PETER DOHERTY (GRACE / WASTELANDS) Emi

-PETER DOHERTY

-GRACE/ WASTELANDS

-2009

-Emi





Este intervento en el blog , no es por amor a la mùsica , sino por el odio que me da cierto tipo de cosas, afectando a los que aman la mùsica.

Hay una cosa que odio del rock y eso se llama "POSE".

El producto mùsical no es solo Roxette o Take That que sabemos que hacen discos para niñas o adolescentes eternos que solo quieren disfrutar de un buen estribillo. Cuàntas veces vos y yo nos hemos avergonzado interiormente al disfrutar de una balada del duo sueco (Listen To Your Heart o Spending My Time) pensando en el que diràn si nos ven por ahì.

Bueno a este punto de la vida creo que lo màs vergonzoso sea defender y hacerse el refinado con un artista escazo como Peter Doherty ! (que al final de cuentas es tanto un producto como los nominados anteriormente ,que sirve para vender una "pose").

Que ha hecho Doherty por la mùsica ))???: ser parte de un grupo como Libertines que cagò (junto a otros similes llàmese Arctic Monkeys ,Fratellis ,etc) unas escena mùsical brillante que inglaterra llevaba cultivando de años .

Darle espersanzas a miles de adolescentes que drogàndote y no sabiendo un pedo de mùsica ,podès convertirte en una estrella de rock???. De ahì salir con modelos, ser protagonista de todo tipo de escàndalos y hacer discos bajo el nombre de Babyshambles , Pete o Peter Doherty que a excepciòn de un single ganchero , el resto es un relleno bochornoso y ser alabado por toda una serie de inùtiles que no tienen criterio ,que no conocen ,en su gran mayorìa quienès son Sonic Youth o Pixies ( y si los conocen porque lo han leìdo de wikipedia) y creen ser eruditos de la escena musical contemporànea.

Hay una diferencia entre el artista talentoso que hace escàndalo (Oasis-Jesus and Mary Chain) que mùsicalmente pueden ser defendidos o no, segùn el gusto de quièn lo escucha y otra cosa es el sr Doherty que es tan grande el producto que en este caso la mùsica queda en trecer lugar siendo un argumento indefendible para aquellos que en su vida al menos han comprado un CD .

Con Libertines surgiò una denominaciòn llamada "One album no More" el titulo lo dice todo.Refiriendose a la cantidad de artistas (si se pueden llamar asì) que inflaba la NME a lo largo de sus hojas y los medios en general. Si bien siempre han existido ,a partir de ese periodo todos y cada uno querìan pasar a ser la "Next Big Thing" de la semana. Olvidàndose de la cosa màs importante. LA MUSICA.

Sinceramente a mi no me importa de que religiòn ,color ,inclinaciòn sexual sea el artista , si es alcoholico , o adicto, basta que haga buena mùsica y eso me basta para comprar o no un disco . Pero en este mundo de distorciones parece ser màs importante todo el resto que la mùsica. Al momento de adquirir un Cd , nos olvidamos que es de "mùsica" y pasa a ser un objeto de moda, QUE NOS INTEGRA EN LA SOCIEDAD, como una t-shirt a rayas o unas zapatillas all Star que no son còmodas para nada , pero que representan una actitud. Lamentablemente eso es lo que cuenta ahora.

"Grace/ Wastelands" es un disco en que el talento no se encuentra ni a palos. que Doherty es una marioneta probando distintos gèneros para ver si la pega con alguno, llegando a pasajes terribles como Sweet By And By un jazz New Orleans de la dècada del 30 que solo puede ser definido de patètico.
La apertura con Arcady la tìpica guitarra acùstica y jugando a ser Syd Barret de modo penoso . Canciones insìpidas como 1939 Returning y la ùltima Lady Don't Fall Backwards en formato balada desganada que no tienen picos ni cambios ni nada.

Ni hablar de I Am The Rain y A Little Death Around The Eyes que pretende inspirar fineza al mejor estilo James Bond y queda ahì como una broma autoirònica a el mismo de lo que no es capaz de hacer.

