FOALS (ANTIDOTES) Transgressive

-FOALS

-ANTIDOTES

-2008

-Transgressive


Introducciòn:

Divido la reseña del disco en dos partes , solo para aquellos que no tienen ganas de sentir un discurso filosòfico barato y pasen directamente a la segunda sin tanto preàmbulo.

El hecho de hacer esta extraña introducciòn se debe a que tuve que realizar una serie de ejercicios para apreciar al 100% el àlbum. Empezando por el asco que da todo lo que NOS rodea y hablo en plural porque sè que no soy el ùnico a sufrir las consecuencias del mundo moderno. El item màs importante està relacionado con la televisiòn (ya sè que es un tema trillado), pero cuanto cuesta encontrar la felicidad?. Tal vez con un sillòn super anatòmico la comodidad nos haga sentir màs felices ,los nuevos Tv al plasma que me hacen sentir un anticuado con el mìo todavìa con el tubo catòdico atràs o esos aparatos que hacès 1 minuto de ejercicios al dìa y terminas con unos abdominales como el traje de Batman.
Mejor ni hablar de los programas de TV en que uno debe ser lindo , estar a la moda y hablar de pelotudeces ,principalmente la tendencia es juzgar a la gente . Hay miles de transmisiones en que se habla de casos como :
Mi hijo es un rebelde - Mi mujer toma pastillas para adelgazar - Mi marido me dejò por una màs joven, o màs interesante aùn que se tocan temas como: Entrè con los zapatos sucios a la casa o leì el diario con las piernas apoyadas en la mesita del living y mi mujer me pide el divorcio.
Lo mejor de todo esto es que hoy desde que me levante me daba cuenta que toda mi vida esta penalizada por los medios , que quiero decir ? . Hoy en dìa esa tendencia de juzgar y de no pertenecer a los modelos impuestos por la sociedad de consumo te dejan afuera , desde el primer momento que salgo de la cama y me veo las piernas peludas ,(ya ningùn hombre tiene pelos en las piernas), me cepillo los dientes con un cepillo tradicional y no ese elèctrico que eliminan el 99,9% del sarro,no me pongo cremas revitalizantes ,ni siquiera me peino !!! , luego me hago unas tostadas con manteca y dulce , (la manteca tiene colesterol)asì que me siento culpable de estar atentando contra mi salud ,ni hablar del cafè ,ni de la mermelada de frutilla que no sè cuantas calorìas tiene. Fumo un cigarrillo y esta tal vez sea la cosa mas grave, ya que provoca cancer ,resulta que te podès morir por mil millones de cosas en la vida (hasta por el desodorante ), pero enciendo uno y no es raro que siempre aparezca alguno diciendote, hace mal ! ni hablar de las hamburguesas de Mc Donalds ,del bife que te hacès en la olla de teflòn (material perjudicial) y del pedazo de jamòn o salame que picoteas antes de comer que esta lleno de grasa y no sè cuantas cosas màs,voy a lo mas sencillo con una ensalada pero inmediatamente pienso en los fertilizantes y en los insecticidas que pueda llegar a tener esa hoja de lechuga miserable que estoy por comer.
A este punto tengo miedo de todo lo que me rodea ,cuàntas cosas se han dicho de la coca-cola! ,asì que agarro un vaso con desconfianza y tomo un sorbo despacio como si fuera a envenenarme de inmediato ,paso la prueba y me decido a salir a dar una vuelta caminando . Lo bueno de esto es que me permite apreciar que aquel que anda en el BMW va con cara de culo , por lo cual por andar en semejante cochazo no es felìz tampoco , ni aquella que pasa con unos tacos de 10 centimetros apurada tampoco , tal vez se haya descubierto un poco de celulìtis y eso la traumò ,o porque no cobrò los incentivos y va a tener que esperar un mes màs para poderse agrandar las tetas .La cosa que soy un fantasma en un mundo de semejantes , nadie se me tira a los pies por el desodorante Axe ni se abre un sendero de flores por que camino con unas zapatillas Puma , al contrario veo a la mayorìa de los transeuntes sumergido en su propio mundo y lo peor de todo es que nadie rie , la mùsica que alcanzo a escuchar por las puertas de los negocios es horrible y como si fuera poco el ataque del consumismo nos ataca aquì con todo. El I-pod de 80gb, el nuevo vaquero Diesel ,la polo a rayas Fred Perry con colores de ùltima tendencia, las Converse All Star camufladas , la consola Wii y ese modo de jugar sin cables que me intriga (yo soy de la època de la Atari) ,los anteojos Police ultra design(que te hacen cara de malo) y el mòvil nuevo de Motorola que se pude tener comunicaciòn intelestelar gracias a su nuevo sistema "seethespaceinfinity" y te sobran las minas despuès.
Llego a mi casa sin nada de eso ,ahora comprendo porque soy infelìz y me siento un fantasma. pongo mùsica que es lo que me interesa y cierro los ojos tratando de poner la mente en blanco sin pensar en (tetas,culos,rubias,zapatillas,morochas,piernas,minifaldas,camisas,corbatas,cd's,dvd's,celulares,juegos,sistemas de audio,auriculares sin cable,camisetas,pantalones de jean,ordenadores portàtiles,discos duros externos,revistas,libros,botas altas,etc,etc).
Lo estoy logrando me convierto en un ser que se comunica directamente con los sònidos del disco que acabo de poner ,mantengo los ojos cerrados ,solamente los abro un segundo para ver que el primer tema de "Foals" se llama "The French Open" ,logro una especie de paz interior ,no me importa nada de lo que estè a mi alrededor me recuesto en mi sillòn rojo y viejo, me quedo descalzo tratando de encontrar el mejor comfort ,en eso suena el telefono , respondo y una voz me dice :
-Buen dìa lo llamamos de Sky , segùn nuestra base de datos usted es uno de los POCOS que no cuentan con un servicio de televisiòn satelital con màs de 300 canales...-
-Destruyendo todo eso que habìa logrado respondo en modo violento :-Vafanculo ! usted y su televisiòn !!!

Reseña :

Uno de los àlbumes màs esperados del 2008 es el debut del quinteto "Foals" (Provenientes de Oxford) que bajo una serie de singles adelanto habìan provocado un cierto aire de ansiedad respecto al grupo, ahora se ha hecho realidad.
Es cierto que "Foals" estàn uno centimetros arriba de lo que se viene haciendo en materia pop ùltimamente. Dotados de un cierto arte de combinar el Indie y el funk en una capa de sònidos nerviosos y precisos se puede definir a este grupo como una vìa entre "Bloc Party" y "Battles".
"Foals" juega con una especie de rock matemàtico que llama la atenciòn por la originalidad rìtmica , no por nada la producciòn es a cargo de "Davis Sytek" (Mente guitarrista y productor de "Tv on The Radio") que se ha puesto detràs de las consolas a mixar un disco de un grupo debut y que en este momento estàn con todos los reflectores encima.
Compuesto por 11 canciones excluyendo "Mathletics" y "Hummer" que no aparecen en "Antidotes" , el resto se mueve en una estructura àngular con experimentaciones tècnicas ,sònidos intensos y un uso bien estructurado de bases electrònicas y sintetizadores. Tambièn nos encontramos con percusiones afros y algunas dosìs de saxos que se entremezclan por ahì.

"Antidotes" se evidencia por la vivacidad y la complejidad de sus temas ,que si bien son breves , son lo suficientemente articulados para convertir a este, en un disco àgil y dinàmico. Comenzando por la casi instrumental "The French Open" seca y tajante para pasar a "Cassius", que habìa sido ya anticipado ,y con el objetivo de realizarse en una pieza fundamental para las pistas de baile. "Red Sock Pugie" se extiende en un fondo de percusiòn monòtona y extenuante con brisas de sintetizadores que explotan en una melodìa apasionante al minuto 1.25. "Olympic Airways" es un himno al pop de lineas fascinantes.
Asì transcurren todas las pistas del disco ,sorprendiendo, de forma cristalina e inteligente ,el caso de "Heavy Water" basado en la guitarra y la baterìa. La variaciòn sònica de "Two Steps , Twice" con un homenaje al minuto 2.00 a "The Cure" y su Clàsico "A Forest" y cerrando con la obsesiva e hipnòtica "Tron" que casi es como un viaje a principios de los 80's dònde la mùsica tenìa tanto por decir ,poniendo a fuego el uso del sintetizador màs que en cualquier otro tema del disco.
"Antidotes" es un disco realmente intrigante que atrapa y con un potencial que promete un futuro abierto al pop (que al menos no recurren al tìpico sònido de guitarra funky ,que me gusta , pero que han abusado en un 90% de los albumes indies de los ùltimos años) Rip It Up And Start Again !.

