Not Look My Way" puedo decir que es un grupo que me gusta y me causa placer escuchar.

en el pajarraco soy "pulpazo" por si tenìan ganas de saberlo.

PPP+

I'm Not Sorry -Video




miércoles, junio 27, 2007

FUTURE CONDITIONAL (WE DON'T JUST DISAPPEAR) Ltm




-FUTURE CONDITIONAL

-WE DON'T JUST DISAPPEAR

-2007

-Ltm



Semanas antes que saliera a la luz "Part Monster" de "Piano Magic" ,el proyecto de "Angéle David Guilou" voz femenina de los ùltimos discos del grupo y "Glen Johnson" lider indiscutido, dan vida a "Future Conditional" con la idea de esfogar el gusto màs ìntimo por el synth-pop ochentero.


"Future Conditional" no tiene nada que ver con "Piano Magic" a excepciòn de "Cedric Pin" otro componente del grupo que le da una mano ,y la inmensa melancolìa que es una caracterìstica constante de "Johnson". Este àlbum ademàs cuenta con una serie de òspites de lujo como "Bobby Wtatten" de "Trembling Blue Stars" y "Melanie Pain" de "Nouvelle Vague".

"We Don't Just Disappear" es un disco en que reinan los sònidos analògicos de los 80's , "Kraftwerk" , "Omd" y "New Order" nos vienen a la mente permanentemente durante las 10 canciones que lo completan .
El inicio con "Bright Light & Wandering" de un cachetazo nos lleva inmediatamente al pasado , sònidos rondolantes analògicos , la maquina de ritmos que me recuerdan mi infancia ,todo en perfecta sintonìa ., En "Broken Robots" el sònido se hace mucho mas liquido ,el tono imperturbable de la melodìa se mezcla con coros de fondos y una base repetitiva vintage que se hace màs evidente en la canciòn que le da nombre al disco . "We Don't Just Disappear" es una joya en que reina la inigualable voz de "Bobby Wratten" y la estructura de una canciòn pop perfecta se sumerge en un mar de melancolìa y coritos a lo "Omd" .
Si los teclados de de cierta forma ya te han emocionado ,"The Switchboard Girl" es la canciòn para seguir con el nivel alto , perfecta disco hit 80's y una esfumatura dark-wave que se expande con cientos de detalles ,cantada por "Melanie Pain" es otro punto alto del disco.
La primera mitad se cierra con "Substance Fear" un clarìsimo homenaje a "New Order" no solo por el titulo "substance" , sino por la voz (parece a la de Bernard Summer) y la melodìa es una perfecta uniòn entre "The Perfect Kiss" y "Blue Monday" y si no estàn muy convencidos , esperar hasta el minuto 2,34 en que la baterìa electrònica es idèntica a la ya mencionada "Blue Monday"

La cara B , por llamarla de cierta manera se presenta con un himno , "Crying's What You Need" de melancolìa neworderesca ,en que es imposible ser indiferente a tanta belleza, y luego dicen que la electrònica es frìa !,
"The Volunteer" da un cambio de rumbo y va hacia el sònido màs experimental ,lo que no quita que no tenga coherencia y no se deje escuchar ,la parte cantada tiene un ritmo perfecto , luego las variaciones de los sintetizadores y los collages que realiza la baterìa electrònica son detalles a tener en cuenta . "The Last Engineer" seguramente es la canciòn preferida de "Glen" que no solo ha realizado esta con una serie de grabaciones de sònidos urbanos de fondo que inizia como una simple lectura de palabras y va tomando forma hasta el punto de llegar a un final tajante , sino que esta està presente en "Part Monster".
"Typos" son destellos de sònidos que atacan por todos lados , voces "vocoderatas" ,melodìas astrales y ritmos fragmentados ,que dan un toque de genialidad a este tema.
El final es la versiòn de "Piano Magic" transformada a la electrònica , "You Love Laves Me Colder" , un titulo que no deja opciòn para el optimismo y si a la perfecciòn de la melodìa .
Asì concluyen las 10 canciones , sin desperdicio , sin nada que reprochar , una obra ,que pasarà desapercibida para muchos , pero que a mi en lo personal me ha servido para colocar a "Glen Johnson" en el olimpo de los mùsicos intocables , dotado de una sensibilidad y una luminosidad como pocos, capaz de convertir verdaderas obras de arte , de darle color a aquello que no brilla y de sorprender y hacer emocionar con un synth pop que se lo considera ,injustamente ,hasta el dìa de hoy , mùsica sin alma.

PPPP+

martes, junio 26, 2007

INTERPOL (OUR LOVE TO ADMIRE) Parlophone




-INTERPOL

-OUR LOVE TO ADMIRE

-2007

-Parlophone



Esperado retorno del grupo Neoyorkese que luego de publicar dos discos aclamados por la critica vuelven con un àlbum en que se infectan del mismo virus de "Chemical Brothers" : El no lograr realizar un disco a la altura de sus precedentes.


Cuantas cosas se dicen de "Our love To Admire" , Tercer Trabajo de "Interpol" .Estàn quienes lo defienden a muerte y quienes los critican duramente . Pero que tiene realmente este disco ?

Màs de una vez he confesado que todo aquello que suene a "joy Division" me gusta , inevitablemente "Interpol" es un grupo que desde que escuchè su "Turn On The Bright Lights" me conquistò con un golpe en seco. Creo que aquel 2002 ,recièn llegado a Italia y con una montaña de incertidumbres fuè el disco que màs me impactò en absoluto.

El 2004 fuè el año de "Antics" y el pasaporte para ver a uno de mis grupos preferidos en vivo a "Milano" ,obviamente no era como el anterior ,pero la fuerza de este se complementaba con las canciones màs intimas y desgarradoras de su debut ,convirtiendo a "Antics" en uno de mis discos favoritos de ese año tambièn.

Ahora llega el nuevo y esperado disco, "Our Love To Admire" con un arte de tapa atìpico al grupo y esa imàgen que me lleva a pensar mil cosas .Dos leones atacando a un pobre animal que en la mirada transmite mas emociòn que cualquier palabra y cualquier canciòn que en este àlbum este incluida. (Serà una metàfora del grupo para reflejar su punto de vista hacia la critica o por las presiones de los sellos discogràficos ?).

11 canciones completan el disco que inicia con "Pioneer to The Fall" una guitarra lùgubre y la voz de "Paul Banks" que canta en forma dolorosa , los arreglos juegan un papel fundamental , pena que la canciòn no explota como deberìa y queda a mitad de camino dèjandose llevar por una larga parte instrumental al final.

La que llega de inmediato al oyente màs apasionado del grupo es sin dudas "No I In The Threesome" , que se carga un estribillo altamente reconocible, las guitarras se afilan y esta canciòn da la esperanza de que "Interpol" haya retomado el camino hacìa su sònido màs clàsico.

"Scale" es insulsa , podrìa ser perfectamente un B-side ,de cualquier otra canciòn anterior , y eso que "Interpol" tiene varias B-sides que son excelentes , por lo cual es un tema totalmente prescindible.

"Heinrich Maneuver" es el single adelanto y la canciòn que desencadenò polèmica ,un descarto de "Antics" que vino a parar en este disco y no solo eso sino que se convirtiò en single . Esta canciòn demuestra la decadencia de creatividad que està atravesando el grupo ahora.

"Mammoth" es atìpica y horrible , totalmente se desconoce el grupo con esta canciòn ,basada solo en un riff de guitarra ,una melodìa plana que roza con ser aburrida y no logra dar un giro estrepitoso que al menos la salve.

"Pace Is The Trick" logra recuperar nuevamente el camino perdido.La voz de "Banks" que junto al arpegio de la guitarra logran ràapido oscurecer el àmbiente , la parte dònde entran todos los instrumentos es genial , no tengo nada que decir de esta canciòn ,estribillo , pasiòn , devociòn , lo que le falta a todo el resto se concentra acà.

Nos adentramos en la segunda mitad del disco y lamentablemente con "All Fired Up" , "Interpol" baja el nivel , lo que podrìa haber sido con la anterior una introducciòn perfecta para la mitad del disco mas inspirada , cae en lo insìpido y fuera de lugar con esta canciòn.