Si estoy frenado con la mùsica es justamente por esto , porque aquellos que hablan demasiado buscando la pose arruina toda la magia que la mùsica contiene en sì y pienso que para cualquier melòmano (de esos que disfrutan el disco en soledad , sin que le importe todo lo que exista alrededor) inteligentemente se quedan callados. dejàndo voz a aquellos que no saben pero les gusta opinar (foros, blogs, etc).

El problema es que no puedo aceptar que un artista como Peter Doherty sea nùmero 1 en las listas de rock Independiente y haya gente que vea en este payaso un talento exòtico !.
Bueno en realidad no es tan difìcil en un mundo en que todo funciona al revès .Nada nuevo bajo el sol.

No Gasten tiempo en escuchar semejante cagada , ese es mi consejo ,si lo quieren.

PP

The Last Of The English Roses- video


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SUPERSONIC (OASIS)

-OASIS

-SUPERSONIC

-LP DEFINITELY MAYBE

-1994

-Creation


Era un fin de semana largo en que habìa aprovechado para ir a visitar a mis primos a San Rafael , provincia de Mendoza , en la Mtv una tarde antes de salir a dar una vuelta un riff de guitarra contagioso me atrae como el canto de la sirena . Espero hasta que salga el titulo y el tema se llama "Supersonic" de unos tal Oasis. Ese dìa mi mente registraba una melodìa que se repetìa en continuaciòn. Supersonic entraba a formar parte de mi vida.

Por aquel entonces las revistas de mùsica que invadìan los kioskos, tenìan en la tapa a Nirvana o en su defecto Guns n' Roses ,pero un dìa curioseando en el quisco "el Cholo" vì una revista de mierda que tenìa a Oasis en la tapa con el titulo " Los nuevos Sex Beatles". Para variar en esa època andaba sin un centav en el bolsillo y la alternativa para grabar un tema era que lo pasaràn en la radio y grabarlo en el momento justo. He perdido tardes enteras tratando de que pasaran "Supersonic" en la radio (ya que en Mtv cada tanto saciaba mi sed, pero se dedicaban màs a Aerosmith y Stone Temple Pilots todavìa que al nuevo movimiento llamado brit-Pop), con el cassette preparado y las teclas "rec"-"Play" y "Pause" apretadas contemporaneamente.

Esa canciòn por exagerado que parezca cambiò mi vida , mi corte de pelo , mi forma de vestir , mi forma de ver el mundo , de ahì mi amor incondicional por las zapatillas adidas (Gazelle -Superstar) el jens y la remera o campera a tres rayas , la Union Jack y revelarme contra toda esa pendejada de mierda de pelo largo. Era lo que mi alma nescesitaba , ese sònido rebelde pero refinado , esa busqueda de la melodìa , del estribillo en el mejor formato canciòn beatlesca de los 60's. El brit Pop empezò a abordar mi vida de forma pura , el primer programa de radio gracias a esto trajo como consecuencia pelearme con la otra mitad y abrirme solo. conocer a otra gente y meterme de lleno en el mundo de la mùsica.

"Definitely Maybe" fuè tan revolucionario que hasta aquellos que criticaban a Oasis tenìan el cd escondido. Fuè todo un vuelco en el mundo que me rodeaba y este fuè solo el inicio. mas tarde llegarìa "What's The story..." y los demàs discos que continuaron a marcar mi vida.

Cuando preguntaban de que parte estàs (refiriendose a Blur-Oasis) mi respuesta iba dirigida por los de Manchester. Si tenès algo que decir no te quedès callado era la pauta a seguir de los hermanos Gallagher (bocazas). Sea bueno o malo son los ùnicos que continuan a opinar con un mìnimo de sentido comùn (criterio) dentro del panorama rock actual.

Supersonic !!!!

SOMETIMES ALWAYS (THE JESUS AND MARY CHAIN)

-THE JESUS AND MARY CHAIN

-SOMETIMES ALWAYS

-LP :STONED & DETHRONED

-1994

-Rhino




No lejos de casa, en Maipù existìa un video Club , que de un momento a otro se dedicò a no solo alquilar pelìculas (VHS), sino tambièn Cd's. Era el año 1994 y dentro de las novedades habìa un disco de "The Jesus And Mary Chain" que provocaba cierta curiosidad en mì.