PPPP

Ballons -Video

YOUNG KNIVES (SUPERABUNDANCE) Warner

-YOUNG KNIVES

-SUPERABUNDANCE

-2008

-Warner



Sorpresivo segundo àlbum ,para el trio de Oxford ,formado por los hermanos "Henry" y "Thomas" ,"Dartnall" (guitarra y voz , bajo y voz ,respectivamente)màs "Oliver Askew" en baterìa.

Luego de un debut en el 2006 con el disco "Voices Of Animals And Men" en que las guitarras potentes y melodìas tajantes ponìan en evidencia el grupo ,ha llegado el momento de descubrir "Superabundance".

Grabado en Escocia y bajo la supervisiòn de "Tony Dogan" (al trabajo ya con grupos como Belle & Sebastian , Mogwai y Super Furry Animals) ,el resultado es un disco emocionante cargado de buenas melodìas y de una producciòn notable. "Superabundance" , refuerza el sònido convirtiendose en una muestra mucho màs hàbil derivadas de una inspiraciòn màs amplia y relajada del grupo.
Son 12 las canciones, màs un hidden track que completan el àlbum , 45 minutos de mùsica en que abundan las buenas melodìas. "Fit 4 U" , "Terra Ferma" con una mezcla de post-punk efervescente ,"Up All Night" single para acribillar las pistas con coros y un sònido tìpicamente inglès ,"Counters" con sus inconfundibles ladridos de perros sampleados y la semibalada "Turn Tail" son algunos de los temas que ponen en un nivel superior el muy buen trabajo del grupo. Es difìcil elegir un tema como el mejor ya que el disco se expande en una atmòsfera homògenea ,en que la calidad sobresale ante todo ,sin dejar de lado la inmediatez y la asimilaciòn del mismo en forma ràpida y placentera ,"Rue The Days" por ejemplo recuerda aquellos años en que el brit-pop invadìan el mundo y "Mummy Light The Fire" realiza un claro homenaje a "The Beta Band". Pasando por una estructura màs compleja y conceptual tenemos a "Current Of The River" que no deja de deslumbrar hasta el final del àlbum con cambios sorprendentes.

Inspirado , efectivo , adictivo , son solo algùnos calificativos que podemos utilizar para este nuevo trabajo de estos ingleses que a diferencia de su primer disco abandonan el artìculo "The" para pasarse a llamar simplemente "Young Knives". Una sorpresa que pone en claro ,que no siempre el segundo disco, es obligatoriamente el bache por que deben atravesar tantos grupos , utilizando inteligencia y sentido comùn ,esta es una obra en que aprendemos como es un buen producto y con el correr de las escuchas nos enamoramos de èl .

PPPP

Terra Ferma - Video

BLOOD RED SHOES (BOX OF SECRETS) V2

-BLOOD RED SHOES

-BOX OF SECRETS

-2008

-V2



Podemos decir que "Blood Red Shoes" es el caso de "White Stripes" en rol invertido , esto quiere decir que el dùo formado por "Steven Ansell" (baterìa y Voz) y "Laura Mary Carter" (voz y guitarra)se suman a las copias de oro del rock ,pero representan el lado del rock màs afilado y menos comercial que los hermanos "White".

Provenientes de Brighton ,los zapatos rojo sangre , mezclan con sabidurìa rìtmica un concentrado de rock ,punk y new wave con melodìas tanto excitantes como cañeras ,dentro de un manto de personalidad y rebeldìa adolescente. Pero Cuidado!, "Box Of Secrets" no es lo mismo que "The Subways" ni asemejan a "The Kooks" pero los podemos comparar con los ya citados "White Stripes" en versiòn mas refinada y melòdica.

Distorciones sònicas y buenas dosìs de rock hacen de este un disco àgil ,que sube la adrenalina y es totalmente recomendado para largar afuera las pestes de la vida cotidiana. Canciones con fuerza como "Doesn't Matter Too" ,"Say Something say Anything" ,"It's Getting Boring By The Sea" y el single "ADHD" son los momentos que tal vez el dùo muestre su lado mas agresivo , pero en otras ocasiones dònde la melodìa ,tradicional britànica, no se puede ocultar ,sobresale la otra parte aùn mucho mejor que la anterior ,aquì brillan con luz propia "You Bring Me Down" ,"Take The Weight" y "This Is Not For You" .

"Box Of Secrets" es un disco obsesivo ,repetitivo que de alguna manera logra cautivar con detalles interesantes , por ej en la ùltima canciòn "Hope You Are Holding Up" al minuto 3:11 cierra el disco con una melodìa buenìsima y estas son cosas que no se pasan de alto ,al menos para alguien que ama la mùsica.

PPP

It's Getting Boring By The Sea -Video

TOKYO POLICE CLUB (ELEPHANT SHELL) Memphis Industries

-TOKYO POLICE CLUB

-ELEPHANT SHELL

-2008

-Elephant Industries



Provenientes de Canadà , "Tokyo Police Club" ,finalmente publican su primer Lp a casi dos años de distancia del Ep "A Lesson In Crime" que hubiera puesto bajo los reflectores el nombre del grupo.

11 canciones y ni siquiera media hora de mùsica es el resultado del àlbum que a fuerza de un sònido muy "Strokes" deja un parentesìs abierto respecto a su tan esperado disco de carne y hueso.

Pero no es todo negativo respecto a "Elephant Shell" ya que el disco , y lo digo con el corazòn , logra conquistar desde el primer acorde de "Centennial" ,corta , eso sì , pero efectiva , lo bueno es que no quiere impactar con un estribillo debastador desde el principio y da la posibilidad de que el àlbum vaya madurando naturalmente. La cadencia se mantiene bien y el riff de guitarra es muy bueno. Quizàs con "In A Cave" es cuando el disco empieza tomar velocidad para levantar vuelo, se siente en la estructura que va subiendo el nivel de adrenalina , de acordes accesibles al oìdo ,la primer jugada buena del grupo la realizan al minuto 1:45 en que la voz de "Dave Monks" le brinda al tema un cambio melòdico exclente.
"Grave" de una escritura muy parecida a "Bloc Party" es una buena canciòn ,lamentablemente tiene una sobrecarga de epicidad que rebalsa un poco , pero aproximadamente al minuto 2:07 es cuando mejor se pone, como en el caso anterior , el cambio de entonaciòn lo hace evidente y ya nos damos cuenta que el grupo sabe jugar con esta caracterìstica para enfatizar las canciones , buen detalle por lo cierto. "Juno" es muy parecida a la anterior , casi que es la misma canciòn , pero diferente , por supuesto que la escuela "Arcade Fire" no podìa faltar con ese clàsico redoble de baterìa que lo hacen evidentes casi todos los grupitos indies , hoy por hoy ,el final del tema nos deja asì como medio frìos porque termina de forma repentina.

"Tessellate" mantiene la velocidad del inicio , pero no la suficiente para despegar , cualquier detalle interesante teclados sobretodo ,pero falta algo, que tampoco aparece en "Sixties Remake" que desde luego es interesante ,lamentablemente la analogìa del album se hace repetitiva y es el momento de cambiar de marcha "The Harrowing Adventures Of..." ,lo hace mediante una melodìa pausada compuesta con xilofònos , violines y los clàsicos aplausos (palmitas)que emergen espontàneamente y de forma simpàtica.

El despegue se empieza a enfervorizar con "Nursey Academy" y se concreta con "Your English Is Good" , que habìa sido single desde el año pasado , Sin dudas la canciòn que logra subir un poco los esquemas del àlbum ,ya que es un clàsico del repertorio de cualquier concierto .Saliendo del contexto aparece "Listen To The Math" ,que casi al desenlance sorprende con una variaciòn clàsica perfecta(Verso, puente y estribillo) resaltado por un riff de guitarra celestial y compasiva por no decir efectiva y burbujeante. Como conclusiòn "The Baskervilles" que cierra de modo tajante y nos deja con ganas de màs.

"Elephant Shell" es un muy buen disco , el ùnico problema de estos grupos es que especulan tanto con el lanzamiento de un nuevo àlbum ,que cuando aparece, o nos esperamos algo màs ,o es demasiado tarde (como les pasò a "The Longcut").
"Tokyo Police Club" digamos que hace su apariciòn con la ùltima llamada, brindando un disco (que de seguro antes de salir del reproductor darà muchos giros) mediante una fòrmula segura (materia prima ya conocida) y sin arriesgar demasiado dentro de lo que es su sònido.En pocas palabras Disfrutable y adictivo pero sincermante hubiera preferido que los estribillos se repitan màs veces y que las canciones lleguen a los 4 minutos ,que insisto , es la duraciòn consentida y justa para tomarle el verdadero sabor a una melodìa.