"Rest My Chemistry" no es ni la mejor canciòn ni la peor , se defiende a veces y por momentos ,los riff de la guitarra son buenos , la melodìa es un poco desconfortable pero al final termina ganando por escuchas.

"Who Do You Think" se sumerge en la parte final y levanta el ritmo ,con seguramente otro descarte de "Antics" que a fuerza de una melodìa elèctrica sobresale de las dos anteriores , otra canciòn que peca por no tener un estribillo explosivo y cuando pensaba que desbordarìa hacia otra direcciòn ,se para y vuelve al inicio.

"Wrecking Ball" quiere resaltar la parte màs emotiva del grupo quedando en el intento , la voz de "Banks" pareciera estar registrada en la cocina del estudio de grabaciòn ,la guitarra que se contiene permanentemente y unos cambios de ritmo en la baterìa podrìan haber dado como resultado una pieza mucho mejor , pero queda ahì con una parte instrumental rescatable y nada màs.

"Lighthouse" pone el punto final y como estoy medio indeciso aùn , me aferro de la ùltima canciòn del disco para ver si estoy màs a favor que en contra , pero està es sin duda no la peor canciòn del disco sino la de toda su carrera .Un bodrio que dura 5 minutos y medio que te hace dormir y pretende sorprender con un in crescendo en los ùltimos 15 segundos .No pasa nada.

"Our Love To Admire" es un trabajo que parece estar hecho de forma apresurado , sin terminar a veces de darle un cuerpo a las canciones que lo componen , muestra signos de un grupo cansado de su sònido y de la resposabilidad que cargan en sus espaldas . Vuelvo a mirar la tapa y me pregunto si estos son realmente los verdaderos "Interpol" , la cara del animal a punto de encontrarse con un sufrimiento infernal ,el de ser comido vivo, .
La sensaciòn que me queda es la de desiluciòn de desconformidad , ante esa imàgen , ante el mundo y ante el disco de "Chemical Brothers" que junto con este me esperaba algo a la altura de sus nombres.

PPP-

lunes, junio 25, 2007

CHEMICAL BROTHERS (WE ARE THE NIGHT) Virgin




-CHEMICAL BROTHERS

-WE ARE THE NIGHT

-2007

-Virgin




El dùo quimico ,"Ed Simons" y "Tom Rowlands" vuelven despuès de dos años con el sucesor de "Push The Button" llamado "We Are The Night" , sexto trabajo de su carrera que realmente se desconoce y deja de lado , apartado,el talento del grupo.

Este 2007 es un año que màs allà de ser mejor que el anterior y que ha dado buenos discos , es al mismo tiempo un año que quedarà marcado en nuestras memorias como el que acabò con ciertos grupos , uno de ellos "Interpol", en que la reseña vendrà pròximamante , y otro andando directamente al grano son los "Chemical Brothers" en que puedo extenderme con el post por lineas y lineas , hablando de lo brillantes que fueron en un pasado , en como con un disco como "Dig Your Own Hole" del año 97 me abriò la mente y me abriò la barrera a un cierto tipo de mùsica nueva para mì . (a otro ,Pulido, de esa època le abrieron el culo ,pero es otro tema).

"We Are The Night" un titulo que es llamativo ,la tapa del disco es tambièn impactante , pero cuando llegamos a la mùsica , al momento que el està cd dentro al reproductor , toda esa magia se termina con los primeros acordes de la introducciòn "No Path To Follow" , pero està bien ,es solo una intro que da paso a "We Are The Night" un tema que despega a una velocidad supersònica , que recuerda aquellos videojuegos de los años 80's , "Space Invaders" , "Galaga" con esos tìpicos soniditos que marcaron una generaciòn , unas pinceladas de Psichodelia y las voces insistentes que repiten "We are the night" nos llevan a las estrellas , un tema que en lo personal me gusta , pero que no me deja satisfecho al 100%.

"All Right Reversed" , un tema en que la colaboraciòn viene por parte de "Klaxons" , no es porque sean ellos , pero tal vez la mejor canciòn del disco en que las voces y los coros se mezclan en una melodìa totalmente banal.

"Saturate" viene de una serie de composiciones experimentales en que los mismos "Chemical Brothers" se hacen llamar "Electronic Battle Weapon" testeando la reacciòn del pùblico en discotecas ,totalmente bailable y experimental , ni frio ni calor , pasable.

"Do It Again" es el single , tema que no es ni la sombra de lo que fuè "Chemical Brothers" en un tiempo , lo que sì es que a las primeras veces el tema parece minimalista y simple , pero luego de repetidas escuchas uno empieza a afinar el oido y se pueden sentir capas y capas de distintas tonalidades de voz que van cambiando en continuaciòn , lo que no quita que sea un tema aburrido.

"Das Spiegel" es una melodìa simpàtica que explota con uno que otro beat electrònico , si queremos buscarle la quinta pata al gato he leìdo por ahì que el titulo de esta canciòn es en alemàn y el significado vendrìa siendo "el espejo" pero estarìa bien escrito solo en el caso que fuera "Der" (articulo masculino) y no "Das" que es el articulo femenino , a no ser que en Alemàn el espejo venga llamado "la espejo".

"The Salmon Dance" con "Fatlip" es penoso y muestra la desorientaciòn de los Chemical brothers en este tiempo , un hip hop que se las tira de canchero ,que rompe con una parte en que los teclados al minuto 1,02 se desafinan y dan pie a un estribillo que està bueno ,pero tan corto que cuando queremos acordar el tipo ya està rapeando asquerosamente de nuevo. No querìa dejar de comentar en este tema el insoportable pitido que continuamente hace recordar un pàjarito , me pone los nervios de punta.

"Burst Generator" es un intento de querer hacer explotar el pùblico en las actuaciones en vivo , pecado que suena tan forzado y tan pensado para que sea agradable que deja de ser èspontaneo y pasa a ser pesado e isportable.

"A Modern Midnight Converastion" no es mala , no es buena , està y eso esta bueno , si no estaba lo mismo daba , hay momentos que se vuelve insoportable por lo cual pienso que si no la ponìan no pasaba nada , pero en otros tiene sus momentos y digo bueno està. neutra e insìpida .

"Battle Scars" con "Willy Manson" y la primera vez que lo sentì pensè que era "Beck" (otro que viene en decadencia y sin freno cuesta abajo).Este tema cuenta con la particularidad de un estribillo que recurda un castillo embrujado , un poco oscuro ,un poco teatral , con fantasmitas de coros , y algunos sabràn que los fantasmitas en los coros me gustan.

"The Pills Won't Help You Now" empieza del final de "Harpoons" , un tema de màs de dos minutos que es puramente instrumental e introductivo para este ùltimo que viene de la mano de "Midlake" un tema bien logrado ,que no quiere decir que sea aburrido ,pero si nocturno y acorde con el titulo.


"We Are The Night" de esta forma pasa , sin pena y sin gloria , que no es un disco despreciable , pero tampoco de esos que nos hacen desesperar por tenerlos en nuestra colecciòn ,Pero ahora si pensamos que este disco lleva el titulo de "Chemical Brothers" ,viene una rabia inmensa y una sensaciòn de desiluciòn. Pero Amargarse no sirve de nada esto es lo que hay ,a tomarlo o dejarlo.

PP

"Do It Again" -video , dudo que en Marruecos escuchen "Chemical Brothers" ,pero quien dice ?

THE MARY ONETTES (THE MARY ONETTES) Labrador




-THE MARY ONETTES

-THE MARY ONETTES

-2007

-Labrador




Estamos a la Fin de Junio y el calor que està haciendo en la penìnsula es terrible , se habla de un cambio en el clima y lo creo cada vez màs. El tèrmometro si bien marca 38° la sensaciòn tèrmica es de màs de 40° , pero estoy con este disco y la sensaciòn que corre por mi cuerpo es la del frìo , que viene de del norte de Europa y màs precisco de Suecia.