Algo en alguna revista habìa leìdo al respecto de los Hermanos Reid y que no eran ingleses sino que venìan de Escocia. Pero mi conocimiento morìa ahì.

No entrarè en detalles si "Stoned & Dethroned" fuè un buen o un mal disco de los Jesus. Solo dirè que fuè el primero que escuchè en mi vida y que cuando lleguè al tema "Sometimes Always" desencadenò ese algo de amor a primera vista.

La combinaciòn de voz femenina y masculina ( en este caso junto a la bella Hope Sandoval) me entraron en el corazòn con un golpe directo. La sutileza que emana "Sometimes Always" es increìble. Los acordes de guitarras al punto justo , el ingreso de la baterìa decidido pero sin llegar jamàs al punto de ser invasor , el bajo repetitivo y los solos de cuerdas del otro Reid conforman 2 minutos y medio de buen gusto y un ejemplo de como algo tan simple puede acarrear tanta belleza.

La canciòn reactiva auge en mi alma no mucho tiempo atràs. "Sometimes Always" es un tema que me destruye y me alimenta a nivel emocional. Desde el primer momento que la escuchè deseaba poder cantarla en compañìa de una voz femenina al cual provocara, eso que me provoca a mì. La persona existe la conozco y forma parte de mi vida y ella es Tan bella simple y simpàtica como esta canciòn.

The Jesus And Mary Chain tiene grandes obras , pero ninguna seguramnte me ha impactado tanto como "Sometimes Always"

STRANGER (CLAN OF XYMOX)

-CLAN OF XYMOX

-STRANGER

-LP CLAN OF XYMOX

-1985

-4AD



De Holanda , nunca un grupo me llamò tanto la atenciòn como "Clan Of Xymox". Stranger la primera vez que lo sentì ,aùn siendo un niño , me hipnotizò .
Aquì comienza el nuevo modo en mi vida de "escuchar" mùsica , seguir cada instrumento , prestar atenciòn a cada detalle , sumergirme en la atmòsfera de la melodìa y muchas cosas màs... que ya te da la pauta que es un amor que apenas empieza y te seguirà por el ressto de tus dìas.

Hoy re-escuchando este Temazo luego de 25 años demuestra ser todavìa una verdadera joya que cambia constantemente durante los casi 8 minutos de duraciòn. La introducciòn terrorìfica con voces de seres deformes , los ruidos a explosiones o torturas que se extienden por dos los minutos iniciales es solo el comienzo. Luego se rompe con una base de ritmos sintetìco, samplers de coros gregorianos que iluminan la melodìa como una vela en una estanza oscura y frìa , las cuerdas que van incrementando la belleza, (en que aparcen y se esfuman como por arte de magia) y en un constante ritmo de in crescendo permanente ,que intensifica la canciòn. El final es todo un orgasmo de fantasmas , seres desconocidos y atmòsferas enrarecidas que termina de forma redonda y precisa tan perfectamente que esos 8 minutos han pasado sin casì habernos dado cuenta.

Lo curioso de "Stranger" es que si bien es una canciòn Darkwave oscura a màs no poder y comienza como si fuera un pasaje directo a un cementerio. La melodìa luego se convierte en una composiciòn dinàmica a tal punto que no es dìficil imaginar a un grupo de zombies hacièndo aeròbica con este tema. Es tan ambigua y tan perfecta que se puede adaptar tanto a un pùblico que ama la mùsica bailable como al suo opuesto absoluto que no se mete otro color encima que no sea el negro.

La llave de acceso para abrir la puerta y pasar al otro lado de la mùsica , aquella que està cubierta de tinieblas y que la belleza no forma parte de los standartes al cual estamos habituados fuè sin dudas "Stranger".

bienvenidos hayan sido Clan Of Xymox a mi vida ...

WALKING IN MY SHOES (DEPECHE MODE)

-DEPECHE MODE

-WALKING IN MY SHOES

-LP: SONGS OF FAITH AND DEVOTION

-1993

-Mute



Este disco de Depeche Mode es una fusiòn y una consecuencia de lo que podìa llegar a hacer el grupo luego de una obra maestra como lo fuè "Violator".