PPP++

Tessellate - Video

M83 (SATURDAYS=YOUTH) Emi

-M83

-SATURDAYS=YOUTH

-2008

-Emi



No creo que era muy dificìl de imaginar el camino por el que segurìa "Antonhy Gonzalez" , despuès de un disco tan conmovedor como lo fuè "Before The Dawn Heal Us" (2005).

A este punto nos encontramos con su cuarta producciòn que sale bajo el titulo de: "Saturdays=Youth" y ya con este titulo y las canciones que forman parte ,nos dan la pauta que estamos frente a una obra que apunta a la nostàlgia.

Casualmente un par de pàginas que chequeo diariamente , la de "LorettaDJ" y la de "Meek", en RYM , habìan ya hablado de este disco , por lo cual me situo al efecto emocional para no caer en la redundancia de las especificaciones tècnicas.
"Saturdays=Youth" causa el mismo efecto que abrir un cajòn olvidado en algùn rincòn de tu casa. Descubrir fotografìas viejas de tu vida , encontrar cassettes que escuchabas con tus amigos , papeles de chocolates que en algùn momento compartiste con alguien , la corbata del secundario con alguna mancha de cerveza ,que lleva a recordar esas escapadas con tus compañeros de clases , el arito que usaba , para sentirme màs "trasgresor" y principalmente un montòn de sueños que por ese momento me mantenìan en pie y hoy son solo recuerdos de un periodo en que podìa y sentìa poder cambiar todo.
Al escuchar este nuevo Lp de "M83" el efecto que produce va a repercutir directamente al alma antes que las neuronas pueda procesar informaciòn alguna y las melodìas quedan almacenadas en el corazòn y no el cerebro.,Es inevitable no pensar a el sello "4Ad" y todo ese sònido etèreo que me transportaba a mundos completamente distintos por àquel entonces, con la ayuda por supuesto de algùn libro de ciencia ficciòn y todas aquellas cosas que se van descubriendo en la adolescencia y me han marcado hasta el dìa de hoy.

La clave del disco està en el titulo y todo aquello que era importante .Los Sàbados , la juventud , el preparativo , las llamadas por telèfono para organizarse ,el quedar a una cierta hora y en un lugar con anticipaciòn(no existìan los mòviles , en aquellas èpocas) para luego acumular experiencias y anècdotas que nos acompañarìan a la semana sucesiva .
Todo esto es visto desde una perspectiva mucho màs adulta y que recurre a la melancolìa de aquellos viejos tiempos que se traduce con mùsica . "Saturdays=Youth" empieza bien con "You, Appearing" y ya con el primer acorde ,de un cachetazo , nos transporta en el tiempo de modo reflexivo para pasar a una gran canciòn que se llama "Kim & Jessie" , las secuencias de baterìa electrònica , los teclados y los sònidos que se colan por detràs son una verdadera joya para los oìdos , ni hablar al minuto 2:23 en que realiza un cambio emocionante para quedar suspendida en el aire ,como si la gravedad hubiera desaparecido y luego caer , por su propio peso en la estructura y efervecencia de la melodìa que hasta las guitarras hacen su apariciòn.
Con "Skin Of The Night" aparecen los primeros sìntomas existenciales y quièn carajo no sufriò alguna vez por no ser correspondido por la persona que te gustaba ? .Entre otras cosas el sònido va directamente al corazòn de los 80's ,la voz de "M.Kibby" parece ser un àngel que nos toma de la mano y nos lleva a dar una vuelta por el espacio el cual intenta hacernos comprender de la grandeza del universo.
El punto explosivo y màs alto es sin dudas "Graveyard Girl" que empieza con una secuencia de guitarras emotivas que nos agarran desde adentro y nos elevan con una luz propia. Imposible no sentirse tocado por una canciòn de este tipo. "Couleurs" me hace acordar tanto a "New Order" que ya sabràn mi opiniòn ante tan bella composiciòn.

En la segunda mitad , si bien el disco no decae a nivel compositivo ,la euforia del principio cae vertiginosamente y queda "Up!" y "Too Late" como melodìas azucaradìsimas que rozan el lìmite de empalagar la escucha . "We Own The Sky" y "Highway Of Endless Dreams" son paseos vertiginosos por flashes mentales y arrepentimientos que nos deja parados en un mundo ùnico y personal .La penùltima "Dark Moves Of Love" en que el caleidoscopio pierde las formas y los colores que aparecìan al inicio pero se mantiene alto a nivel emocional y por ùltimo "Midnight Souls Still Remain" que a pesar de los 11 minutos de duraciòn es una melodìa tanto apagada , triste y nescesaria para cerrar el cajòn ese que habìamos olvidado y no saber cuando volver a abrirlo nuevamente .
"Saturdays= Youth" es un gran disco que logra un efecto ùnico y especial , no es de esos àlbumes para todos los dìas , pero tal como pasa con una pelìcula de D.Lynch" cada vez que uno se encuentre con la ocasiòn de redescubrirla ,se disfruta plenamente y esto es uno de los dones principales que hacen que un disco sea "grande", "M83" no decepciona, al menos para aquellos que la mùsica no la consideran solo mùsica y la utlizan siempre para tocar alguna fibra sensible de su interior.

PPPP

Graveyard Girl -Video

THE LAST SHADOW PUPPETS (THE AGE OF THE UNDERSTATEMENT) Dominò

-THE LAST SHADOW PUPPETS

-THE AGE OF THE UNDERSTATEMENT

-2008

-Dominò


A falta de "Arctic Monkeys" , este año tenemos la versiòn màs adulta de "Alex Turner" y este proyecto de nombre "The Last Shadow Puppets" que junto a "Miles Kane" de un grupo llamado "The Rascals" y con la colaboraciòn de "James Ford" (Simian Mobile Disco) y "Owen Pallet" (Final Fantasy) dan vida a este disco ambicioso y lleno de arreglos ,que colabora hasta la "London Metropilitan Orchestra" que brindan por momentos hasta un toque cinematogàfico a las canciones que forman parte de "The Age Of The Understatement".

El disco juega peligrosamente en el filo de la orquestaciòn absoluta y a veces peligra de ahogarse en una instrumentaciòn demasiado sofisticada. Pero de ahì el trabajo impecable , sobretodo de "Ford" y "Pallet" en que las 12 canciones se mantengan en el equilibrio justo entre el rock y las melodìas de càmara que lo sostienen por detràs.

La verdad que se pueden hacer miles de conjeturas a la de optar por esta sonoridad a lo "Morricone" e "Bacharach" en color blanco y negro y de trajes con sombrero que han adoptado estos personajes ,pero tal vez la respuesta màs efectiva sea la de realizar un disco pop elegante y fresco poniendo los dos ojos en el pasado .El disco ha sido realizado en Nantes, Francia en una atmòsfera relajada y tranquila que se percibe en la estructura del àlbum. Cabe destacar que de este proyecto el màs viejo es "Owen Pallet" , clase 1979 y que fuè el encargado a dirigir la orquesta !!!! .

Las canciones son cortas y cada una no exagera demasiado en materia de duraciòn y composiciòn por lo cual lo hace ,dentro de su complejidad, un disco àgil que siempre invita a una nueva escucha. Recordemos que de los ùltimos proyectos , muchas veces denominados como "supergrupos" ,la mayorìa han sido un fracaso ,basta citar algunos casos como el de "Jack White" y Raconteurs , "Nick Cave" y sus Grinderman y tal vez el peor de todos que se lo adjudica "Damon Albarn" con The Good The Bad And The Queen. Por lo tanto "TLSP" no solo que no son comparables a estos, sino que van muy por arriba de los caprichos de alter-ego de estos personajes "consagrados".

Por lo cual no queda màs que dejarse llevar a otra època ,de vestidos elegantes , copas de "Martinis" con una aceituna y un Jukebox (en el mejor de los casos una orquesta a la orilla de una piscina y un jardìn perfecto) en que no es màs, que una obra de ejercicio de convecimiento y una nueva puerta,(un poco ya lo habìan experimentado "The Coral") que abre el rock britànico contemporàneo , que si somos sinceros en estos ùltimos años , no es que ha dado mucho. Por lo cual le damos la bienvenida a "The Last Shadow Puppets" y este disco que queda destinado a permanecer por largo tiempo en los reproductores mp3.

PPP++

The Age Of Understatement - video

MOBY (LAST NIGHT) Mute

-MOBY

-LAST NIGHT

-2008

-Mute


Por Meek:

Ayer, digamos a eso de las 7 de la tarde, Moby se metió a la ducha. No le hizo falta champu, claro, pero si un jabon perfumado y una esponja.

Luego de secarse, se coloco colonia de nombre italiano, se vistió (zapatillas y una remera de los Buzzcocks), se miro en el espejo y partio en busca de la noche.