"The Mary Onettes" provienen de Jönköping , ,liderados por el compositor "Philip Ekströms ". Este proyecto naciò en el año 2000 , pero fuè recièn que se hicieron conocer en el 2006 con el Ep "Lost" en que con 4 canciones ya captaron la atenciòn de varias personas.

Pasamos a la parte del contenido del omònimo y encontramos miles de influencias que flotan en el aire como bùrbujas de jabòn , pero hoy en dìa quièn no busca influencias , o sin ir màs lejos cuàntas veces en este blog y por otros lados han leìdo : se parece ,suena a ,toma la actitud de , etc ,etc .
El caso de "Mary Onettes" serà seguramente el grupo que màs de estàs comparaciones se pueden hacer ,porque el licuado de su sònido parte de los 80's màs inspirados con "A-Ha" , "The Cure" ,"Joy Division" y llega a los 90's màs prometedores de "Jesus And Mary Chain" pero con calidad .

10 canciones completan la obra cargada de una belleza impactante , que dejarà al oyente emocionado y estupefacto .Ya con la canciòn que abre el disco "Pleasure Songs" ,podemos dejarnos llevar por un mìsticismo romàntico de esos que conquistan desde el primer acorde , que nos llevan a pegar en medio del corazòn.
"Lost" bien dark años 80's es la ùnica canciòn que formaba parte de su anterior Ep ,terriblemente romàntica , frìa , oscura y condenadamnete hermosa , Los "Smiths" no podìan dejar de ser homenajeados en "Void" en que las guitarras llevan la delantera con una serie de acordes gustosos y encantadores.
"The Laughter" tal vez es el episodio màs introvertido ,en que los violines nos recuerdan al periodo de "Faith" de "The Cure", no solo eso , sino que las guitarras lànguidas y ese àlbum que se confesaba sincero ante mis oìdos ,se refleja en mi mente con su caràtula en blanco y negro ,tal como lo hace este màs de 20 años despuès , "Slow" es si "Joy Division" se hubiera mezclado con "Echo And The Bunnymen" , el resultado , una canciòn emotiva ,maravillosa en que no podemos dejar de cantar la letra con el librito del cd , otro homenaje New Wave es "The Companion" y vivan los 80's ,que canciòn , que estribillo , cuanta hermosura que gira por ahì y màs en esta canciòn .
El casi plagio a "Just Like Honey" de "Jesus And Mary Chain" se llama "Explosions" ,pero hasta podrìa decir que esta es mejor que la original , un caso màs de que el alumno supera al maestro , y me aguanto las consecuencias y todo lo que ustedes , lectores me quieran decir.

La sinceridad de los acordes aùn sigue intacta como en el inicio y la maravillosa "Henry" nos cubre con un manto de perfumes exquisitos y de una fineza que suena nòrdica y solo es un tipo de romànticismo que les sale bien a ellos ,està canciòn pone bien en alto sus tierras y la nostàlgia que de ellas fluye . Las guitarras un poco màs afiladas tienen su lugar en "Under The Guillotine" , la linea de bajo bien marcada y es inùtil no comparar està canciòn a "Echo y los hombres conejillos" a las "Mentes Simples" o al primer trabajo de "Icicle Works" para terminar y poner punto final a la obra màs bella del año ,"Still" un titulo que con el nombre ya nos provoca cierto efecto .

"The Mary Onettes" de Suecia , ya me han hecho olvidar el calor que està haciendo afuera , mi cuerpo està fresco como una lechuga , y eso que no tengo aire acondicionado , un disco que me ha hecho girar las neuronas de mi mente provocando un estado de plena separaciòn de mi cuerpo . no tengo hambre , no tengo calor , ni frìo , simplemente estoy rendido ante una obra maestra ,que digan lo que quieran ,pero para mì es el disco que me ha hecho rescatar emociones que tenìa guardadas desde hace mucho tiempo. Y esa sensaciòn en la mùsica es la màs dificìl de lograr .

PPPP+


Video de "Pleasure Song" , y capaz que sea el titulo màs apropiado ,porque es verdaderamente placentera , espero que la disfruten ustedes tambièn.

miércoles, junio 20, 2007

SHITDISCO (KINGDOM OF FEAR) Fierce Panda




-SHITDISCO

-KINGDOM OF FEAR

-2007

-Fierce Panda




Este es el fenòmeno de la Nu-Rave ? Existe verdaderamente o es solo un nombre para agrupar estas bandas que hacen rock para las pistas de baile ?. "Shitdisco" es otro caso de este gènero nuevo que junto con "Klaxons" hacen deleitar miles de jòvenes en todo el mundo o casi.


"Kingdom Of Fear" viene llamado el debut de este grupo "Escocès" que se agarran del tren de la ùltima moda y se prenden en lo que es la Nu-Rave.Tèrmino que lo he sentido nombrar tantas veces y que en realidad tengo mis dudas si sea solo un invento o un nuevo movimiento que se està gestando en serio.

"Shitdisco" no es el grupo que cambiarà nuestras vidas , de hecho cuando uno triunfa o logra innovar algo como "Klaxons" no se los denomina influenciadores ni se les dà tanta importancia hasta que otro no haga lo mismo . En pocas palabras "Shitdisco" no es un àlbum que sea hecho con la idea de perdurar en el tiempo , una que otra buena canciòn y , asì como lo escuchamos al minuto siguiente nos olvidamos .,Sirve para pasar el rato si vamos a una fiesta y con un trago encima la mùsica se transforma en el medio justo para llevar a pleno nuestro estado de desconexiòn con el mundo real (que no es total),pero màs que nada sirve para darle crèdito a sus còlegas el cual son inmediatamente comparados.

"Kingdom Of Fear" arranca con "I Know Kung Fu" titulo inspirado a la trilogìa "The Matrix" seguramente y con una mezcla de punk y mùsica de baile se descadena en una linea de bajo clamorosa , luego los dos singles que se dice que han hecho bailar a màs de la mitad del Reino Unido que son "Reactor Party" que lo creo sinceramente y "Disco Blood" que se mezcla entre una introducciòn "Faith" de "The Cure" y que luego realiza un vertiginoso cambio hacia el dance ochentero .

Producido por "Luke Smith" ex "Clor" y en la baterìa con la colaboraciòn de "Kieron Pepper" , ya con las baquetas en las presentaciones en vivo de "The Prodigy" , "Shitdisco" es un grupo para amar u odiar .
"Joel Stone" , lider del grupo dice haber iniciado sonando en partys privados en fàbricas abandonadas para sus propios amigos y de ahì el amor que nace del punk, el techno de principios de los 80's y el dance , "Punk-Dance" ?? metamos otra etiqueta que màs dà.

Otros episodios interesantes del àlbum son "72 Virgins" que en medio podemos escuchar un sampleo a mùsica àrabe y por supuesto los loops frenèticos y elèctricos que pueden caracterizar este grupo , sentir "3D Sex Show", para comprobarlo . El lado màs indie està presente con "Dream Of Infinity" , Lovers Of Others" , un claro homenaje a "Gang Of Four", y tal vez la que sea la mejor canciòn del disco "OK" ,en que la base explosiva y el estribillo bien marcado no solo han despertado la curiosidad de muchos sino que especialmente de grupos como "Rapture" que han elegido a "Shitdisco" como teloneros de su gira.

Al final las 10 canciones pasan ràpidamente es un disco pasatista , si no me deja ninguna sensaciòn , pero tengo la nescesidad de escucharlo nuevamente , porquè ? , serà està la mùsica que da un claro ejemplo de lo que està aconteciendo en el mundo. Un deseo de avanzar en el tiempo , pero con una fuerte nostàlgia hacia todo aquello que nos formò en los 80's y no es por caso que "Kingdom Of Fear" cierre con un tema que deja abierto este pensamiento "Fear Of The Future" (cosa que tambièn lo pienso) ,que es la segunda mejor canciòn del disco ,aclaro.



PPP++

Este es el video de "OK" ,nada de extraordinario ,pero me gusta mucho , me recuerda a cuando era chico y veìa esos libritos de cuentos con parte mòviles , que playstation ni tanto.

martes, junio 19, 2007

VOXTROT (VOXTROT) Playloudrecordings




-VOXTROT

-VOXTROT

-2007

-Playloudrecordings



Provenientes de Texas , este grupo Norteamèricano lanza su esperado àlbum con influencias que vienen todas del otro lado del ocèano.