El analisìs de "Songs Of Faith And Devotion" es fino y delicado. Tanto que a pesar de separarse musicalmente de su precedente producciòn , en el fondo, no se separa tanto manteniendo la oscuridad oprimente que los caracteriza desde "Black Celebration" solo que en este caso es llevado a un extremo aùn màs arriesgado. El periodo grunge afecto a Depeche Mode y sobretodo a Dave Gaham que apenas apareciò el video de "I Feel You" se veìa a un tipo de pelo largo tatuado y con apariencia rocker ,que en cierta manera traicionaba aquel joven de pelo corto, afeitado y de buena familia europea que estabamos acostumbrados a ver.
La oscuridad que tiene este disco tambièn es parte de una cierta inclinaciòn hacìa el techno Indusrial que seguramente Alan Wilder y Martin Gore habìan cultivado en Europa mezclado con una atmòsfera medieval sufrida y oscura al mejor estilo "El Nombre de la Rosa" de Umberto Eco.

Nunca un àlbum sonò asì, canciones como "Mercy In You" e "In Your Room" son verdaderas obras de arte , canciones insuperables con un contenido que te lleva a otro mundo de un cachetazo.

"Walking In My Shoes" es como las nombradas anteriormente un himno.Un viaje a todo lo oculto que existe dentro de la mente humana. una postal de catedrales de Europa del siglo XV entre catacumbas y sintetizadores. Escucharla de noche y con la luz apagada es una experiencia que solo la mùsica puede brindar , para aquellos que la sienten. Aùn hoy me pone la piel de gallina , el texto ademàs es fantàstico. que màs se puede pedir ?????

Como toda obra de arte en su momento fuè incomprendida , no podiamos aceptar que Depeche Mode no hubiera optado por el camino seguro del èxito, realizando un Violator 2 ! : Hoy considero este uno de los puntos màs importantes de la discografìa de los de Basilidon.

1979 (SMASHING PUMPKINS)

-SMASHING PUMPKINS

-1979

-LP MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS

-1995

-Hut


Uno de los mejores grupos que diò el Grunge fuè sin dudas "Smashing Pumpkins". que justo cuando diò el vuelco definitivo a la disociaciòn de su viejo sònido , el pùblico le diò injustamente la espalda.

Uno de los momentos de transiciòn fuè el capolavoro , disco doble "Mellon Collie And The Infinite Sadness" del 1995 , que a pesar de ser variado y tener algùn que otro relleno compensa con verdaderas obras de arte (Tonight Tonight , Zero ,Muzzle etc). se veìa la intenciòn de Billy Corgan de cambiar de direcciòn y de llevar a su grupo a un nivel dònde ningùn otro de sus semejantes habìa llegado. Para esa època varios de sus colegas habìan muerto y otros desaparecido.

"1979" es el año de mi nacimiento y un tema maravilloso con bases tecnosas y arreglos increìblemente bellos y dulces. La descarga de electricidad contenida que se mantienene a lo largo de los casi 4 minutos y medio es sorprendente.

Por ese entonces deseaba estar fuera. En algùn lugar en que fuera parte de un mundo que formaba parte de un cambio y no en una provincia muerta , aburrida y conservadora como lo es Mendoza. "1979" es el canto a la desesperaciòn a o que uno quiere pero no puede lograr , un tema que representa en mi vida fracasos amorososo , fracasos escolàsticos , fracasos personales. Serà que todos los que nacimos en ese año estabamos predestinados a un camino pedroso y negro en el que hay que luchar el doble por algo que antes resultaba tan simple?.
No sè que pasarà con mi generaciòn en un futuro , quizàs cuando lleguemos a viejos (si es que llegamos)... deberemos luchar con un futuro hòstil , lleno de radiaciòn, sin agua ,sin aire puro ,pagando por las culpas de nuestros antecesores , pagando por las culpas propias , porque no hicimos nada para cambiar eso del cual no estabamos conformes y nos viviamos lamentando...dejando que las cosas andaràn po su curso destructivo natural.