Primero entró en un bar para hacer el calentamiento previo, donde unas muchachas bailaban en ropa interior en jaulas, con peinados ochentosos, y el dj pasaba una seleccion de musica de medio ritmo, algo barata, pero buena como para empezar el recorrido ("Ooh yeah"). Luego de meterse dos gin tonic, se las tomó para otro bar donde le habian dicho un DJ pasaba algo de house clasico con regusto ochentero ("I like to me in here"), e incluso algo de italo house con divas gritonas y pianos furiosos ("Everyday it´s like 1989"). "Que buenas esas epocas de "I feel it"!", pensó.

Dentro de su auto, se puso algo melanco y le dio por imaginarse alguna cancion que sonara de acuerdo a la formula que tantos dividendos le dio con "Play" ("Live for tomorrow"). Y un par de pibes haciendo breakdance en una esquina le hizo imaginar un hip hop ralentizado y politico ("Alice").

Ya en la disco, donde Moby entro por una alfombra roja sin siquiera dirigir la mirada al hombre que levantó el cordel dorado para que nuestro amigo pasara, la musica que lo recibió era uptempo, con una letra de desencanto amoroso ("Disco lies") y luego un deja vu hacia el rave house de la etapa 90-93 ("The stars"), sonando a gente como Bizarre inc. Se puso (bastante) canchondo con "I´m in love", un electro disco sensual y calenturiento.

El calvo amigo sacudio las caderas, sin dejar de pensar que si bien el rock fue su fuego primigenio, y que no hay musico mejor que su adorado David Bowie, era hora de retornar a lo que mas sabe: hacer musica de baile, fisgoneando hacia su lejano debut (lleno de ganchos hoover), hacia el glorioso pasado discotequero de su Nueva York, hacia la historia de la cultura de clubes menos exigente, hacia el dance hedonista.

Volvio a su casa, medio borracho y en un taxi (no se animaba a manejar su coche en ese estado entre la nausea y el filosofeo etilico), y apenas llegado lanzo bien lejos el inflable de la banana de Warhol y se echó en su amplio sofa para escuchar musica que lo relajara e hiciera mas claros sus nublados pensamientos. Ambient cinematografico ("Degenerates"), electronica de bajas revoluciones ("Sweet apocalypse", "Mothers of the night") y para cerrar, una melancolica cancion que pareciera hablar de los recuerdos y las despedidas ("Last night").

Se durmió pensando que aun podia entregarle algo al mundo, que su musica aun podia ser escuchada sin hacer muecas de asco, y soño que era el dj mas popular del universo y que nadie le pedia que cantara "We are all made of stars".

Aun parece soñar, pero el resto del mundo sigue bien despierto. Y está en otra.

http://rateyourmusic.com/collection/meek/recent/

PPP

Disco Lies - Video

THE YOUNG REPUBLIC (12 TALES FROM WINTER CITY) End Of The Road

-THE YOUNG REPUBLIC

-12 TALES FROM WINTER CITY

-2008

-End Of The Road



Nos alejamos un poco de la mùsica inglesa , pero solo por cuestiones geogràficas , ya que por sònido asemejan mucho a "Belle & Sebastian", "Beatles" y hasta un poco a "The Kinks" y tal vez por eso la critica del Reino Unido , ha tomado este grupo con cierta distancia. Oriundos de Boston ,formados por 8 componentes (5 chicos y 3 chicas) Os presento a "The Young Republic".

Si bien este àlbum se habìa filtrado en el 2007 ,como varios singles que andaban girando por ahì, recièn en este año es que logran tener mayor repercusiòn y no es para menos. "12 Tales From Winter City" , tal como lo sugiere el titulo , es un disco para escucharlo en invierno , ya que la càlidez de las 12 melodìas que forman parte se encargan de brindarnos un àmbiete càlido ,relajado y de reflexiòn y con buenos textos para sentirnos con los pies en la tierra màs que nunca.

Sin dudas este es un grupo que recomendarìa sin problemas a cualquier amigo que le guste la mùsica ,ya que rescata el verdadero placer de escuchar un buen disco .Està claro que la formaciòn de estos jòvenes es clàsica y se puede definir al disco como algo asì como "folk-orquestal" , pero para aquellos buscadores de mùsica romàntica y cazadores de buenas melodìas este es un àlbum ideal. Influenciados por "Bob Dylan" y tantos otros dan como resultado una riqueza de arreglos exquisitos en que participan arcos , banjos ,violines , guitarras y arpas brindando asì un sònido no tanto èpico y sobrecargado , sino creando una atmòsfera de placer absoluto que enfatiza cada melodìa con un talento cristalino y encantador.

Ya de entrada con "Girl In A Tree" nos presenta una textura impecable con momentos de pop genial y sumamente cautivante . El pop màs influenciado por los años 60's se puede deleitar en "Modern Plays" que representa una pieza fantàstica con arreglos de muy buen gusto ,(al minuto 1:05 , que explota el estribillo ,puede considerarse una verdadera obra de arte), lo mismo se puede decir de otro momento fundamental que lleva como titulo "Girl From The Northern States", que cualquier seguidor y admirador de "Belle And Sebastian" no dejarà de contemplar , la càtarata de violines es en su dosìs justa es un ejemplo de belleza latente. En "She Comes And Goes" el subidòn rìtmico con que juega la melodìa es realmente bueno y apabullante para luego dejarnos rendidos ante la melancòlica "Real Love" (At The End),y que bueno pegarse una buena apretada a luz tenùe con esta canciòn ,esa en que las lenguas se desatan y las manos no quedan un segundo quietas disfrutando a pleno de la persona que tenès al lado .
En otras ocasiones "12 Tales from Winter City" parace estar demasiado pensado y estudiado para crear composiciones pulcras e impecables , el caso de "When I See Your Eyes I Swear To God That World Collided" que no deja de ser buena ,pero peca por este sentido de planificaciòn radiofònica.

Lo que no logra siempre "The young Republic" es mantener un estado constante en sus canciones ya que por momentos el disco parece pincharse y cae en melodìas un poco banales y poco carismàticas ,"Everybody Looks Better In Black And White (A Reference To Film)" , "She's Not Waiting Here This Time" y "Goodbye Town" son algunos de los capìtulos màs dèbiles. Aclaro que estos no son temas que sean malos ,simplemente le quitan al àlbum el don de ser perfecto , pero son disfrutables igualmente.

Asì pasa "12 Tales From Winter City" con una producciòn adulta ,bien heho y principalmente con buenas melodìas que pueden resultar de excelente compañìa tanto en momentos de soledad o en la intimidad con otra persona. recomendado , Sì absolutamente !!!

PPPP

-Modern Plays - Video

DUELS (THE BARBARIANS MOVE IN) diy

-DUELS

-THE BARBARIANS MOVE IN

-2008

-Diy






De todas las cosas que nos podemos preocupar los seres humanos (contaminaciòn ambiental , sobrecalentamiento del planeta , sobrepoblaciòn , inflaciòn , desocupaciòn ,falta de motivaciòn en la juventud , etc ,etc)a mi preocupa como encasillar este segundo trabajo de los oriundos de Leeds, "Duels".

Es verdad habìa quedado conforme con su debut del 2006 ,pero de este segundo disco, de titulo ambicioso (como màs les gusta a ellos),"The Barbarians Move In" . Quedo con una sensaciòn de tal insatisfacciòn que me supera. El efecto de esta producciòn de "Duels" es como la de hacerle probar un plato de arroz blanco a un chef o la de hacerle testear un citroen 2cv a un piloto de fòrmula uno !.En sintesìs una vez que termina el disco el efecto claro es que ,no nos queda nada ,absolutamente nada , luego de 11 canciones bien producidas ,bien sonadas , pero con una falta de personalidad evidente.

La actitud con que afrontaban su "The Bright Lights And What I Should Have Learned" de pop mucho màs simple y comparable a otros grupos ,era mucho màs espontànea .Con este nuevo disco cambian completamente y peor aùn, afrontan el camino de la "maduraciòn", pero que significa maduro? o a que sirve la madurez ante algo que es aburrido? y soso ? . El grupo de "Jonathan Foulger" a fuerza de un sònido èpico , demasiado cargado ,y de atmòsferas ultra saturadas , quiere captar la atenciòn del oyente ,pero a partir del segundo tema ya lo termina hartando y logrando asì que segundo a asegundo se pierda el interès del mismo como un discurso de filosofa en mandarìn.