No era para menos que este disco se convertirìa en uno de los discos màs esperados dentro del circuito Indie del momento. Ya con dos Ep's editados anteriormente y el ansia de la cantidad de canciones que andaban girando por la red han convertido a "Voxtrot" en uno de los grupos favoritos del circuito independiente.

La fòrmula de los texanos es la de reciclar clichès brit-pop e influencias 60's que van entrelazadas entre "Beach Boys" y "Beatles" con una capa Low-Fi de fondo ,en pocas palabras canciones que no superan los 4 minutos efectivas y con una fuerte carga emocional.

Luego del suceso del ep "Raised By Wolves" que contiene el temazo "The Start Of Something" el esperado larga duraciòn ve la luz y por fortuna o por desgracia no contiene ninguna de las canciones editadas anteriormente , por desgracia porque un tema del calibre de "The Start Of Something" no se puede dar el lujo de dejarlo afuera y por fortuna porque de las 11 canciones nuevas encontramos una gema tras otra que son refrescantes y de una estructura perfecta .

Un disco pop de fàcil escucha que empieza ràpidamente haciendo blanco con una introducciòn que inicia con un punteo de guitarra melodioso la voz tranquila y relajada de "Ramesh Srivastava" y la suma de todos los instrumentos que van subiendo el tono de forma precisa ,progresiva y acurada hasta tal punto de terminar con violines y todo.
"Kid Gloves" es la canciòn hecha para ser furor , que junto con "Firecraker" y "Brother In Conflict" representan los puntos màs altos del disco . Las baladas de alto tono melancòlico estàn presente y en el caso de "Real Live Version" , la preferida del cantante de origen indio "Srivastava" està dedicada al cantante maldito "Judee Sill" .
Otros temas que seguro no dejaràn indiferente al oyente son "The Future Pt 1" y la perfecta "Every Day" que no tengo otra que buscar la letra por internet (el disco no las trae) para cantarla una y otra vez.

Asì pasa el entero disco , sin una canciòn que no me guste , sin ninguna que diga es floja o sobra ,una obra que se disfruta de principio a fin , la falla ,bueno si quieren decir que no son originales y que su sònido recuerda a tantos otros grupos entre ellos los "Smiths" lo pueden decir , pero a mi no me importa y el final con "Blood Red Blood" es una de esas canciones que a uno lo sorprenden y su continuo cambio le provocan una sensaciòn de mariposas en el estòmago, en el buen sentido.

El disco del verano ha llegado y no solo eso porque cuando el clima empieze a cambiar y las noches se anticipen portando con sì el frìo siempre estarà "Voxtrot" para darnos un poco de ese sol que en ese periodo nos faltarà.

PPPP+

Aqui cielgo el video de "Start Of Something" , no forma parte del disco ,pero no querìa dejar de compartirlo con vosotros.

sábado, junio 16, 2007

RADIOHEAD (OK COMPUTER) Parlophone




-RADIOHEAD

-OK COMPUTER

-1997

-Parlophone



Hace exactamente diez años , un 16 de junio de 1997 ,salìa a la venta uno de los discos màs reveladores del siglo , tal vez el màs importante .,"Ok Computer" le darìa a la mùsica inglesa un cambio vertiginoso , un disco que no solo cambiò la direcciòn de la mùsica sino que tambièn marcò un cambio en mi vida , este homanaje no podìa ser para menos.


Corrìa el año 1997 , por aquel entoces tenìa 18 años y mi vida estaba en un estado de reflexiòn , estaba rindiendo libre en el colegio y mientras tanto trabajaba como operador en una radio FM de Godoy Cruz ,provincia de Mendoza. Si la paga era totalmente vergonzosa de casi no ver un centavo , el consuelo y las ganas de seguir trabajando gratìs era por un programa que realizabamos los dìas Sàbados y Domingos de 18 a 20 hs.
"El Otro Lado" se llamaba aquella audiciòn que formaba parte "Gonzalo Segovia" ,
"Guillermo Mosso" , "Patricio Capella" , "Ricardo Pistone" y quièn escribe. Un programa basado sobre la mùsica Indie ,por aquella època era muy "grasa" llamarla alternativa y màs que nada basado en promocionar , o mejor dicho hacer conocer grupos que no eran muy difundidos .
Cada uno de los participantes tenìa un gusto bien definido y un gènero preferido lo cual hacìa de cada bloque el fuerte de cada uno. El mìo era el brit-pop y me deleitaba cuando pinchaba una canciòn de "Gene" , "Blur" , "Suede" u "Oasis" . El año 1997 si mal no recuerdo fuè el año en que muere el britpop ,dejando mi gusto mùsical resignado a ser el pendejo que escuchaba la mùsica que ya en ese momento no era màs moda y era el centro de la critica de ese entonces.(Oasis habìa regresado con un disco no tan bueno como sus anteriores , Blur habìa optado por el low-fi Amèricano y Suede sin la dupla Anderson-Buttler era el grupo preferido para atacar en ese momento).

Radiohead se forma en 1988 en la ciudad de Oxford , Inglaterra , cuando "Thom Yorke" y el bajista "Collin Greenwood" ya en "TNT" de tintes punk deciden de formar un nuevo grupo ,Reclutando a los demàs miembros. El grupo nuevo pasa a llamarse "On A Friday" en honor al ùnico dìa libre que se juntaban a ensayar ,ya que todos estaban cursando estudios universitarios.
En 1991 "On A Friday" se exiben por primera vez en pùblico , en Oxford y ese mismo año se deciden cambiar el nombre a "Radiohead" gracias a una canciòn de "Talking Heads".

La historia que viene a continuaciòn es la màs conocida .,Corre el año 1992 y el grupo edita como single "Creep" que se convirtiò en un himno para una generaciòn de jòvenes frustrados y se ponìa en sintonìa con el Grunge estadounidense que llevaba la bandera de la vanguardia del rock por ese entonces. (Canciòn que segùn Collin Greenwood dirìa: "nos ha iluminado el camino , nos ha dado fortuna y al mismo tiempo nos ha destruido la vida")

En el 2003 "Radiohead" debuta con el lp "Pablo Honey" que fuè realizado en solo tres semanas , inmediatamente se coloca en las clàsificas tanto Inglesas como Amèricanas y en 1994 editan el ep "My Iron Lunge" que anticipa la ediciòn de "The Bends" en 1995 . Este disco coloca al grupo en una posiciòn de privilegio ante los demàs grupos en que singles como "High & Dry" los colocaban en la heavy rotation de los canales musicales y las fm's de todo el mundo y al mismo tiempo sorprendiìan con canciones de aires Psicodèlicos como "Planet Telex". Madurez y tristeza elevada a un nivel no convencional en temas como "Fake Plastic Trees" y "Street Spirit" eran una de las caracteristicas a reslatar de esta producciòn..

Como era habitual en esos dìas paso por la disquerìa amiga de aquellos tiempos que se llamaba "Fixum" y veo que le habìa llegado el nuevo disco de "Radiohead" , igualmente el video de "Android Paranoid" lo habìa visto por la Mtv que lo continuaban a rotar en continuaciòn y si bien el tema no me habìa atrapado de un primer instante las imàgenes hechas con dibujitos animados me atrapaban tratando de comprender el significado de dicho video .
Recuerdo cosas que me llamaban mucho como la barista que le hace ver las tetas al muñequito negro , y que en un momento un gordo se corta los brazos y las piernas con una motosierra , la canciòn en si, contaba con diversos momentos y esto cada vez que la escuchaba se hacìa màs adictiva para mis oìdos ,un tema de 6 minutos totalmente anticomercial que mostraba de fondo una melàncolìa inusual que me gustaba cada vez màs.

Con el pretesto de la radio comprè el cd y "Paranoid Android" formò a pasar parte de mis bloques y poco a poco cada canciòn de "Radiohead" se transformaba en una suerte de asistencia obligatoria en todos los programas ,porque el disco me gustaba mucho y de golpe el mocoso que escuchaba mùsica de pendejo , habìa madurado y era el que màs ràpido habìa asimilado ese cambio que aquel grupito que les gustaba a las chicas porque cantaban "Creep" convirtiendose en el preferido de la critica.