Dònde descansaràn nuestros huesos hechos polvo???? dice una frase de la canciòn , la misma cosa me pregunto yo.

Las Calabazas explosivas hoy tambièn son historia.

SOUL TO SQUEZZE (RED HOT CHILI PEPPERS)

-RED HOT CHILI PEPPERS

-SOUL TO SQUEZZE

-1993

-Warner


"Blood Sugar Sex Magic" fuè el segundo cd de mi vida. Recuerdo disfrutarlo con mis primos ,grabandolo en cassette , para escucharlos en lugares donde todavìa no habìa llegado el "reproductor de Cd" .
Con los RHCP se puede decir que entro en el fetichismo de la mùsica. Es decir es la primera vez que me dedico a completar la discgrafìa de una banda , buscar videos comprar remeras o cualquier artìculo que llevara su nombre.

Una de las cosas que trae un amor a este grupo es que mi relaciòn con las mujeres y la mùsica se da con los Red Hot Chili Peppers y por ende mi primer beso(un poco viejo ,pero al fin ). Con Una que le gustaba Anthony Kiedis , aunque las diferencias conmigo eran muchas.

El single "Soul To Squeeze" aparece mucho tiempo despuès , un descarte de "Blood Sugar Sex Magic" que mediate al video "Funky Monkys" ,( en que documenta la registraciòn del disco y se ve parte de la grabaciòn de la canciòn) , estaba desesperado por encontrar.

Creo que es una de esas canciones que he dejado con "repeat" por horas y horas . Hoy haciendo un recorrido en la discografìa de los RHCP , creo que es una de sus mejores composiciones y me seduce todavìa despuès de tanto tiempo.

Anècdota : Como serà mi sed por escuchar la canciòn que me comì la mierda de pelìcula "Coneheads"(recomiendo no verla) del cual este tema formaba parte del soundtrack (dos horas de film a cambio de 45 segundos de mùsica).

LITHIUM (NIRVANA)

-NIRVANA

-LITHIUM

-LP :NEVERMIND

-1991

-Geffen Records





Ya que entro en el periodo del grunge ,aprovecharè para hablar de algunos grupos que para bien o para mal me marcaron musicalmente.

El caso de nirvana es un hito en la historia del rock. Guste o No diò un vuelco en la mùsica que se gestaba hasta ese momento. Como toda revoluciòn tuvo sus buenos alumnos y muchos otros que aprovecharon del tren del suceso para hacerse su cancioncita y comer de ello.

1991 y el inicio de los 90's fuè una època crucial para la evoluciòn del rock , por una parte Inglaterra y el Shoegaze daban sus mejores exponentes , por otro el acid House revolucionaba el mundo del dance. Grupos que no tenìan nada que ver con ningùn movimiento precedente , en una tangente ,venìan de realizar excelentes discos y lograr la maduridad absoluta ( por ej Depeche Mode con su Violator y Pet Shop Boys Con Beahviour .ambos de 1990)y como si fuera poco el movimiento "madchester" brindaba joyas como "Stone Roses" y debuts que despuès darìan mucho de que hablar .(como "Leisure" de Blur). Màs cubiertos pero no menos difundidos habìa otra serie de mùsica que fusionaba el rock y el techno y eran radiodifundidos hasta el hartazgo ( recuerdan Jesus Jones , Emf ,The Farm????) .

Eso ,todo eso ,fuè cepillado de un saque por un movimiento llamado Grunge. No quiere decir que fuè mejor que cualquiera de los grupos nombrados anteriormente , lo que si es verdad que se convirtiò en un fenòmeno de masas que cambio la forma de pensar ,vestir y de escuchar mùsica de la juventud convirtièndose en el nuevo emblema musical de la llamada generaciòn X .

"Nevermind" fuè el primer Cd que comprè en un negozio frente a la plaza de maipù en un lugar extinguido llamado "Giros" . En aquel entonces tenìa 13 años y la rebeldìa de esa edad me corrìa por las venas , al mismo tiempo veìa como "aquellos màs grandes" se dejaban crecer el pelo y se hacììan colitas. Si no tenìas el pelo largo tus posibilidades de levantarte una mina eran nulas y obviamente yo tenìa el pelo corto. (ahora me cago de risa porque estàn todos gordos ,pelados y con una esposa que los tienen cagando.Al minimo acto de rebeldìa le dan una patada en el culo que quedan de patitas en la calle). Toda una pose que no sirviò para nada ,que la recuerdo con cierta nostalgia y que es discutible en muchos modos.