A "The Barbarians Move In" lo he escuchado en diversas ocasiones y en àmbitos totalmente distintos , sea de noche , de dìa , en la playa , arriba de un aviòn , en tren , en casa , con auriculares , con el equipo de mùsica , pero al final de cuentas el resultado sigue siendo un disco malo y carente de un gancho que nos invite a escuchar el resto. Sin quererlo "The Wild Hunt" es una de las canciones màs aburridas del año 2008 e ideal para combatir el insomnio , por supuesto dejando pasar otros episodios verdaderamente desagradables como "This year's Man" , "Sleeping Giants" que le roban el riff de guitarra de la introducciòn a "Hurricane # 1" , la exageradamente sufrida y de mal gusto "The Healing" y no como menos horrible y pèsima que da nombre al disco y cierra el mismo.

En otras ocasiones la banda pareciera encontrar mas o menos el camino hacìa un pop un poco màs potable, "Regeneration" es uno de los casos ,pero la sobrecarga de producciòn termina arruinando la melodìa.Lo mismo pasa en "The First Time/The Last Time" en que la introverciòn juega un papel importante , pero es esa actitud demasiada rebuscada es lo que termina empañando una composiciòn que brilla por la secillez y no por esa forma de cantar ,tratando de modular cada palabra y esos arreglos demasiados pensados que opacan lo que podrìa haber sido una buena melodìa.

Creo que el caso de "Duels" es como del pibe que quiere impactar a la chica con que està por salir por primera vez, se aprende un discurso de memoria , tal vez alguna poesìa de Neruda , para dar mayor efecto y calcula cada movimiento y cada respuesta posible que la chica le pueda dar y asì quedar bien parado ante una jugada negativa del destino. En algunos casos da un resultado positivo, pero nadie va a negar que la actitud forzada no se percibe y esto es exactamente lo que hace "Duels" con su mùsica.

No sè que pasarà en 10 años ,tal vez el agujero de ozono haya cambiado nuestras costumbres por completo y el sol nos resulte fatal al contacto mìnimo con la piel ,el petròleo serà solo un recuerdo del pasado , lucharemos todos por ganar algùn puesto de trabajo en una multinacional que nos garantizen un plato de comida al dìa, empezaràn nuevas guerras y la economìa mundial serà un caos que mandarà en estado de pobreza a màs de la mitad de la poblaciòn ,con esto no serìa tampoco dificìl de imaginar la apariciòn de nuevos virus ,levantamientos sociales, alimentos contaminados y especies vegetales tanto como animales que desapareceràn y solo quedaràn en el recuerdo de algùn libro de ciencias.Serà la dècada del aire envasado , tal como pasa hoy en dìa con el agua , los polos se derretiràn poco a poco y todos los seres vivientes que quedèn seràn presa de una muerte desoladora e insoportable ,tal vez no , en el mejor de los casos sean simples conjeturas de pelìcula de ciencia ficciòn , lo que sì puedo garantizar que en los pròximos 10 años "The Barbarians Move In" de "Duels" va a ser un disco que ni ellos mismos recordaràn y por fortuna nosotros tampoco.

P

THE LONG BLONDES (COUPLES) Rough Trade

-THE LONG BLONDES

-COUPLES

-2008

-Rough Trade




Regreso anunciado del quinteto "màs fashion" o "snob" de Sheffield que ,luego de un debut en el 2006 pop-rock con influencias tanto "Pulp" como "Smithianas", han sabido rescatar lo mejor de la tradiciòn musical britànica para seguir adelante.

Hoy nos situamos en la segunda producciòn de "The Long Blondes" y que sale bajo el titulo de "Couples". En que el trabajo de estudio representa una tarea mucho mas cuidada para el grupo. En pocas palabras dejan de lado el garage-rock ,ten evidente en su anterior trabajo, para pasar a una sonoridad que remite a la mùsica de fines de los años 70's ,que hace intersecciòn entre la disco revival y la new-wave màs impulsiva, sin perder de vista la brùjula que los lleva a su sònido tan particular como caracteristico Inglès. Producido por "Erol Alkan" ,que busca no perder la agresividad del debut pero de forma mucho màs compleja ,provoca asì un cambio ,aunque no tan pronunciado, dentro del sònido de la banda que sigue actuando bajo los mismos paràmetros.

"Couples" es un disco en que las 10 canciones que lo componen no tienen nada de extravagante y los 45 minutos de mùsica se dibujan en forma angular hacièndose ameno y divertido al oìdo (solo por momentos) ,pero las fallas aùn se pueden percibir .

A Golpes de rock articulado de guitarras con pocos efectos (el tìpico riff funky previsible) y una constante introducciòn de electrònica en sus composiciones (que no temen a hacer un uso abusivo de los sintetizadores en esta producciòn) , queda claro , "The Long Blondes" apuntan o mejor dicho , siguen apostando a la voz de "Kate Jackson" resultando tan excitante y sensual como siempre ,("Too Clever By Half" es un ejemplo) asì como al glamour y estribillos tajantes.

Cabe destacar que el disco tiene varios momentos en que el grupo abarca una cantidad de opciones dentro de lo que representa "la misteriosa apariciòn del segundo àlbum", màs aùn si han tenido una repercusiòn màs o menos importante como pasò con el debut de "Someone To Drive You Home".
Esto significa que los momentos que màs captan la atenciòn a nivel singles se encuentran en "Century" ,composiciòn ideal para inserir al inicio del Lp ,sumamente adictiva y contagiosa y de seguido "Guilt", de deuda clamorosa con "Debbie Harry" de "Blondie" y la oleada canibal de sònidos que ondean por los 4 minutos y medio de la canciòn.
Los bloques màs "pop" relucen con "Couples" tan sencilla como hermosa e ideal para escuchar en una caminata por el centro de alguna ciudad caòtica y llena de personas en que cada uno quiere resaltar con modos particulares y extravagantes su propia personalidad. Tambièn no esta excluìda "I'm Going To Hell" que quizàs sea uno de los capìtulos màs interesantes del disco y que està situado justo al final del àlbum.
Con un sònido màs crudo aparecen "Here Comes The Serious Bit" y "Erin O'Connor" esta ùltima llena de detalles y giros que parecen una carrusel , sobrecargada de detalles y cambios que marean un poco y bajan el nivel del disco.

Por supuesto que "Couples" no renuncia a una cierta dosìs de experimentaciòn y esta està representada con "Round The Hairpin" que suena a "krautrock" de supermercado bajo la admiraciòn absoluta de una canciòn como "F.E.E.L.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E." de los conciudadanos "Pulp". La parte màs sentimental aparece bajo el nombre de "Nostalgia" de una belleza extraña e interesante al final de todo.

Asì "The Long Blondes" presentan este segundo trabajo , personal y refinado , ya que su sònido y sus influencias han hecho que hoy sea una banda, en que su mùsica se reconozca de forma casi inmediata, y esto es positivo. Pero aùn les falta dar el golpe de gracia , ese de realizar un disco con estos mismos ingredientes pero que haga blanco. Estàn cerca ,pero deberàn cambiar actitud , dejar de lado un poco lo superfluo y buscar un poco màs de inspiraciòn y de esta forma lograr lo que estàn buscando , si es en realidad lo que buscan ? y si ya no es demasiado tarde.

PPP

Century - Video

ELBOW (THE SELDOM SEEN KID) Fiction

-ELBOW

-THE SELDOM SEEN KID

-2008

-Fiction


Sinceramente este disco no le hubiera dado importancia de no ser que estoy nuevamente en Italia y el clima, (lluvioso , frìo ,siempre nublado) invite a escuchar un àlbum del gènero ,encerrado en casa y viendo a travès de la ventana como el mundo sigue su rutinaria vida cotidiana.

Sigo recorriendo ,mentalmente Manchester y me encuentro con esta nueva producciòn de "Elbow".Cuarto disco de su carrera que aparece bajo el nombre de "The Seldon Seen Kid". Màs allà de haber leido criticas glamorosas que acompañan a este àlbum ,en el fondo siempre he considerado a "Elbow" una copia a "Doves" ,pero el paso del tiempo a hecho cicatrizes en el sònido de estos grupos y por supuesto el efecto sorpresivo de sus primeras producciones no tienen comparaciòn con las ùltimas realizadas.

Situàndome de lleno en el sònido de "The Seldom Seen Kid" encuentro casi un modo de composiciòn metodològico perseverando en la calma de cada una de las 11 canciones que forman parte del mismo. Las atmòsferas no son muy distintas a las de sus anetriores producciones ,pero es claro el nivel de complejidad con que han sido sometidas las canciones para darle un efecto conceptual y mìstico al disco.

"Starlings" que abre de modo pomposo y hace referencia a todo lo dicho anteriormente con arreglos ambiciosos y orquestales solemnes , si aùn despuès de los largos 5 minutos de esta ,tenemos los ojos abiertos , nos acercamos un poco màs al sònido tradicional del grupo con "Bones Of You". De tèmatica màs romàntica "Mirrorball" gana con el colchòn de violines que abrazan la melodìa y el solo de teclas que la convierten en una verdadera maravilla.