"Ok Computer" es un viaje de ciencia ficciòn en melodìas tan intensas que son capaces de cambiar el estado de ànimo al oyente , o al menos para mi.

El inicio con "Airbag" y esas guitarras ditorcionadas me metìan en el mundo de este nuevo disco visionario en el que irònicamente inicia agradeciendo la tecnologìa (airbag saved my life) luego el falseto de "Yorke" junto a los miles de detalles que desbordan por todos lados la canciòn logra un climax perfecto para adentrarnos al resto del àlbum.
"Paranoid Android" de una aceleraciòn progresiva ,pero tambièn gradual de la guitarra me hizo sentir curiosidad por "Pink Floyd" y lo que significaba la palabra "Psicodelia" 6 minutos en que cada uno de los segundos me provocaban un placer innmenso.
"Subterranean Homesick Alien" es basada sonbe el titulo de una canciòn de "Dylan" que se titula "Subterranean Homesick Blues" . Ademàs de continuar con los titulos de concepto Sci-Fi el tema va adornado con arpegios de guitarras trabajados hasta el màs mìnimo detalle , la canciòn en sì de un matiz dulce y melancòlico es la introducciòn perfecta y nos mete ya en estado para lo que llega despuès.
"Exit Music" (For A Film) Una canciòn triste ,como nunca se hizo en los 90's , de una carga emotiva que solo puede ser comparada a aquella de "Joy Division". Una poesìa a la desesperaciòn a la depresiòn cantada con el alma , personalmente en aquel momento las chicas y sobretodo una no me correspondìa ,digamos que la canciòn era aùn màs dolorosa (we hope tha you choke) era la frase que ponìa final con una voz casi agonizante.
"Let Down" es una canciòn que ademàs de brillar por una hermosura celestial ,es una melodìa dulce y que sube poco a poco en que viene la depresiòn citada una vez màs hacìa el conflicto y la critica del mundo moderno. En lo personal la que màs me gusta.
"Karma Police" debe ser la canciòn màs conocida de este disco , y la que hizo màs famoso a "Yorke" y cìa en que la estructura se asemeja a la de canciones del disco anterior como "Street Spirit" y "Fake Plastic Trees" , solo que en "Karma Police" el final es tan intenso que lo convierte en un tema perfecto ("For a minute there I lost myself"). un de los mejores finales de la historia de la mùsica .

"Filtter Happier" es una critica a la utopìa del hombre moderno creado a imagen y semejanza de los medios de comunicaciòn .casi como sumergirse en una historia de ciencia ficciòn ,la voz robòtica de una extaña proveniencia nos pone en advertimiento de lo equivocado que estamos los seres humanos.
"Electioneering" forma a pasar parte de la segunda parte màs experimental del disco. Este tema en particular , ademàs de levantar la adrenalina ,el màs duro del entero àlbum ,forma parte de la ùnica canciòn en el cual "Radiohead" hace una crìtica a las mentiras polìticas en que ningùn representante cumple las promesas una vez que entra al poder.
"Climbing Up The Walls" es definida como la canciòn màs debil de "Ok Computer" a mi me gusta ,cargada de una de atmòsfera noturna y la voz cansada de "Yorke" logran cambiar el camino de la canciòn anterior y el surtido de efectos y sònidos màs el tono que va subiendo la convierten en una joya .
"No Surprises" es otro ejemplo de dulzura y de belleza que sobrepasan las expectativas de cualquiera , iniciando con un Xilòfono y la voz calma de "Yorke" este tema cuenta con mensajes de innovativa ecològicas ademàs de una frase que dice "Hagamos caer el gobierno ,ellos no hablan por nosotros" ( bring down the government. they don’t. speak for us).
"Lucky" formò parte de una compilaciòn llamada "Help" en que varios artisas como "Oasis" , "Paul Weller" participaron en ayuda a las victimas de la guerra de la ex-Yugoslavia. "Radiohead" lo hizo con esta canciòn que luego decidieron incluir en el àlbum. Esta canciòn es triste ,desgarradora , en que el dolor que expresa la voz de "Yorke" es como un cuchillo que acaricia la piel , es suave pero corta y duele .No recomendable escucharla cuando no se està bien de ànimo.
"The Tourist" es escrita por "Johnny Greenwood" , concluye el viaje de forma perfecta acorde a lo que es el entero disco .
Asì concluye "Ok Computer" un àlbum hecho para quedar en el tiempo capaz de dar un giro al entero rock de fines de los 90's .Capaz de cambiarnos el estado de ànimo (cuantas veces he llamado al ùltimo minuto diciendo que no iba a tal lugar ,luego de escuchar este disco, no eran salidas tan importantes ,pero de hecho siempre es mejor que quedarse encerrado en la casa ,este disco lo lograba ,dejandome un gusto amargo en la boca , una sensaciòn de inconformidad y de odio hacia el mundo .

Hoy han pasado exctamente diez años y hoy compruebo que me transmite la misma sensaciòn de cuando tenìa 18
,De mi historia puedo decir que el programa de radio de un dìa al otro , a fines de ese año terminò quedadndo medio distanciado con uno de los que lo hacìa , mi historia de amor nunca fuè correspondida , o a mitad , del grupo en el cual tocaba la guitarra me dijeron que me fuera (no era un gran talento tampoco). Pero siempre quedò ese disco ahì ."Ok Computer" que ayudò de cierta manera y con toda la tristeza que carga para salir adelante para comprender que efectivamente este era un mundo de mierda .

10 años ,como pasa el tiempo , no serà dificìl que salga una ediciòn aniversario con lados B , dvd ,entrevistas o algo por el estilo aunque no està confirmado aùn .
Lo que sì puedo asegurar es que fuè el momento en que mi generaciòn fuè identificada con un disco que formò a pasar parte de la historia de la mùsica ,que dejò un ego bastante grande a quiènes estuvimos presente en ese momento y que pasamos de ser mocosos a jòvenes que fuimos protagonistas de un cambio en el rock.

"Ok Computer" te serè agradecido por siempre !

Clàsico

No sabìa porque video decidirme , los dejo con este por caso -Karma Police"





viernes, junio 15, 2007

AUDREY (VISIBLE FORMS) Stereo Test Kit




-AUDREY

-VISIBLE FORMS

-2006

-Stereo Test Kit



Quizàs este blog peca por una mayorìa de grupos masculinos , renegando a algunos talentos femeninos a segundo plano ,no es casualidad ,pero el caso de "Audrey" , merece ser comentado.

"Visible Forms" es un disco editado originalmente en el 2006 ,pero ,este cuarteto Sueco de cuatro chicas , dos rubias y dos morochas , se hacen conocer recièn a mitad del 2007. Provenientes de Henan ,pueblito perdido en la isla de Orust ,"Audrey" es un grupo que carga en si muchas ideas musicales ,digamos que tal vez la geografìa del lugar , cosa que nunca he estado , pero imagino , ya que con la mùsica se puede tambièn viajar ,tengan mucho que ver con la sonoridad de este àlbum.

De la tierra en que los elfos circundan los bosques , y los enanos se esconden para no ser descubiertos por la presencia del ser humano ,(esto allà lo creen en serio )fluyen canciones en dònde se ponen a juego un cierto aire de misticismo , experimentaciòn y estados de ànimo diversos.