"Lithium" simboliza una etapa de mi vida en que la mùsica era parte de mi , la sentìa y la disfrutaba."Nevermind" fuè la experiencia de comprar mi primer cd (imaginense estaba inseguro , me costaba sacar el librito de la caja y era hasta inùtil para agarrar el disco).Se diò antes que el sexo y hasta no hace mucho tiempo atràs ,al momento de optar por cual de las dos cosas, me daban màs satisfacciòn?. Adivinen cual elegirìa ?

REST IN PEACE (EXTREME)

-EXTREME

-REST IN PEACE

-LP III SIDES TO EVERY STORY

-1992

-A & M


Digamos que dentro de la mùsica tuve un periodo bastante oscuro(no de un exquisito gusto , para entendernos ). Los que son màs o menos de mi generaciòn no podràn ocultar la influencia que provocò el Rock Americano post Nirvana por el 92 hasta el 94.

Uno de los grupos que me atraparon por ese momento fueron "Extreme". Estaba comenzando la secundaria y las guitarras me gustaban (estaba recièn descubriendo la mùsica). No habìa,recuerdo, quièn no tuviera el pelo largo8en los varones) y que pareciera un guitarrista de Seattle o que no tuviera pegada en la carpeta una foto de Guns n' Roses o de Nirvana. Hoy por hoy no odio Extreme ,aunque reconozco que su mùsica y las escenas de virtuosismo de guitarra de "Nunno Bettencourt" son de lo màs desagradable que existe.

Entre otras anècdotas recuerdo haber comprado el disco ,ante la incredulidad de mi hermano ,en una disquerìa de còrdoba ,que aùn existe y se llama Lado B.

Por fortuna ese periodo , para mì, durò poco , pero este con otros grupos que ya irè nombrando màs adelante fueron parte de mi vida por esos dìas.

"Rest In Peace" forma parte del disco "III Sides To Every Story" , que se publicò en 1992. Un tema patètico y si ven el video , la forma de vestir del cantante "Gary Cherone" da asco.(pienso que de verse se debe querer morir). Rock malo , no existe otro calificativo, pero que por ese entonces me gustaba. Que se le va a hacer !!!!

Pensar que tiraba la guita en estas mierdas !!!!

THE SUN ALWAYS SHINES ON TV (A-HA)

-A-HA

-THE SUN ALWAYS SHINES ON TV

-LP HUNTING HIGH AND LOW

-1985

-Warner


Lo bueno de ser chico es que dentro al mundo real que vivìs se mezcla con un mundo imaginario , inocente y lleno de figuras e imagenes que luego vamos perdiendo con el correr de los años.

De no ser por A-ha , Noruega serìa un paìs solo conocido por su famaoso Bacalao. El synth pop del trio de Oslo logra meterse de lleno en los corazones de muchos de las personas que me rodean.

Tal es asì que cuando escucho "The Sun Always Shines On TV" , me lleva a una època relacionada con mi infancia , los ovnis y mi fascinaciòn por saber si existìa vida en algùn otro planeta. Esta claro que la canciòn se centra bajo un cierto mantra de misticismo y oscuridad. Ayudado por su clàsico video en blanco y negro ,lleno de manequines ,colaboraba para que mi imaginaciòn lo tomara como una obra suprema , tanto que me ponìa la piel de gallina.
Los coros de fondo , la voz de Morten Harket que venìa de un paìs no tan menos misterioso como su mùsica y como contenido de un disco excepcional, hace que este tema se coloque dentro de las canciones que amo y que màs han influenciado mi vida hasta ahora.