Un capìtulo aparte merece "Ground Of Divorce" que es lanzado como primer single en U.K. ,es la canciòn màs corta del àlbum y es el primer single en la historia de "Elbow" que entra en la Top 5 inglesa ,tal vez por los acercamientos a "Led Zeppelin" , tal vez porque hay cierta nescesidad en el aire de escuchar algo distinto , pero no tan "distinto" y aquì el grupo lo logra ,cumpliendo su objetivo(el del salir del ànonimato).

La producciòn ha sido realizada por manos del tecladista "Craig Potter" que ha sabido darle una cierta direcciòn al grupo para ganar la reputaciòn que vienen buscando de largo tiempo. "Weather To Fly" es un potencial candidato a convertirse en segundo single y de aquì pasar al estrellato bajo fòrmulas ya archiconocidas. (parece ser que la tendencia en este 2008 es la darle manija a grupos que siempre han sido unos fracasados , vèase "British Sea Power" ,que a mi punto de vista es un disco horroroso y sobrevalorado por la crìtica y aquì pasa ,en menor grado, lo mismo).

Debo reconocer que el mejor tema de "The Seldon Seen Kid" y el que realmente me provocò algo es sin dudas "The Loneliness Of A Tower Crane Driver" en que la evocatividad de la melodìa van pintando un cuadro que sobresale de los marcos y sorprende con una rara belleza que contempla la tristeza màs profunda. En "The Fix" colabora "Richard Hawley" y como pieza fundamental del cierre "One Day Like This",es el ùltimo momento màs interesante del disco.

"The Seldom Seen Kid" no es un àlbum que sea malo, es simplemente forzado y aburrido, tambièn es definido como un disco que apunta al pop de una forma diferente y es por eso que es aclamado., La verdad es que recurre a una grandilocuencia berreta ,travestida de fineza. Para mi no hace màs que reciclar un poco de ellos mismos y concentrarlo en una masa homogènea que suena no muy distinto a lo que se ha hecho en esta dècada y por ende nada nuevo bajo el sol.

PP+


One Day Like This - Video

JAMES (HEY MA) Fontana /Mercury

-JAMES

-HEY MA

-2008

-Fontana/Mercury



Han pasado 7 años desde la apariciòn de lo que serìa su ùltimo àlbum de estudio hasta el momento (Pleased To Meet You)y cuando los rumores de un nuevo disco empezaban a concretarse ,sale a la venta "Hey Ma" dècimo àlbum del grupo de Manchester en el que no dejo de mirar al cielo y agradecer su buen estado y esa capacidad compositiva que aùn mantiene el grupo.

Grabado en Francia , en un castillo situado al norte del paìs de nombre "Warsy Chateu" y bajo la producciòn de "Muddy Baker" ,el grupo liderado por "Tim Booth" se presenta con la agrupaciòn clàsica y el regreso de "Andy Diagram" para sacar lo mejor de ellos en 11 canciones que completan el àlbum.

Entre otras anècdotas del grupo , para los màs detallistas, podràn observar que el disco se promociona con dos portadas diferentes .Una la que el bebè està a punto de alzar una pistola que està cerca y que los cuadraditos de madera que forman la palabra "hey Ma" estàn alineados sobre el piso (lo cual recibiò criticas por la compañia por el contenido violento. ?), La segunda y la que seguramente veremos en las tiendas muestra al bebè en forma neutra , un revòlver de juguete y los cuadraditos de madera que , en este caso la "e" esta sobre la "h" y la "y" dispuestos en forma diferente.

"Hey Ma" es un disco que contiene,principalmente, buenas canciones ,dotado de una belleza ùnica y con ese estilo melancòlico tan particular del ùltimo periodo del grupo que aqui da lo mejor de si .Soy un admirador de "James" , lo confieso , pero esto no significa que vea solo los aspectos positivos de esta producciòn ,aunque sinceramente son muchos y objetivamente este àlbum no tiene desperdicios.

Dentro de la lista de canciones , la primera que encontramos es "Bubbles", que abre el disco de forma similar a como lo hacìa con el àlbum "Laid" ,altamente pasional , de esa interpretaciòn vocal que sale de lo mas profundo del corazòn de "Booth" y que de la pseudo tranquilidad de los primeros segundos poco a poco la canciòn va tomando forma hasta explotar en un glorioso "I'm Alive" que colorea los alrededores con pinceladas de esperanza y buen gusto. La armonìa en que se encuentran cada uno de los instrumentos es una bendiciòn para los oìdos.

Ya en "Hey Ma" la guitarra acùstica hace su apariciòn exclusiva y cuando pensamos que este tema quedarà en una melodìa folk ,la magia de "James" explota al minuto "1:12" con el estribillo potente que tanto me seduce y que son la caracterìstica principal de mi amor a este grupo. La letra habla de las consecuencias del 9/11 y la guerra en Irak, utilizando una forma diferente a la que haya realizado cualquier grupo anteriormente , sin esa dote de cholulismo ,de hecho una gran canciòn con un final emotivo .

"Waterfall" es hermosa y aquì comprendemos que lo mejor de "James" aùn no ha llegado y que principalmente este es un disco para sorprendernos . La carga melancòlica mezclada con los riffs dulces de guitarras y los coros que sorprenden de fondo màs algunos gritos que se alcanzan a oir detràs de la cancòn ,la convierten en una pieza maravillosa y como si fuera poco al minuto "3:07" cuando el cambio de sonido son evocados con la frase "I'm so Cynical Bit" ya me faltan las palabras de admiraciòn y quedo rendido ante tanta belleza.

Cuando ya pensaba que no podrìan aparecer otras canciones tan directas viene "Oh My Heart" y aquì "James" mirà un poco en retrospectiva su pasado y sorprende sin lugar a dudas con una canciòn excitante ,llena de curvas sorprendentes y con un riff de guitarra casi tan sufrido como la misma voz de "Booth" que desparrama toda esa melancolìa sobre una alfombra plateada y se transforma en mùsica.

"Boom Boom" son uno de esos temas inspirados que no suenan forzados y de una clara armonìa que encanta , los acordes de guitarras , tan sùtiles como exactos se combinan a la perfecciòn con la linea de trompetas que llenan la composiciòn de una melodìa oscura y emocionante , ideal para escuchar en compañia , acariciarse y dejarse llevar por cada segundo de la misma.

"Semaphore" es una canciòn dònde los ritmos se demoran , la càlidez de los acordes recuerdan un poco a las baladas que formaban parte de "Wish" de "The Cure" , en pocas palabras una pausa reflexiva., El clima de remembranza y de arrepentimiento son claros .La letra habla sobre una mujer golpeada y el arrepentimiento del hombre. Lo expresa claramente en la frase "But It's Too Late For Sorry" .

"Upside" es dònde la tristeza absoluta encuentra lugar ,discreta , tal vez el punto màs dèbil del àlbum por la pomposidad del estribillo , pero hermosa .

"Whiteboy" es el primer single extrìdo del disco. 100% "James" de esas que la reconoce hasta un sordo .La carga adrenalinica que emana con trompetas ,resonancias de baterìa potente , el bajo distorcionado y cuerdas que se apagan para despuès comenzar con màs fuerza son caracterìsticas escenciales para que se convierta en uno de los singles màs bellos del año, pecado que no llega a los 3 minutos de duraciòn !.

"72" es el punto màs electrònico del disco , la escuela "Eno" no se olvida y si bien en "Hey Ma" no forma parte, es sin dudas uno de los productores que ha marcado la carrera de "James" y se nota la influencia del mismo en este tema.

"Of Monsters & Heroes & Men" es otra balada reflexiva de esas para expresar todo lo que el corazòn tiene reprimido en su interior . Va tomando intensidad como lo habìan hecho con "Out To Get You" que formaba parte de "Laid". Esta es una de las tìpicas melodìas "James" que de la oscuridad depresiva del inicio terminan mostrando un halo de luz esperanzador al final , detalle que absolutamente me gusta.

"I Wanna Go Home" pone punto final al disco con todo lo mejor que "James" han aprendido en casi 30 años de carrera y aquì lo demuestran perfectamente , una canciòn llena de efectos , con un "In Crescendo" maravilloso y con ese halo de luz que se ve al final del tùnel ,tal como la sugerìa la penùltima canciòn del disco.

En definitiva "Hey Ma" es un disco sorprendente , digno , que deja a "James" bien parados. No alcanzaràn la fama que llegaron a rozar en un pasado , pero les sirve para seguir manteniendo los dotes de un grupo de culto que da lo mejor y no defrauda a los pocos o muchos que aùn siguen a los de Manchester. Dentro de este 2008 un àlbum imprescindible!.