Son solo 9 canciones las que completan el disco , la que abre y se presenta en forma arrebatadora ubicando rapidamente a la memoria "Sigur Ros" es "Mecklenburg" que empieza con un piano intenso y una voz que ya nos lleva a imaginar paisajes de ensueño. En "Views" no solo es el piano el protagonosta sino que tambièn la presencia de arcos le dan a la canciòn pinceladas de paz , de color azul , ese tranquilizante ,la voz de "Victoria" recita con ènfasis en algunas partes de la canciòn , pero sin duda los mejores momentos son aquellos màs simples como en el caso de "Six Yields" en que la guitarra y el violìn juguetean juntas y dan paso a un estribillo, si se lo puede llamar asì , un poco "Shoegazing" que levanta con todo , la combinaciòn de voces lo convierten en un tema encantador , el que me convenciò de hacer esta reseña , es un pecado que no se extienda al menos un par de minutos de màs.
Un momento de experimentaciòn vàlido es "Treacherous Art" , no de los mejores pero que se dejan apreciar .
La segunda mitad del disco es precedida por "Plain Pieces" ,un violìn doloroso , en el buen sentido ,que es capaz de penetrar la piel para hacer blanco en en interno de los huesos , el ritmo de la baterìa monòtono que recuerda a "Low" y la voz en duo cubren de una inmensa oscuridad la habitaciòn . "Leaving/Letting Go" cuenta con una larga introducciòn instrumental hasta que entra la voz , de una textura oscura , de calma infinita , sin sobresaltos , con un u otro sonidillo que entra por ahì.
Luego de "Vague" sin variar mucho el estilo el cd llega al epìlogo con "Traverse" y la noche que se haga eterna , dulce y melàncolica , que bueno a veces pensar y realizar un balance de nuestras vidas , creo que esta canciòn nos rendeera la tarea mucho màs fàcil. Una joyita reservada justo al final. En pocas palabras me gusta cuando todo empieza de una forma y luego sorprende dando algùn giro inesperado , està lo tiene todo.

"Audrey" se presenta asì , con una amor desmesurado por la melodìa y acompañado de instrumentos que estàn cubierto de terciopelo . "Visible Forms" parece inofensivo pero al fin de la escucha deja una sensaciòn extraña en el cuerpo. Un poco depreimido , un poco triste , contento por haber sentido un buen disco , pero con algunas cosas que no me cuadran en el "yo interior" algunos errores en que no sè si son errores ,pero me hacen el pasar de mis dìas pesados. No queda màs que volver a reescucharlo para tratar de clarificar un poco las ideas , que se le va a hacer , la mùsica es asì y cuando es intensa ,se pagan las consecuencias.

PPP++

Six Yields -Video-

miércoles, junio 13, 2007

THE MACCABEES (COLOUR IT IN) Fiction




-THE MACCABEES

-COLOUR IT IN

-2007

-Fiction



Inspirandose en el nombre de una tribu Ebrea conocida como los "rebeldes Maccabees" ,que en el II siglo ,despuès de Cristo luchò contra el rey Antioco ,el grupo liderado por "Orlando Weeks" sorprende con un disco en que las buenas canciones entusiasman y estàn presentes a lo largo del mismo .

Quièn dirìa que de la nada surgan estos grupitos inspiradisimos y al momento de escuchar el àlbum una canciòn nos lleva a la otra y asì terminamos disfrutando de una obra que difìcilmente llegue a la consideraciòn del pùblico masivo , pero que importa?

Provenientes de Brigthon , se puede decir que "The Maccabees" son primos hermanos de "Maximo Park" ,teniendo en comùn la misma velocidad , sobrinos de "Echo And The Bunnymen" en el que han heredado esa cuota de New Wave y por ùltimo este quinteto es nieto de los "Kinks" portando con sì la mejor tradiciòn britanica.

"Colour It In" es un àlbum en que cada una de las 13 canciones que lo completan se pueden perfectamente empaquetar en un grupo que quiere convertirse en la pròxima "Next Big Thing",pero màs allà de la cantidad de grupos que abarca este tèrmimo , "The Maccabees" se presentan con elegancia ,melodìa y canciones expresivas que lo convierten escencialmente en un disco àgil y placentero.

Las Canciones son verdaderas gemas ,que ya desde algùn tiempo ,algunas circulaban en la red , escuchar "Latchmere" es una declaraciòn de amor a los oìdos , crèanme que desde el debut de "Dogs Die In Hot Cars" un disco no me prendìa tanto. y eso no es todo porque el inicio con "Gold Old Boy" nos adentra en una atmòsfera melòdica en que la voz de "Weeks" se presenta firme y original , otras buenas canciones ,para levantar el ànimo son "About You Dress" ,post punk melàncolico ,la hermosa "Precious Time" ,en que si me decepciono con el nuevo trabajo de "Interpol" ya sè con que consolarme , las guitarras de este tema son asombrosas ,que ademàs de ser la canciòn màs larga del disco cuenta con varios momentos y si bien no es para arrancarse los pelos , me encanta el final ,otra para decir es la divertida "First Love" en que pareciera estancarse y se la rebusca para estallar en una tormenta de inventiva , de ideas que vuelan por los cuatro puntos cardinales y se termina de comprobar con "Lego".
Que quiren que les ,diga ,hoy no he parado de escuchar este disco , ya sea de camino al trabajo , al trabajo , en el break , al almuerzo , de vuelta a casa y en este momento en que escribo suena sin dejarle espacio a los otros que esperan .

A dònde quiero llegar ?, que no me cansa , que tal vez era lo que nescesitaba escuchar , Tal vez dentro de un mes no me acuerde de este grupo , cosa que no creo factible, pero "The Maccabees" han llenado un vacìo que desde mucho tiempo otros no osaban a cubrir por mucho nombre que lleven.
Divertido , nostàlgico , emotivo ,descarado y preciso , no pido nada màs ,ya es suficiente.

PPPP+

First Love -Video

lunes, junio 11, 2007

PIANO MAGIC (PART MONSTER) Homesleep




-PIANO MAGIC

-PART MONSTER

-2007

-Homesleep



He estado frenado con la mùsica ,hago un paso atràs de semanas y re-descubro "Piano Magic" ,este noveno disco conmovedor elegante y con un estilo puro ,luego de un Ep en 2006 ,"Incurable" , el grupo de "Glen Johnson" vuelve para darnos una lecciòn de mùsica y buenos arreglos.


En este momento esta diluviando , miro por la ventana y puedo apreciar desde la altura de un segundo piso como las calles se convierten en canales caudalosos , el cielo gris ,enfurecido no deja de lanzar agua y cada tanto uno que otro trueno interrumpen la escucha de "Part Monster".

Creo que la atmòsfera es la ideal para encontrarle el punto justo a este nuevo àlbum de "Piano Magic" ,si bien "Disaffected" del 2005 no me volviò loco ,esta vez el grupo cambia de piel y se reinventa en una mùsica New Wave y Post Rock juntas ,unidas a tal punto de fusionarse y perder la nociòn de una y la otra. No es casualidad ya que el disco es producido por "Guy Fixen" (al trabajo con grupos como "Laika" , "Stereolab" , "Pixies" y "My Bloody Valentine"), logrando asì una sonoridad a veces cruda y sonada con furia adolescente como en "Saints Preserve Us" y en otros momentos ,increiblemente romàntico y conmovedor como "England's Always Better" , me viene en mente otra obra maestra como "England Made Me" de "Black Box Recorder" ,al timòn , otro genio "Luke Haines" , alguièn recuerda ?.

10 canciones que pasan por distintos paisajes , siempre con una sabor de ensueño a pasado remoto , un disco que emociona y que en canciones como "The king Cannot Be Found" me viene un deseo de volver a la dècada de los 80's que no les digo. Asì como el primer track de nombre "The Last Engineer" emocionante desde el primer segundo.

"Part Monster" un muy buen disco que logra romper la segudilla de criticas de discos de medio pelo que estaban invadiendo el blog . Un àlbum que nos deja con el suspiro a flor de piel ,poco piano ,pero mucha Magia


PPPP

The Last Engineer ,en vivo ."Piano Magic"

jueves, junio 07, 2007

THE CLIENTELE (GOD SAVE THE CLIENTELE) Merge




-THE CLIENTELE

-GOD SAVE THE CLIENTELE

-2007

-Merge




He llegado a la conclusiòn que soy de otro planeta , en el cual la mùsica viene deleitada con un paladar totalmente distinto al del resto de la gente .