BREAK IT DOWN AGAIN (TEARS FOR FEARS)

-TEARS FOR FEARS

-BREAK IT DOWN AGAIN

-LP ELEMENTAL

-1993

- Mercury Records


Haciendo memoria , pienso que he sido un poco injusto con los "Tears For Fears" , quizàs porque en Argentina alcanzaron una fama desmesurada con "Sowing The Seeds For Love" en el año 89 , pero la cosa es que ,uno de los recuerdos que tengo màs presente de mis primeros años de vida, fuè una vuelta en segundo grado que tan solo con 7 añitos abìa que cantar una canciòn delante de los demàs compañeritos y la que interprete yo junto a un tal Claudio Ferri , fuè nada màs y nada menos que "Shout" de los "TFF".

De la vida de Claudio no sè nada , lo mas reciente que supe, es que se habìa pasado al heavy metal y tenìa el pelo largo. Yo me pasè al otro extremo , (no sè que es mejor o peor) ,pero la cosa es que venimos de la misma escuela.

"Break It Down Again" aparece en pleno auge de MTV , en que pasaba horas frente al canal de mùsica y asì me iba en la escuela. me llevaba hasta el recreo. En tanto que me preparaba uno de los temas que atravesaban la heavy rotation del canal era este.

Ademàs como tenìa el cd ,era parte obligada de mi primer programa de radio llamado "Music X" siendo reproducido en cada una de las ediciones. Luego habrà ocasiòn de hablar del programa de mùsica que salìa en onda por Fm Maipù junto a Oscar Orellana. El cd luego pasò a formar parte de la propiedad de Pablo Bertagna, otro personaje de la mùsica amante de Queen .

La canciòn me llena de recuerdos , me transmite esa rabia adolescencial en que querìas romper todo , las primeras borracheras , los primeros cigarros las primeras conversaciones a niveles sexuales , el descubrimiento del sexo opuesto a travès de aquel que "lo habìa ya vivido" . Cuanta ingenuidad !!!! cuanta vida que habìa por delante .

EVERYDAY IS LIKE SUNDAY (MORRISSEY)

-MORRISSEY

-EVERYDAY IS LIKE SUNDAY

-LP "VIVA HATE"

-1988

-Emi



Este tema es otra de las revelaciones de mi vida. Es imposible no tomarlo como uno de las principales referencia que me ha marcado!

Corrìan los principios de los años 90's , un cambio de casa inesperado y un futuro , para variar, incierto, eran parte de mi vida cotidiana. Casi por obligaciòn llega a mis manos (gracias a una tienda donde alquilaban cd's) "Viva Hate" de Morrissey.

Desde aquel momento comprendì que mi adolescencia estaba de parte ,no justamente de los ganadores, no de aquellos que conseguìan chicas y terminaban acurrucandose en una esquina entre besos y apretones.

Al contrario de todas aquellas historias de experiencia sexual , yo me sentìa rechazado , No era muy fàcil encontrar una persona del sexo opuesto que sintiera un estado recìproco de atracciòn.

Morrisey a partir de entonces se convirtiò en mi mentor. Como mas tarde revelarìa un libro titulado "Alta Fidelidad" de "Hornby" ? Uno no es que elige la mùsica porque sea triste. , la mùsica triste elige a uno y dentro de este olimpo de decepcionados ,de personas sinceras, que aceptamos y reconocemos que son màs los golpes que los aciertos y que las derrotas son tantas que faltarìan renglones para enumerarlas , levantamos la bandera de los Smiths y como mentor està si dudas el Sr Stephen Patrick Morrissey.

1988 el primer disco solista de Moz luego de la disoluciòn de los "Smiths". Dios Mio cuantas veces escuchè , escucho y seguirè escuchando esta canciòn. Una obra a la melancolìa a la impotencia de sentirse , como si fuera Domingo. Pensaste alguna vez que dìa de la semana se te ha pasado por la cabeza suicidarte? . Cuando despuès de la noche de Sàbado , llegaba ese dìa de mierda ,lleno de icertidumbres, en que no sabìas si lo que habìa pasado era un error? o era porque ella lo sentìa de alguna forma ! (cuando pasaba).

La desilusiòn ,esa sensaciòn de que no te importa nada , "Come come nuclear bomb..." total mi existencia no le importa a ninguno.

Grande Moz , grande canciòn !