PPPP+

GUILLEMOTS (RED) Polydor

-GUILLEMOTS

-RED

-2008

-Polydor




En este segundo trabajo de "Guillemots" las variaciones que da el disco son tan complejas que a veces se hace dificìl de catalogar su mùsica , al mismo tiempo toda esta sobrecarga de endulcorante que empalaga a cada canciòn , repugna y no poco .

"Red" es el segundo larga duraciòn del grupo radiacado el Londres y comandado por la mente torturada de "Fyfe Dangerfield". Ya a tres años de distancia del ep "From The Cliffs" ,"Guillemots" sigue en la busqueda y en la exploraciòn de un sònido particular que lo identifique dentro de los standartes del rock contemporàneo.

El sònido que surge de "Red" se basa sobretodo en la noche ,respaldandose a una baterìa sintètica en que demora los ritmos tal como una vez lo dictaminaba la escuela de Bristol. De las 11 canciones que componen el disco hay momentos mucho màs destacables que otros ,tal como pasa en la apertura ,"Kriss Kross" que seduce con detalles àrabes y termina con un cambio excepcional al minuto 2:16 en que el estribillo da lo mejor de sì mismo ,"Big Dog" se defiende con un tipo de mùsica que reucuerda al R&B con algùn que otro detalle de teclas que se colan por ahì, pero los mejores momentos es cuando la resonancia de la guitarra acùstica se une a los momentos màs introvertidos y crean una atmòsfera romàntica como en el caso de "Falling Out Of Reach" y en modo mucho màs analògico pero con la misma carga de nostàlgia con "Don't Look Down".

El resto del àlbum no se destaca por posser grandes dotes que lo diferencien del contenido , pero podemos decir que "Last Kiss" es tal vez la canciòn que màs òxigena a "Red" por su cualidad de querer asemejarse ,en la introducciòn , a los "Cure" mas poperos de "The Head On The Door" pero en versiòn moderna. El regreso a los 80's con "Clarion" es un buen resultado pero el intento de llegar a la intensidad de aquel "Trains To Brazil" en modo mucho màs forzado que lleva como titulo "Standing On The Last Star" con una producciòn notable, peca por el falsillo de voz que tortura los oìdos.

En lo personal jamàs me he sacado la cabeza con "Guillemots". Tal vez por esa busqueda de la perfecciòn que lo hace sonar forzado y hasta veces pesado de escuchar , pero "Red" de seguro no va a ser uno de aquellos discos que decepcionen a aquellos que fueron cautivados con su primer disco. Con un trabajo de producciòn impecable y con esas tormentas de sònidos que se van haciendo cada vez màs poderosas con el correr de las escuchas podemos decir que es un buen àlbum. Solo si se escucha en determinados momentos y no entero, ya que el efecto acaramelado de su totalidad , como dije en el inicio, repugna y cuando esto nos ocurre , o al menos a mi, no vuelvo a tocar el cd por un largo tiempo hasta olvidarlo por completo.


PPP-

Get Over It -Video

THE KOOKS (KONK) Virgin

-THE KOOKS

-KONK

-2008

-Virgin




Sabemos que cuando un grupo se enfrenta a la difìcil tarea de sacar un segundo àlbum , es casi seguro , que la prensa los espera con los puñales en la mano para descuartizarlo.
Para el grupo de Brighton las opciones eran la de cambiar de rumbo y elegir un sònido mucho màs maduro o experimental , o simplemente la de seguir con la fòrmula que los hizo famosos en el año 2006 con el disco "Inside In/inside Out".

Claramente en "Konk" la opciòn es tal como la del debut , hacer canciones efectivas y seguir con la libertad de no encasillarse en ningùn estilo en particular y asì poder pasar del britpop al Reggae o del Funk al Soul sin ningùn tipo de problemas y co ese aire de frescura que los transforma en un grupo que resalta, un poco màs que al resto de sus colegas.

La producciòn del disco està dejada a la manos de "Tony Hoffer" que ya ha estado al mando de grupos del calibre de "Suede" , "Air" , "The Fratellis" y "Idlewild" entre otros. Estuvo realizado en los estudios "Konk" , de ahì el nombre del àlbum ,en Londres , y este es propiedad de "Ray David". Logrando asì una consistencia inmediata al disco que lo lleva a tener una sonoridad agradable y al menos 5 ò 6 potenciales singles. Escuchese el primer corte de difusiòn "Always Where I Need To Be" , las guitarras resonantes de "Mr Maker" , el estribillo potente y pegadizo de "Gap". Ni hablar de "Stormy Weather" con ese riff de guitarra tan encantador y explosivo. Tambièn en "Konk" la combinaciòn entre guitarras acùsticas y elèctricas son una constante del disco que resalta sobretodo en "Sway", "One Last Time" y en "Shine On" que lleva el sello "made in U.K." marcado a fuego en cada acorde.

Digamos que no es un disco despreciable y "The Kooks" se limitan a lo que mejor sabe hacer ,canciones inmediatas y sencillas con letras que hablan de problemas adolescenciales y todo eso que te gira por la cabeza cuando tenès 20 años . Pero es asì "Konk" se toma o se deja y es propenso a miles de criticas negativas que son aceptables , pero tambièn cuentan con varios argumentos para ser defendidos ,pero no hay que pedirle peras al olmo dice un antiguo proverbio y en este caso se adapta perfectamente a este segundo àlbum de "The Kooks" .

PPP

Always Where I Need To Be - Video

R.E.M. (ACCELERATE) Warner

-R.E.M.

-ACCELERATE

-2008

-Warner


Se puede decir tranquilamente que desde el periodo de "Automatic For The People" , por allà en 1992 , el grupo de Athens no sacaba un disco tan bueno. Digamos que hay mucho que entre ellos me gustaron pasando por "Monster" y "New Adventures In Hi-Fi" pero luego del abandono de "Bill Berry" ,"R.E.M." pasò por momentos un poco mas experimentales y con una falta de identidad que solo lograron uno que otro buen single y discos carentes como lo que sucediò con "Around The Sun" , reconocido hasta por el mismo "Michael Stipe" como un paso en falso en su carrera.
El tiempo pasa y por fortuna hay artistas que tienen la capacidad de redescubrirse y de ahì levantarse, aprendiendo de sus errores y esto es lo que exactamente pasa con "Accelerate".

Algunos dicen que es el disco que los fans de "Rem" esperaban desde hace tiempo y tan solo con 11 canciones y apenas 34 minutos de duraciòn logran darle al pùblico aquello que por años estaban esperando . "Accelerate" es un disco que tiene fuerza, garra y mete caña como nunca en que los detalles tìpicos de los de Athens ,y esos que nos gustan, estàn presente. Los coros de "Mills" , la Rickenbacker de "Peter Buck" y la voz de "Stipe" esta vez menos cristalina pero altamente expresiva. Un disco que pasa ràpido , no por su corta duraciòn sino por la agilidad de las canciones que lo componen.

El trabajo en la producciòn de "Jacknife Lee" es impecable ya que le saca al grupo aquel brillo que habìan perdido con el Irlandès ,"Pat Mccarthy" y lleva el sònido del grupo a centrarse ,màs que nada en sus primeros trabajos.

La apertura con "Living Well Is The Best Revenge" ya nos muestra que el grupo ha abandonado las atmòsferas mas relajadas e intimas para mostrarse con un sònido rock màs salvaje que se hace aùn màs efectivo aùn con "Man-Sized Wreath" y que explota con todo con el single "Supernatural Superserious" ,canciòn con la misma efectividad emocional que "Imitation Of Life" que se diferencian entre sì, pero se reconocen que solo un grupo como "R.E.M." son solo capaces de realizar con su estilo propio.
El ritmo se tranquiliza con una excelente balada dejada a la voz de "Stipe" en la introducciòn y luego a la explosiòn de los demàs instrumentos en "Hollow Man". Con tan solo dos minutos ,luego aparece "Houston" una clàsica pieza de critica al gobierno que se ve ensuciada , efecto que me gusta mucho , de distorciones que escapan de ese folk-acùstico que ya se ha demostrado insoportable en mis oìdos desde hace tiempo.
"Accelerate" ruda , cruda y que devuelve el sònido al pèriodo de "Life Reach Pageant" es otro de los pesos fuertes del àlbum junto a "Util the Day Is Done" ,balada inspiradìsima ,que logra su efecto al momento de tomar un aviòn y dejar ilusiones y proyectos en otro paìs ,que podrìa haber sido tuyo,. "Mr Richards" podrìa despegar con todo pero visto y considerando la duraciòn del tema queda ahì con un gusto a poco y con ganas de màs."Sing For The Submarine" es el tema màs largo que han escrito para esta producciòn ,bueno sì , no de esos singles radiales , pero con toda esa carga que un grupo de tres dècadas de trayectoria puede lograr. El ritmo levanta nuevamente con "Horse To Water" donde la guitarra toma el protagonismo absoluto y de seguro que garantiza el pogo en cualqier concierto dònde el grupo toque esta pieza. "I'm Gonna Dj" cierra este dècimocuarto àlbum de "R.E.M." tal como empieza , mucha fuerza y buen rock !.