"The Clientele" se hacen conocer al mundo con "A Violet Hour" (Pointy 2003) en que las criticas alabaron este disco ,creo mucho màs de lo que era , pero hasta ahì andaba bien .El regreso vino bajo el titulo de "Strange Geometry"(Pointy 2005) en el cual el grupo de Hampshire ,Londres seguìa manteniendo bien firme el gusto por los 60's y especialmente por "The Beatles" , en conclusiòn un disco agradable , tranquilo , melòdico que se disfruta en determinados momentos.
Ahora es "Merge" a publicar "God Save The Clientele" y sinceramente despuès de escucharlo varias veces llego a la conclusiòn de que no podìan haber optado por un titulo màs apropiado ,"Dios Salve A The Clientele" porque es un disco que no logra moverme un pelo .
A este punto el romanticismo , los arreglos ,la maduridad de su sònido asì como ese amor desenfrenado a los sixties ,no tienen nada de novedoso ,en pocas palabras le falta sangre , no sè si alguna vez la tuvieron,pero en fin.

Producido por "Luis Mark nevers" quièn ya ha trabajado con "Lamchop" y la incorporaciòn de una tecladista y violinista "Mel Draisey" no logran darle a esta producciòn , brillo . Las 14 canciones provocan un abrupto estado de somnolencia que solo pueden salvarse algunas pocas ,entre ellas "These Days Nothing But Sunshine" , "I Hope I Know You" y "Somebody Changed" ,quizàs las màs caracteristicas pero al mismo tiempo las mejores logradas del entero disco . Otros momentos dan pena como "Bookshop Casanovas" y "No Dreams Last Night" en que el aburrimiento reina eternamente ,.Luego no puedo dejar de mencionar un momento de locura en que quieren realizar un cambio y el resultado es lamentable: "The Garden At Night".

Cuando me pongo a escuchar algùn disco , es inevitable que me venga en mente como serà ese interprete en vivo y con "The Clientele" pienso que debe ser el concierto màs aburrido de la vida . Pienso en Italia en que el pùblico es frìo y dificilmente entra en climax con un grupo en vivo , los espectadores charlan unos con los otros con algùn vaso en la mano , dejando como algo secundario al grupo que toca arriba del palco ,No quiero pensar la atenciòn que pueden llegar a causar estos Clientele , ya que los recomendarìa como cura para el insomnio.

En Latino Amèrica no sè si se usa pero en Argentina decimos cuando algo es monòtono : Màs abuurido que bailar con la hermana , o que chupar un clavo .A este punto siempre con gente que le guste la mùsica agregarìa màs aburrido que disco de "Clientele". Dios Los salve ! y nos libre a nosotros de ellos.

P

miércoles, junio 06, 2007

THE BRAVERY (THE SUN AND THE MOON) Island




-THE BRAVERY

-THE SUN AND THE MOON

-2007

-Island




Regreso poco convincente para el quinteto de Brooklin ,en que "The Sun And The Moon" ,su segundo àlbum , quiere imponer una imagen de grupo maduro ,al tal punto de rozar el contario


Me acuerdo cuando en el 2005 empezaron a circular los primeros singles de un grupo llamado "The Bravery" , la caza a todo lo que llevara este nombre por la red me habìa obsesionado .El resultado era prometedor y cada single que lograba interceptar se volvìa un clàsico inmediato para mis oìdos. Por ahì se decìa que eran hasta mejores que "The killers" ,cosa que en el año 2004 con "Hot Fuss" estos me habìan arrancado la cabeza y pienso que hasta los propios "Killers" se la vieron negra cuando unos mocosos de pocos kilometros de distancia amantes de la tradiciòn inglesa lograban un debut explosivo con canciones como "An Honest Mistake" y "Unconditional".

Hoy la realidad es distinta , las canciones son distintas y hasta el look de "The Bravery " es distinto(abandonando la imagen de new romantics ochentosos de ojos pintados ,para pasar a una imagen mucho mas cuidada y apta para hacer efectos en adolescentes).
"The Sun And The Moon" ya es un titulo que carece de carisma ,El sol y la Luna quedarìa mucho mejor para "Manà" o "Shakira" que para un grupo Indie , pero bueh ,esto es lo que en realidad menos interesa.

Luego de una intro innesesaria viene "Believe" un tema que ha sido descartado de la selecciòn del disco anterior y reciclado para este . Si bien mantiene en claro que es "the Bravery" el que suena y no otro se nota como ha disminuido la calidad confirmandolo con "This Is Not The End" en que la introducciòn me recuerda a "London Calling" de "The Clash" y una melodìa forzada a que sea simpàtica a todo el mundo.
En "Every Word Is A Knife In My Ear" un tema en que resalta del resto porque es el que representa un pequeño paso atràs , la linea de bajo bien marcada , los coritos de fondo en que es difìcil dejar pasar por desapercibido , trae a la memoria lo que fuè "Bravery" de un tiempo.
La cosa mas desconcertante es que "Bravery" ha dejado de ser un grupo que rendìa culto a la melodìa tradicional ,popular y de buen gusto de los 80's para pasar a ser semejantes a grupos como "Good Charlotte" y "Maroon 5" ,la divisiòn de target que provocarà este disco serà impresionante y no me digan que "Time Wont Let Me go" no formarà parte de la selecciòn musical de algùn adolescente junto a "Avril Lavigne" y "Gwen Stefani".

La producciòn està a cargo de "Brendan O'Brien", demasiado cuidada a tal punto de sacarle cierto brillo y espontaniedad a las canciones que no solo falla en los momentos acùsticos como "Tragedy Found" y "The Ocean" ,que recurdan el periodo brit pop de peor calaña, sino que tambièn en los momentos màs altos no logra sorprender en absoluto.

La segunda mitad del disco es idèntica a la primera ,algunas canciones se dejan escuchar sin mayores emociones como "Fitsful Of Sand" que es fea ,."Split Me Wide Open" , la mejor del entero àlbum ,a este punto no interesa, y la ya nombrada "The Ocean" que pone punto final a un trabajo que me deja helado .Pensar que un par de años atràs estaba desesperado buscando el cd por internet dispuesto a pagar hasta una cifra un poco màs alta de lo normal. Recomendarìa a aquellos que medianamente estèn interesados al cd esperar algunos meses ya que seguro que antes de fin de año va a mitad de precio y si aùn son màs pacientes para el 2008 estarà en las bateas de los supermercados a special price.
"Brendan Flowers" ,puede seguir durmiendo tranquilo , porque a mi punto de vista "The Killers" son los campeones absolutos de este gènero y "Sam's Town" ,digan lo que digan me sigue pareciendo un excelente disco .

PP

"Time Won't Let Me Go" - video (porque tengo la extraña sesaciòn de que con este tema venderàn màs de lo que vendieron con el disco anterior ?)

sábado, junio 02, 2007

THE CRIBS (MEN'S NEEDS, WOMEN'S NEEDS,WHATEVER) Wichita




-THE CRIBS

-MEN'S NEEDS, WOMEN'S NEEDS,WHATEVER

-2007

-Wichita



Tercer disco para el trio compuesto por los hermanos Ross ,Ryan y Gary "Jarman" ,provenienetes de Wakefield , esta vez bajo la producciòn de "Alex Kapranos" , "Men's Needs ,Women's Needs ,Whatever" repite la fòrmula de su anterior "The New Fellas" (2005) conteniendo un buen repertorio de canciones , simples ,pero efectivas.

"The Cribs" es tal vez uno de los grupos preferidos de los redactores de la "NME" y no es màs que gracias a ellos han tenido un reconocimiento general , con este ùltimo disco ,ademàs , de ser ayudados por "Alex Kapranos" , el single adelanto "Men's Needs" ha sido el primer single de los "Cribs" a entrar en la chart 20 U.K. cosa que antes nunca habìa sucedido.

Pero dejemos estar charts y prensa y veàmos lo que contiene "Men's Needs , Women's..." .Empezando un arte de tapa interesante y llamativo , dentro 12 canciones y en ellas el espiritù "Cribs" que se mantiene intacto , como el sabor de la coca-cola ,punteos de guitarras esquizofrènicos , la voz de "Ryan" tal vez mas chillona que de costumbre y los arrebatos de baterìas que dan genrlamnete pie al estribillo.