Tal vez "Stipe" ha tomado muy en cuenta lo que una vez dijo "Black Francis" de "Pixies" en que : una canciòn dice todo en 90 segundos , el resto es superlativo. Quizàs en este caso hayan exagerado un poco , pero mejor asì, al menos este es un disco que le damos play y repeat sin asco y con la certeza de un grupo que marcò y aùn sigue marcando la historia del rock con calidad y fineza.

PPPP

Supernatural Superserious-Video

MERZ (MOI ET MON CAMION) Gronland

-MERZ

-MOI ET MON CAMION

-2008

-Gronland


Me toca aceptar un punto muy importante en este periodo de la vida .Debo admitirlo .He perdido , de nuevo . He sido presa del destino , de las adversidades de la economìa mundial , de la falta de confianza en mi mismo y en muchas cosas màs , pero tan solo con 29 años , siento que mi vida se hunde cada vez màs en un pozo que no tiene escapatoria .Hoy admiro a quiènes tienen la fuerza suficiente para levantarse y seguir luchando ; Hoy me siento que esas fuerzas no forman parte de mi y que mi paso por este planeta , tan inùtil , como ineficaz no tiene mucho sentido.

Ante esta carencia de ganas , de motivaciones y muchas otras cosas màs me encuentro frente a un disco que no tiene nada que ver con lo que siento , pero que ayuda a que no este mejor tampoco.
"Merz" introduce en este nuevo trabajo una sonoridad folk inglesa con un estilo refinado Francès. Asì lo sugiere el titulo y "Conrad Lambert" , lider de la agrupaciòn de Bristol, que juega en el filo de la hoja con un trabajo que a veces peca por querer llegar a la grandilocuenzia absoluta. "Moi Et Mon Camion" es un disco lleno de decoraciones , hasta a veces barrocas y que no logra salir de los detalles para centrarse en la dinàmica de la mùsica. En pocas palabras los arreglos son impecables , pero las canciones aburridas .
Asì es que luego de una intro , aparece la primera canciòn del disco , la nùmero 2 del Cd, llamada "Call Me" , sencilla que evoca las sonoridades de unos "Beach Boys" mas introvertidos ,sinceramente el tema atrapa por los màtices interesantes que contiene , los coros que se filtran , por ahì, de una voz femenina , otro detalle bastante bueno , pero si seguimos adelante estas pequeñas cosas se van perdiendo por la falta de emociòn que cuenta el mismo. "Shun" se desparrama en un magma hipnòtico , algo asi como una canciòn oriental sintètica , pero con algunos defectos bastantes notables (esa explosiòn de coros desubicada , no tiene nada que ver con la estructura de la canciòn).
La atmòsfera soñadora continùa con "Malcom" y este jazz crepuscular que se convierte en un melodrama sonoro frìo y antiromàntico. Por la misma senda viaja "Silver Moon Ladders" , jazz invisible , con detalles electrònicos camuflados en su interior y puramente nocturno. Aquì tambièn cuando todo esta dicho para explotar en algùn giro inesperado , "Lambert" opta por tal vez el camino menos previsible , pero de mal gusto (creando una especie de construcciòn y destrucciòn de sus propias melodìas).
El punto màs interesante del àlbum se encuentra en "Presume Too Much" en que el tema cuenta con una introducciòn fabulosa , especial para dìas nublados y de una atmòsfera reflexiva que nos ayuda a comprender un poco lo que es el sentido de la vida "incomprensible" muy "Elbowiana" ,pero buena finalmente.
Cuando todo parecìa cuadrar como una ecuaciòn matemàtica ,la horrible "Lucky Man" trata de levantar el ritmo , pero de forma desilusionante. "Cover Me" es un hìbrido en que los instrumentos se van sumando poco a poco con su dosìs justa y que hace pensar al modo de composiciòn de "Josè Gonzalez" .El final no tiene mucho que decir ya que con "No Bells Left To Chime" y "The First And Last Waltz" son dos piezas totalmente prescindibles en que el folk se hace protagonista absoluto cerrando asì un disco que deja con gusto a poco.
"Moi Et Mon Camion" no es una obra de arte , aunque lo pretende, y este es el principal error de "Merz" .
En tanto aquì sigo con ganas de que todo esto tome un giro , de que las cosas se decidan y que esta incertidumbre termine de una vez por todas , por ahì pienso que todo lo que hice hasta el momento fuè equivocado y ahora estoy pagando la consecuencias . Sè que a este punto me sentirè lejos de todo y de todos al mismo tiempo , pero la mùsica , fiel compañera no ayuda y con discos como este , mejor ver algùn programa estùpido de tv o leer algo que me siga hundiendo màs de lo que estoy.

PP

-Pressume Too Much -Video

WE ARE SCIENTISTS (BRAIN THRUST MASTERY) Virgin/Emi

-WE ARE SCIENTISTS

-BRAIN THRUST MASTERY

-2008

-Virgin/Emi





"Brain Thrust Mastery" , es el segundo àlbum del grupo de Claremont (California) "We Are Scientist".
Resumidos a solo un dùo ,tras el abandono del baterista "Michael Tapper" ; "Keith Murray" (voz y guitarra)y "Chris Cain" (bajo) se la rebuscan para dar continuaciòn a la vida del grupo.
El sucesor de "With Love And Squalor" (2005 Virgin) se muestra màs concentrado en la melodìa , proponiendo un sònido mucho màs cuidado y un claro homenaje al pop años 80's.
Con 11 canciones "We Are Scientists" logran realizar un disco envolvente cargado de buenas sonoridades, melodìas contagiosas y que se hacen agradables con el correr de las escuchas. Asì con "Ghouls" tema que abre el disco el sònido se muestra un poco màs claustrofòbico y con arreglos que llaman la atenciòn desde el primer acorde.Ya con "Let See It" la ondada indie ataca , como mejor saben hacerlo, y el estado de verano ,palmeras incluidas, se hacen fundamentales para que esta canciòn nos acompañe en las tardes soleadas y agradables. Pero uno de los mejores momentos llegan con un temazo de nombre "After Hours" influenciado directamente en los 80's y un sònido encantador , algo de nostalgia , el riff de guitarra constante y algunas tromeptas y saxos que se colan en medio , remiten directamente en grupos como "Spandau Ballet" que emocionan y llegan al punto de alegrarnos la jornada a fuerza de un estribillo contundente. Pero si hablamos de influencias ochenteras no podemos dejar de citar a "Lethal Enforcer", otro punto fuerte del disco , una canciòn que no pareciera de ellos , perfecta , hermosa, con arreglos de cencerros y detalles celestiales , el estribillo es muy bueno tambièn ,imposible que no se nos venga a la cabeza "Duran Duran" con esta canciòn y sobretodo al minuto 2:44 en que la melodìa toma un cambio sorprendente la convierte en una de las mejores composiciones del grupo de toda su carrera.
Ya a mitad del disco el sònido se aplaca con "Impatience" buen ritmo , pero que podrìa ser màs .,"Tonight" de aires post-punk , un poco oscura ,pero que peca por no explotar en su dosìs justa. El ritmo decae completamente con "Spoken For" , muy aburrida por cierto y levanta con "Altered Beast" y una resonancia emocional màs pura que empuja y se vuelve màs compacta con un tema bailable que lleva el titulo de "Chick Lit".
"Dinosaurs" contiene la fòrmula de porque a veces el "indie" se vuelve cansador y confirma que las guitarras cuando no tienen mucho que decir se hacen insulsas y hasta difìciles de soportar. Al final del disco està reservada la mejor sorpresa de todas que lleva el titulo de "That's What Counts" refinada , seductora y con saxos tìpicos de esos grupos (la cantidad serìa innumerable) que por allà cuando era joven invadìan las Fm's de los años 80's .

En definitiva vemos , que "We Are Scientists" buscan el comfort de hacer lo que realmente sienten, no es un disco rebuscado y logran realizar un cambio respecto a su debut, pero sin caer en la redundancia de repetir fòrmulas . Lo mejor de todo es que suena autèntico y por ello merita respeto . "Brain Thrust Mastery" gana muchos puntos extras con ese don de ser un grupo que no està encasillado en ningùn gènero en particular y pueden abrir muchas puertas y experimentar cuando quieran . Cuando este termina, nos deja un buen sabor en boca y principlamente con ganas de volver a escuchar el disco ,cosa que es un buen sintoma y cosa que es muy poco comùn en un grupo de apenas dos àlbumes.

PPP+

After Hour - Video