"The Cribs" puede resultar pesado escucharlo de un tiròn , pero en esta ùltima semana que he trabajado de noche y esta de las 2 en adelante hacen que el peso de los ojos empiezen a caer por su propio peso , que no hay cafè ni punto fijo en la pared que te mantenga despierto la mùsica de "Men's Needs ,Women's Needs ,Whatever" han sido fundamentales para llevar a tèrmino la jornada fortunadamente.

No por eso digo que es un disco bueno , pero al fin de cuentas ese rock ,garage simple , sin muchas pretenciones a mi me resulta efectivo y en lo màs profundo me gusta . "Girls Like Mistery" ,segunda canciòn del disco es tal vez la que nos deja pegados al disco , luego ,el single "Men's Needs" con ese riff de guitarra pegadizo como un chicle y ese ritmo entrecortado ,( si que la canciòn queda en silencio por medio segundo ,y empieza como si se trataran de ràfagas que se repiten una y otra vez) me hacen mover el cuerpo.
Otra buena canciòn es "Moving Pictures" ,siempre con el mismo sonidito de guitarra , pero con un buen estribillo y encantadora.
A mitad el sònido se endurece con "Majors Titling Victory" ,que resalta con un buen estribillo .Hasta acà ha pasado mitad del àlbum ràpidamente y el resultado es el esperado .
Entramos en la segunda mitad y "Women's Needs" se transformarà en otro hit de este disco ,canciòn que inicia con una linea de bajo bien marcado ,un tono de voz relajado ,y esa marca de fabrica que hacen que "Cribs" me resulte un grupo que sabe hacer melodìas simpàticas ,el resto se mueve en territorios conocidos y agradables hasta "Be Safe" la canciòn màs atìpica del entero àlbum en que una voz recitada acompaña la melodìa como lo que hizo una vez "Blur" en "Parklife" en que el tipo hablaba y la canciòn se inteerrumpìa cuando entraba el estribillo , està està buena y tal vez de "Men's Needs , Women's Needs ,Whatever" sea mi favorita.

Asì con la conclusiva "Shoot The Poets" el àlbum llega a su fin dejàndo un buen sabor en boca , que se puede esperar de "The Cribs" ,grupo que màs allà de haber editado un tercer disco nunca se convirtiò en moda ni ejemplo a seguir , està bien que ellos no inventan nada y sus pantalones elastizados ,son un poco incòmodos para meterselos ,pero no forman parte del Hype , en pocas palabras.
A mi me parecen un grupo muy respetable ,divertido y en su estilo hay que reconocer que los pibes son buenos y aquì lo demuestran.

PPP++


"Men's Needs"- video , censurado por la Mtv , canal de mierda que se la tiran de modernos y censuran tanto como la iglesia catòlica.

viernes, junio 01, 2007

TREMBLING BLUE STARS (THE LAST HOLY WRITER) Elefant




-TREMBLING BLUE STARS

-THE LAST HOLY WRITER

-2007

-Elefant


"Trembling Blue Stars" es tal vez uno de los grupos mas infravalorados de la escena indie , una verdadera injusticia, .Nacido del proyecto de "Robert Wratten" de "Northern Picture Library" ex "Field Mice" , "The Last Holy writer" es el sexto àlbum del grupo ,esta vez editado por Elefant records.


Para quienes no lo conocen aùn ,podemos decir que su estilo es muy personal e inimitable , tal vez para llegar a encontrar un punto de referencia podemos acudir al sello "Sarah records" que fuè ,sin dudas el màs importante en cultivar artistas dentro del llamado gènero "Twee" , especialmente con "The Field Mice" y algunos grupos que siguieron el rastro ,posteriormente , como "Mazzy Star" y "Mojave 3" ,pero estos ùltimos merecen un capitulo aparte.

"The Last Holy Writer" conjuga lo que es escencialmente "Trembling Blue Stars" ,voces susrradas ,baladas elegantes , efectos electrònicos ,textos intimos e introspectivos cantados de manera melàncolica que se intercambian a veces con voces masculinas y femeninas .,Este disco no se destaca de lo que ha hecho anteriormente el grupo ,una de las cosas que se le puede considerar como "negativa" a su carrera , el no haber osado mucho.
Tal vez ese es el punto y el factor que màs me gusta de "Trembling Blue Stars" ,mùsica atemporal , casi sin evolucionar en el tiempo quedando con la nostàlgia del pasado y tratando de revivirla en cada canciòn.

"By False Lights" da inicio al disco , ideal para una ambientaciòn nocturna una melodìa espesa como la neblina europea ,la voz de "Wratten" que se desgarra en un dolor interno que introduce al mundo de "The Holy Last Writer".
La voz de "Beth Arzy" tiene su protagonismo en la mejor canciòn del àlbum :"Idyllwild" ,en que el aire se tiñe de un romàntico misticismo .Los coros , la instrumentaciòn y el estribillo la convierten en un caramelo de esos que quedan pegados en el paladar con un gusto dulce y delicioso.
"Sacred Music" concuerda perfectamente con el titulo , un tema sagrado ,religioso en que las confesiones màs intimas por fin ven la luz y son reveladas junto a la compañia de violines ,efectos indescifrables y arreglos de cuerdas que recuerdan "Seventeen Seconds" de los "Cure" ,no solo eso sino que al final unos coros fantasmagòricos adornan la canciòn hasta su fin ,en pocas palabras una obra de arte.
"This Once Was An Island" levanta el ritmo con una base Tecno-Pop digna de los 80's ,sùtilmente decorada con un estribillo en que frases y metàforas brotan de la inspiraciòn màs clàsica marca "TBS".
"The Coldest Sky" es el punto en que la nostàlgia obtiene el àpice màximo , las cuerdas recuerdan nuevamente a los ya citados "Cure" ,la melodìa In Crescendo y la base que se repite en forma monòtona vuelve a cubrir de oscuridad el àmbiente y cuando uno menos se los espera el estribillo desgarrador ese cantado con el corazòn agarrado de la mano da el golpe en el punto justo.
"Schnee Gletscher Glas" tema ,instrumental nos conduce a realizar una reelectura de nuestras acciones , tal vez con algùn remordimiento , tal vez no , pero las frases susurrdas en algunos momentos de la canciòn dan pie para un giro mas siniestro de la misma ,un intermedio que da paso a "November Starlings" òpera otoñal de màtices pop que con cierto aire de inocencia se mueve con coritos , acordes de guitarras celestiales y un estribillo a dos de un impacto fuerte y seguro.
"Darker ,Colder , Slower" muestra el lado màs furioso de "Trembling Blue Stars" en que las guitarras con cierto enfado intenatn endurecer una melodìa que termina cediendo con un estribillo melòdico y de cierta tristeza inevitable.
La dulzura a baldazos se llama "From A Pale Blue Rosary" ,otra canciòn cantada por "Arzy" que derrite hasta las piedras ,una sùplica que nos pone los pies en la tierra y nos hace salir hasta alguna làgrima , que dura es la vida a veces.
Si habìamos quedado suceptibles por la anterior el remate viene de la mano de "Say Goodbye To The Sea" melodìa de remembranza que los instrumentos dan su participaciòn de forma moderada tìpico de "TBS" que se complementa con "The Tenth Of Always" y la guitarrita esa que responde a cada frase de "Wratten" ,pop melancòlico y soñador para volver a escapar de la vida terrenal y viajar por otros lugares.
El punto final lleva el titulo de "A Statue To Wilde" en que la sensaciòn de viajar por las nubes y al improviso encontrar rayos de luces que nos transportan a tierra nuevamente con una sonrisa es el efcto que da esta ùltima canciòn.

Asì pasa "The Last Holy Writer" de una dulzura casi empalagosa , exquisita , que se baña en una belleza omnipresente y se disfruta con cada simple canciòn , un viaje màs que nada por nuestros porpios pensamientos , un àlbum reflexivo en que el oyente , siempre y cuando , tenga una predilecciòn por este gènero quedarà a merced de un estado de ànimo especial , asì tanto que es difìcil de explicar , los invito a esta experiencia , la de dejarse llevar por un excelente disco.

PPPP+

"November Starlings" - video